时间：2022-10-09 11:29:15
“你对‘大红’有心理准备吗？”
“你能算得准吗？”
“能算得准！不信我们打个赌！”
“好！我老碰见算不准的人，你要能算准的话，我真的谢谢你！”
“如果是早几年你开餐厅倒外汇时，我肯定不敢算。现在我已占尽先机……”
（笑） “那个时候有人算我能开更大的餐厅，后来我发现那人是一个骗子！”
“你的一个影迷坚持让我澄清下，说很多记者写你的眼睛很忧郁，但他觉得一点不忧郁。我就想，忧郁不好吗？”
“忧郁不好啊！忧郁肯定不好，对健康不好。不高兴就是罪过！”
“有人说忧郁是一种特有的魅力！”
“这可能是一种母性光辉的发散吧！（笑）有时候，我是给你一杯咖啡，你高兴呢？还是给你一个杯子，你高兴？可能一开始，给你一杯咖啡你就高兴，因为有的喝。但如果给你一千杯咖啡，你就不开心了，天天喝，烦死了，我还是给你一个杯子好，你往里装什么是你自己的事儿……”
“你的影迷对你的胡子也比较有研究，说修剪得很有型，我还没太注意到……”
“今天没带来！（笑）”
“哪部戏里有胡子？”
“早期的戏，那时候我显得年轻了一些，就留了一个胡子。”
“平时你只是随意地修剪？”
“不不不，这认真思考过，对着镜子修！我也喜欢臭美，人人都爱美！”“我信，面前的吴秀波就是一潮男……”
“想听真话吗？”
“当然！”
“潮与不潮是经济状况决定的，没钱的时候我也不潮！”
这是《黎明之前》没播出前，吴秀波还没有大火之前，我跟他的一次对话。
现在对话中的许多内容，都逐一应验了。
我赌赢了。对话后不足一月，他果然凭《黎明之前》一举成名，人气攀升。如今，一部《北京遇见西雅图》更让他成为时下最为人追捧的“国民大叔”！
关于“忧郁”一说，从他的人生观中就可见一斑。他是个有些悲观的人，在家里会让孩子用各种语言说“再见”，在他看来，“再见”未必能见到。当然用他的理解还有另一种说法，悲观到极致就是乐观。他几次尝试把他演过的戏，以悲剧结局。《黎明之前》曾经拍了一个他设想的结局，但没用。《北京遇上西雅图》他本也不想以FRANK和文佳佳的牵手做结……
再就是他的胡子。随着电影《北京遇上西雅图》的公映，有关吴秀波胡子的热议，已从粉丝圈扩展到媒体圈和观众圈了。
白发、胡渣、眼镜这种有些沧桑和邋遢的造型，却成了魅力大叔的潮流元素。甚至有时尚杂志，最近拍吴秀波的大片，要的就是他这种范儿。
至于“潮范儿”，就更不必说了。这两年，吴秀波拿到了不计其数有关风尚的奖项，每一次颁奖礼和时尚活动中，他的造型也被热门评点。
成名是要付出代价的，这一点在这几年，吴秀波深有体会。每一部戏播出的时候都要经历一番地毯式采访轰炸，如今他已是身经百战。
最近，随着他主演的电影《北京遇上西雅图》热映和电视剧《赵氏孤儿案》热播，他自然成了媒体的众“采”之的。BQ采访吴秀波那天，他赶着无数通告。一天里，奔波在北京的大街小巷，看他上楼时，明显带着倦意。寒暄中，得知这对于他来说算是好的。电影跑城市宣传那段日子，才是辛苦。一天一个城市，别人坐飞机，他坐火车，到了地儿，直接进各个影院，宣传结束了，别人还可以回酒店休息下。他得直接上火车，上了火车也不消停，各种电话采访又接踵而至。
问他为何不拒绝？他说他最不懂的就是拒绝，既然是命里该有的，就接受他们。他甚至把这些当做修行的一种。
采访过吴秀波的记者，对他的评价有两种，一说他客气文雅，时有哲言妙语喷发；也有说他常不正面回答问题有些拽。但无论怎样，当一个人的表达方式被关注，当然也就成就了其风格。
