陈奇和他的双栖绘画理论

双栖绘画理论是色与光之创新绘画艺术概念。为创立双栖绘画理论，旅居新加坡华裔画家陈奇在多年间孜孜以求。他首先从研究西方绘画大师的作品入手。他选择了不同时期的100名西方绘画大师，深入分析他们绘画使用的材料和技法，并且从理论上、观念上去理解他们的绘画精神，如17、18世纪委拉斯凯兹、鲁本斯、林布朗的艺术思想理念，19世纪莫奈、凡高、塞尚对光色的理解和物体反射光色的效果、限定空间及情感的宣泄方式，20世纪鲁奥、巴尔蒂斯精湛的绘画制作工艺，对他们一一进行深刻理解和揣摩，从而创立了古典主义、印象主义和现代主义三者不等结合的个人绘画技法。在这种技法的指导下，陈奇的作品画面绚丽夺目，色彩灿烂。

陈奇说，他使用独特的绘画语言，在印象派和现代派中发现了一道不能衔接的缝隙。他对此解释说，印象派所使用的颜料红、蓝、黄色，是越加越黑，色光是越加越亮；印象派想用红、蓝、黄的颜料色彩去表现红、蓝、绿的色光效果，结果是越加越暗。

对于普通人来说，双栖绘画理论过于艰深了一点。不过稍微懂得绘画的人，就会发觉陈奇的作品与古典派、印象派、现代派的作品截然不同。陈奇对他的双栖绘画理论进行了这样的概括：色彩上是颜色和色光的结合；造型上是古典和现代的结合。如印象派画家，在画布上用颜色来表现光色；而陈奇是用色光作为媒介解决了表现色光这个问题，别的画派还没有解决这个问题。

陈奇一生追求高尚的艺术，为此他花费了大量的时间和金钱，这样他只能以画养画。陈奇的油画在新加坡相当受欢迎，也有很好的市场。通常他的作品还没有完成就已经被别人预定了，并且价格也相当昂贵。他的一幅100cm×80cm的《莲花》价格3万新币(折合人民币约14万元)，已被新加坡私人购买收藏。他的170cm×130cm的《荷塘》价格20万新币(折合人民币96万元)，已被新加坡万德画廊收藏。他还有许多油画都已经被别人收藏。然而，这些都是他的普通绘画，他靠这些普通绘画为他赚的钱来支撑他的双栖绘画。他为了高尚的艺术，为了自己的追求放弃了成为富翁的机会，放弃了金钱，放弃了供市场需要的绘画。这么多年来，他基本没有休息日，吃饭没有固定时间。多数时间在新加坡，偶尔回到中国。回到中国后，他就收集创作素材，寻找亲情、友情。他在中国也有画室，在这里他不停地进行绘画创作。这些年，他年年在新加坡搞个展，在美国、法国、英国、德国、荷兰、日本、澳大利亚、马来西亚和印度等国家也举办过画展。而这些展览展出的都是普通绘画。他现在最大的愿望，就是搞双栖绘画的巡回展。他以为，自己的双栖绘画理论已非常成熟，不亚于立体派、表现派、达达派，只是目前还没有被人们认识而已。他的双栖绘画已积累了几百张，完全可够搞一次大型展览。目前，他正积累资金，寻找机遇，待机将这批绘画推向世界。

陈奇与人谈得最多的是双栖绘画理论，他不会舍弃对高尚艺术的追求。想想陈奇的绘画理论和他的双栖绘画作品，大概应该想到：新事物被人们接受总需要一个过程。

陈奇 1956年生于辽宁省沈阳市，新加坡著名画家。他在风景画上有相当深的造诣，在艺术圈里，他以聪颖随和、勤奋过人著称。他喜欢琢磨各种画法，为我所用。他造型能力强，画风泼辣，作品色彩含蓄，细腻，富有创意。他说：“什么都画不行，跟着行市走更不行，我要画艺术品”。追求个性，创造艺术品的宏愿，激励他遨游在艺术的蓝天，使他驰骋入绘画的新天地。

1990年，陈奇受新加坡鸿翎艺术中心邀请，由中国文化部派往新加坡举办油画展；1991年被《世界当代画家名人大辞典》收录；1991年应聘在新加坡良一投资有限公司艺术部做高级顾问；1993年，他从研究光和色的结合切入，在此基础上创立了新光色的绘画概念――双栖绘画理论，并申请了新加坡国际专利。1996年，取得了新加坡永久居住权，同年，创建新加坡奇缘艺术中心，进行对外交流，举办画展，搞艺术传播。至今，油画作品多次在美国、法国、英国、德国、荷兰、日本、澳大利亚、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、挪威、比利时等国家举办画展，大量作品被世界各地收藏。