史为学生和观众走上舞台

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6月17日晚，南京艺术学院（下称南艺）音乐厅举行了一场南北交融的扬琴音乐会。青年扬琴演奏家、首都师范大学青年教师史，携5名弟子、中央音乐学院弦乐四重奏与南艺学子，将其多年积淀的风格各异的扬琴曲目，呈现在观众眼前，仿佛展开了一幅色彩斑斓的画卷。这是一场南京与北京学子的扬琴对话，也是中西方扬琴语言的交流，更是一次经典与现代作品的碰撞。

音乐会共有8支曲目，开场曲目是项祖华名作《竹林涌翠》。史在南艺音乐学院小乐队伴奏下，用干净细腻的演奏，营造出了悠然静谧、自然天成的意境和陶然自得、期盼未来的美好意境。这首经典曲目当晚听来多了一份透明随性的质感，折射出演奏者纯净的心态。扬琴二重奏《钦巴龙查尔达什》出自匈牙利作曲家加什科兹・拉斯洛，此次演出的是扬琴教授刘月宁整理的版本，由史学生马莹助奏，中央音乐学院弦乐四重奏组伴奏。扬琴与弦乐配合默契，乐句流畅，扬琴凸显出古典优雅的特质，加上四重奏精准纯熟的技法，将一曲具有浓郁匈牙利风格的乐曲演绎得让人叫绝。作曲家杨青作于2004年的《扬琴与弦乐四重奏》，是一首扬琴技法突破之作，难度很大，扬琴呈现出缥缈空灵的魅力，让人耳目一新。扬琴与MIDI《天空》是作曲家杨春林特别为音乐会创作的，乐曲糅合了轻音乐、爵士音乐、电子音乐的风格，史的演奏自然轻松，舒展大气，具有强烈新意的还有史创作的《弦韵》，古筝清幽，萧声悲切，扬琴深情，在史对爱情的吟唱中，一位红衣女郎翩然而至，至柔至情的舞蹈让人生发无限感慨，予以观众强烈的视觉与听觉享受。曹蕴移植的圣桑《引子与回旋曲》和史改编的贝多芬《小步舞曲》以独奏和重奏形式登上舞台，两首曲目均较好地保留了原版的旋律特点，丰富了和声伴奏织体，演奏也较为娴熟。音乐会在杨春林改编的《旱天雷》中结束，史师生与南艺学子操持12台扬琴，三个声部的演奏使这首广东音乐的代表作呈现出强大的张力。来自南京艺术学院、南京大学、南京邮电学院以及众多扬琴爱好者将热烈的掌声送给了这些年轻的扬琴艺术工作者。

史是中央音乐学院的扬琴硕士，4岁习琴，师从桂习礼、黄河、刘月宁等名家，是一位技法精湛、学识深厚的青年演奏家。1998年、2004年、2006年均举办过个人或师生音乐会，反响很好，此次为何要携学生、克服乐器运输、路途劳顿等困难在南京举办音乐会呢？史告诉记者，音乐会是公益性质，门票通过学校、媒体等渠道散发，意在使平常没有机会走进音乐厅的普通观众前来欣赏。选择南京是因为江苏有着深厚的民乐传统，来这里可以做艺术上的交流，还可以向听众表明扬琴艺术土壤不拘南北。而作为一名承担着繁重课业的青年教师，史更想用自己在舞台上的表现激励学生，不断追求业务上的高度。史经常告诫学生要用最高的艺术标准来要求自己，“目标是自己定的，无论你在哪里学习、工作，永远不能停止对梦想的追求”。史透露，她将把公益音乐会办到西安、安徽、广东、东北等地，在更多的人群中宣扬扬琴、宣扬中国民族文化。