问吴秀波怎么看这些评价，他坦言采访毕竟不是两只猴子为了一个苹果在打架，如果我们要真心交流的话，首先要彼此尊重。“我把任何一个采访都要看成是在一个很美好的下午，在一个很漂亮的公园，想象我对面坐的人是老人或者是孩子。如果对方说一句特关照我的话，我就把它当成一个长者的教诲；如果他问出一句得罪我的话，诸如‘你是不是和XX好上了？’，我就把他当成孩子！这样大家彼此都开心。”
记者采访他有困惑，被采访的他也有困惑。比如有一次被问：“吴老师，如果你要给你这一生打分的话，你打多少分呢？”他回答的是：那我到最后一天再告诉你吧，现在无法评判。但记者仍坚持要给个分数。他颇感无奈，称“这个问题，就像你给我一个考卷，我刚答第一题你就问我这张考卷能考多少分？如果非要让我把这个话题解释清楚，咱们得需要三个小时，这有关我对人生的认识。你是一个采访者，你采访就是要到答案，至于怎么理解，不是你的事，是读者的事。”
作为成名的附属品，这只是吴秀波的困惑之一，还有就是被偷拍，被八卦。问他甘愿为成名付出代价吗？
他略有沉吟，少顷，默默道：“人都有观察和偷窥的欲望，我们这个行业可能就是满足你这个欲望的。但是如果我不想，我一定能保证我不被看到。我尊重别人每一个发问，但是我并不一定要对你感兴趣的事情感兴趣，如果我对你感兴趣而我不感兴趣的东西说很多，那是不尊重你是骗你。”
作为国民大叔，除了个性风格，还有一个必备元素就是帅。据说，《北京遇上西雅图》的导演薛晓璐最初找FRANK的人选时，一直锁定的就是“帅”。
但大叔的帅有别于正太的帅，就像电影中的FRANK，虽然外表看起来有些落魄，但要专业有专业，要爱心有爱心，要体贴有体贴，要厨艺有厨艺……这样的绝种好大叔，不仅赢得了文佳佳的芳心，也让众多女性为之倾倒。
问吴秀波FRANK的白发、胡茬造型是他的想法吗？
他点头，“FRANK 是孩子的父亲，加上他又处在一个比较落寞的人生阶段。我觉得他这个人不该那么新和鲜亮，就想把他变得旧一些。东西用旧了，就这么简单”。
又得说回吴秀波的胡子。前不久他拍电视剧《乱世书香》，要从20几岁演到50几岁，别人化妆造型且费劲呢！而他只需刮或不刮胡子就能完成这种年龄跨度。
“我如果刮了胡子的话，就会显得稍稚嫩一些，不敢说自己年轻啊。”他有些不好意思地笑。想起BQ曾拍过他一期名为“花儿与少年”的封面，那期封面甫一曝光，粉丝们就惊呼逆生长。
发现，自打拍完《北京遇上西雅图》，不拍戏的日子，吴秀波一直延续着FRANK的造型。想来也是钟爱有加。他说钟爱谈不上，只是生活中也不希望自己太“新”，“人一新了挺麻烦的，胡子刮了就想把头发染了；头发染了就想换一身衣服；换身衣服又得换双鞋；换双鞋还得换一种态度”。
他笑言人要表里如一，人都快“耳顺”了，外表再那么“而立”，多少有点不合适。现在的吴秀波挺受用别人叫他大叔的，“20年后，叫我大爷吧，老了以后越活越开心！”他低头自顾自地笑。
除了国民大叔，吴秀波又有一顶皇冠加身，即为“男神”。曾经问过他如何看待女性们对他的拥趸，那时他说没有发觉被一个人爱和被万千人爱着有什么不同。他感受的不是别人喜欢他，而是别人理解他，这很幸福！
“女人像一面镜子一样映照了我的青春，孩子像一面镜子一样映照了我的归途。”权用他的这句话为“男神”做总结。
BQ：《北京青年》周刊W：吴秀波
BQ：好像每演一个角色，大家都在找哪个地方像你，哪个地方跟你反差很大？你自己想过这个问题吗？
