中国嘉德秋拍精品预览

在近现代的中国画坛上，吴昌硕(1844-1927)与黄宾虹(1865-1955)无疑是两颗夺目的星，然而吴昌硕在世时，已是画名播宇内，而黄宾虹却在生前寂寞多年，真正的艺术知音并不多见。

由于吴昌硕篆刻造诣深厚，篆书石鼓文功力超凡，所以他的写意画虽然题材稍嫌狭窄，而颇有笔墨功夫。此处所选《墨梅轴》(Lot1611)便为一件精品。梅花是文人画家喜画的题材，自元明而后代有高手画梅，皆寓孤高之意。而吴氏此梅，为其惯用的竖幅式，圈华点蕊，疏密俯仰，穿插虚实，无不妥当，用笔极具“篆籀气”，长款诗题，字画相应，文雅之气扑人眉宇，是其佳作。查“庚戌”年为1910年，时吴67岁，个人面目已成，为合手之作无疑。此外，《紫藤屏条》(Lot1796)也为吴氏的代表性作品，此作1988年11月曾以港币30万元由苏富比拍出。吴昌硕一生主攻《石鼓文》，行草则肆力于李北海与王觉斯，其晚年之画，熔草篆于一炉，尤长于表现藤蔓之类花卉，举凡紫藤、葫芦、葡萄皆以繁笔密体出之，盘纡缠绕，乱而不乱，颇得野致，最能体现其书画相通之长。此件紫藤，花左下而蔓右上，磅礴充沛、气势甚大，右边一行长款直线，使得构图十分安稳，允推力作。相较而言，齐白石画藤蔓之属是逊色于缶翁的。当年笔者请教李可染先生:百年之内论笔墨何为最?先生说:吴缶老不用说了，齐(白石)老师、黄(宾虹)老师，再就是苦老(李苦禅)了。我曾再问:您呢?先生说:论笔墨我不如苦老。可见在李可染先生心目中的笔墨功夫排次是:吴、齐、黄、李。而且，李先生还说当年白石老师批评他画法求脱太早时，便曾说吴缶老是用“草篆书”作画，而谦称自己是尚且用“行楷”作画。《集元遗山句联》(Lot1876)书法是一件难得的吴氏行草书精品。吴昌硕书法属雄浑茂密一路，用笔粗犷、用墨浓重，字句紧而行气密，若非联作则时有满塞之嫌。而此联因形式开朗，一气呵成，笔力千钧，令人有风樯阵马之慨。集句为流水对，风格甚为大方沉厚。

与吴昌硕的粗放雄强不同，黄宾虹则为阴柔蕴藉一派。吴是刚中有柔，黄是柔内含刚。吴霸而黄敛，各具千秋。我尝言:世有两种人物可以不朽，一为开风气者，一为独立于时尚之外者。黄翁其后者焉。便是今日，黄翁之艺，仍有不解者在。可是，近年收藏界与学术界毕竟日益瞩目这位“道艺双修”的老人，且作品价值飚升，同时也难免真赝混见。此处《山水扇》(Lot1254)为其1941年78岁时之精品。山青绿画法，画溪山楼阁，杂树掩映，远山以淡墨为之，山光岚气，意境悠远，长题画论，阐述独见，笔致精详、设色雅逸，堪称上品。盖黄氏之画，早“白”而晚“黑”，中后期居京时期之作，沉潜细腻，秀逸温润，正是孕育胎养时期，七十七、七十八岁时始见鲜明个人风格。实则吴、齐、黄三位巨匠无一不是大器晚成，而终成正果，尤以黄成熟最晚。此次所得拍品中，有两开小册页，令我叫绝。 《湖山春晓》(Lot1649)与《新安江行》(Lot1650)甚是精彩。

黄宾虹的画，到了89至91岁这几年，硕果累累。水到渠成，瓜熟蒂落，臻于笔墨表现之画境。89岁这一年病目而有粗豪之气，90岁目疾愈而画返精微温和。《山村图》(Lot1645)即91岁时精品。此作原藏于香港私人，1995年我赴港文化交流，适逢香港艺术馆举办虚白斋藏黄画展，曾有幸得睹此作风华。今此作又现目前，不禁叹喟艺苑珍品不可能永远藏诸名山，其命运变数甚大。然正如宾翁此画题所言:“立德功言三不朽，千秋图画照丹青”。妙品流传世间，才使我们有此眼福。黄翁晚年之作满意者喜钤“黄山山中人”或“冰上鸿飞馆”阳文印，此即是。该画山峰林石茂密，以青绿色点写于水墨之上，墨色焕然，山中屋宇参差，可望可行，可游可居，喻南山之寿意。远山以苍腴之淡墨写出，淡而厚重，颇见功力。黄氏之画，浑厚华滋，返朴还真，一生谨守作画如书写之诀，故以笔墨独成孤响。然欲识其画妙，必当问津其书法渊源。黄宾虹精通文字学，深究金石碑版，金文书法20世纪为艺林第一。其书法古意盎然，瘦劲浑韧，笔笔中锋，《壮士幽人联》(Lot1849)即一杰构，是作于1945年抗战胜利之年，高古有《散氏盘》、《中山王》之致。正因其书法品格之高，方使其画如锥沙屋陋之笔意加之氤氲浑莽之墨韵，而成自家面貌。故中国画家不可不从文化修养以及哲思、诗意、书骨诸方面深造，始可拔升画作的品格境界也。

总之，中国嘉德即将拍卖的吴昌硕、黄宾虹的几件佳作，开门见山，面貌典型，是可遇不可求的收藏妙品。赏玩之，可以让我们再三回味中国艺术的特殊意味。

（限于篇幅，此文较作者原文有删剪）