W：我也认真地想过一个演员和一个角色的相似和差异，我不知道别人怎么想，我觉得角色身边的故事一定与我有关，但又不可能一模一样。就像指纹一样，写着不同人的密码。简单地说，哪怕谈过一个女朋友，他在1977年谈了一个女朋友，而我在1995年谈了一个女朋友，时间段就不一样。但是我们不能反驳的是它一定有相同的东西，它是什么呢？它是用我的思想、我的感受和我的表达来完成的角色。
简单地说，一个演员演戏的过程，第一，要身处角色的环境，感受这个角色；第二，站在角色的落脚点表达这个角色的态度。所以，我感受的是剧本，但是我表达的其实是我感受角色以后我的态度。那么，这个东西我们就假名叫做“角色”，你把它叫做“刘新杰”也行、“徐天”也行、“Frank”也行，叫“吴秀波”也行。他们的生活经历肯定跟我不完全一样，但确实是为了表达他们的状态，用了“吴秀波”的原材料，所以在他们身上自然能感到原材料的某些特性。
BQ：每一个角色你都在尝试给他一个独特的标签，比如刘新杰的闲散，霍思邈的贫，FRANK的和暖……
W：首先我们演戏不是在上一堂人生大课，我们演戏最终目的和最初目的其实都是让观众在闲暇之余，能够在现实生活中，让比较操劳的头脑得以休息。所以我们是不是讲了一个好故事很重要。戏剧的编剧就是上帝，或者说剧本就是历史，这是演员无法左右的.作为演员，就像下一盘残局，你决定了命运，我来决定态度。所以，演员惟一的选择就是在每一个戏剧决定过程中，寻找到站在角色立场上所表达的态度。
BQ：因为独特而自我的表述方式，大家冠以你“哲学叔”的称谓，你的很多具有思辨性的言语被粉丝们整理为吴秀波语录，你也有用来鞭策自己的箴言吗？
W：首先，我不是一个宗教主义者，我不想过多地夸大某一句话的感召力或者我们臆想的能量，我只说一件简单的事，《心经》可能只是几句话，但我们可以把它想象成一个人的名字、一段情感，在生活中我们面对的所有人，包括妻子、父子、朋友，这种关系除了有这些代名词之外，我们还是不是真正站在他的立场看到了他所处的环境、他感受到的东西？比如说，如果这个孤岛上只有你和我，站在我的心灵出发，我想到我的世界是此岸，如果我真的能站到你的心灵出发，看到你的世界那就是彼岸。
BQ：所谓此岸即彼岸，只是参照物不同。
W：我觉得首先是一种人与人之间的尊重和人对自我的尊重，不用想得特别复杂。人与人的信仰立场没有分别，任何一个字，它是英文写的，还是中文写的，它写成蓝的，还是写成黄的，它都是生命中的一部分。我刚才说了，这个戏里不管是一句经文、一句求爱的话、一个数字、还是一句对白、抑或一句台词，其实我们说得简单的一点，它是供我们娱乐，说得深奥一点，它供我们自省，没有任何分别。
BQ：演戏的境界是“忘我”，但感觉你很“自我”？
w：一个人演戏和做梦一样。但是做梦有一个先决条件，你得先睡着，也就是说你真的分不清现在这个环境是真的是假的，而且分得清分不清不重要，最重要的是我喜欢哪个是真的，哪个才是真的。
BQ：你的人生有一些转折点，决定转折的是精神还是物质？
W：我觉得如果特别科学地分析改变，只有一样，就是我们每天都会老。现在你觉得我出名也好，没出名也好，可能我的心态比我年轻的时候每分钟要略快一些，证明心脏的能力在下降，我的体重要比原来重一些，证明我的骨骼发育要比原来缓慢，几乎停止了，不再发育了。剩下的呼吸和眼睛所看见的没有任何分别，有分别的都是念头，比如家里有多少钱！
其实你今天困也好，不困也好，我觉得有一种东西是可以选择的，就是态度，人能做决定的就是态度。我今天困了，我和你聊着聊着把这个杯子摔了，还是困到我们聊着聊着开心得笑了，我觉得我选择聊着聊着笑呗。
BQ：曾经的你很不安分，做了许多事，虽然大多没有成功，但可能不是能力的问题，而是时候未到。现在的你相比从前，占尽天时地利人和的优势，不安分的心会有跃跃欲试吗？
W：我没想过这些，没有那么认真地算计。对我而言，能演到什么时候就演到什么时候。不演的时候有两种可能：第一是我的身体条件不允许我再继续演了，还有就是我的心理条件不让我去演了。简单地说，一种是不想演了，还有一种是不能演了，这两种都有可能成为不演的条件。
至于现在也做些幕后的工作，那是因为我年龄不小了，现阶段我要是去学习服装设计或者其他的实在是来不及了。好不容易对一行熟悉了以后，就尽量地别走太远。毕竟演了这么多年戏，剧本好坏或者是怎么样做幕后至少还有所了解。
BQ：其实，每一个“角色”，戏里戏外的，都是人生旅途中一种心情的释放。
W：其实每年最踏实的还是演几个戏，做的其他工作，外行人看着很神奇的，其实没那么复杂！做一些制片人的工作，并不是想着做生意，其实是尝试着自己能完善一个剧本，这份工作已经进行了好几年了，一而再，再而三的往后推，还是想给自己一个认为合格的剧本，总是觉得还不够好、还不够好。
BQ：“合格”在不同的阶段有不同的标准吧？
W：合格的标准只有四个字――心满意足，没了！什么时候觉得心满意足，在对的时候找到了对的心情，就合格了。我指这种心情只能用于剧本，我觉得这个剧本还不满足，还可以表达的更好或者表达的更多，那我就再等等。
BQ：现在表达的欲望是你工作最大的诉求吧？
W：是生命的欲望，是与生俱来的原始欲望。其实，工作的动力有很多，比如说家庭、孩子、钱、艺术等等，我不觉得哪一种原因更高尚，我也不觉得哪一种原因更龌龊。
既然多了这么多认识你的人，多出了这么多的缘分，如果我能保持良好的心态一直坚持下去的话，那可能是我的修行！我觉得这就是此时此刻我的生命态度吧！
BQ：已过不惑的你曾遇到FRANK那样的中年危机吗？
W：人生是U字形的，FRANK那个阶段是我经过的，我现在还在经历着。大多数人理解的中年危机是生活质量危机、就是感觉人家都有钱了，我还很穷。但还有一种中年危机是信仰危机、情感危机，就是生命过了一半的时候，你依旧发现这不是你应该走的方向时的那种惶恐。你这时会领悟到，没有人能给你一生的准确依靠，所有的东西都需要你自己慢慢建立，自己去寻找方向感。
BQ：各种荣誉扑面而来时，内心的方向感还很明确吗？
W：我没觉得人的一生有那么长，也没觉得人的一生有那么多的起起落落，我觉得第一次拍戏挣到钱，或者拍了一个戏红了，和你第一次使筷子没什么区别，只是多了一样技能吃了口饭而已，没什么分别。
所有的心态都会有过，有的会留下来，有的会一闪而过。但是这些感受不是定律，不是人生的准则。如果说人的一辈子就是一餐盛宴的话，每一道菜你都应该抱着特别愉悦的心态体会，所有的悲苦、所有的喜悦，而且这不是你定的。
BQ：据说，拍完《赵氏孤儿案》，程婴对你的价值观有所影响？
W：也没有那么的高深。它还是一个演员和角色之间的交流，我能感受得到他心灵深处的那种牺牲精神，这是一种非常强大的能量。好像现在大家都规避正能量这个词，但等到它真的越来越少的时候，才能觉得它珍贵。有关赵氏孤儿的文艺作品虽然不少，但对人们来说还是耳熟却不能详。李安的电影《少年派的奇幻漂流》中有一句话，说这个故事看了吗？看了。那这个故事现在就是你的故事了。故事还是那个故事，至于你拿这个故事装什么，与我无关。讲故事的人有讲故事人装进去的东西，看故事的人有看故事装进去的东西。有的人讲完故事，他讲出来的是这种赞许，有的人看到的是愚蠢；有的人讲到的是随性，有的人看到的是顿悟。这就是“不同”。