浅谈二胡 第12期

中国的民族文化历史源远流长。琴、棋、书、画是最能体现我国民族传统文化的艺术形式，而四艺之首者，琴也，乐也。

在众多的民族乐器中，二胡是我国最重要的，也是人们最为喜爱的民族乐器之一，它大约已有一千多年的历史了。根据史料记载。它最早的名字叫“奚琴”。在宋代音乐家陈炀所著的《乐书》中，就曾描述过奚琴的模样：“奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉，奚部所好之乐，善其制，以竹扎之，至今民间用焉。”后来随着乐器制作的进步，由竹片改用马尾做成琴弓来演奏，它才有了马尾胡琴的称谓。后来宋代沈括曾提到过胡琴，他在《梦溪笔谈》中记载了他在督军防御西夏时，曾制凯歌数十曲，令士卒歌之，其中第三首为：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于，弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书”。进入元代，胡琴又有了进一步的改进，琴筒用一种皮来蒙面，真正形成“马尾胡琴”。到了明清时期，胡琴随着各民族的文化交流，以及地方戏曲和民间音乐的蓬勃发展，胡琴逐渐的流传到全国各地。到了近代，胡琴才更名为二胡。

一、了解作品背后的故事

从哲学普遍联系的观点来说，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它们是一个普遍联系的有机整体。如同我们阅读莎士比亚的戏剧，再读某部戏剧之前，肯定会了解莎翁的生活年代，创作背景等等。二胡作品也不例外。我们拿到将要演奏的二胡作品的时候，首先尽量地收集有关这部作品的背后的故事。作曲家的生活时代，时代背景，创作经过，创作意图，以及创作个性。比如二胡乐曲《拉骆驼》，我们了解到它是由两首内蒙民歌创作而成，自然的，我们可以想象乐曲以简练的手法，优美的曲调，以及浓郁的蒙古族音乐风格，描写了一支骆驼队伍在无垠的沙漠中行进的场景。而同样的，我们熟悉的《大河涨水沙浪沙》是张锐先生根据云南民歌改编而成的一首二胡小品，它以两种不同的音乐性格对比，向人们展示了云南边陲山明水秀的瑞丽风光。上面所说的两首二胡乐曲，都是根据民歌改编而成，但因为作品所演奏的地域差异，于是就有了很大的不同，都带着各自民族的浓浓的民族风格。所以不同的地区、不同的生活习惯、不同的地理环境所形成的具有地方特色的乐曲。我国民族众多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戏曲。“一方水土养育一方人”，同时也为二胡作品的创作提供了多样化的地方音乐素材。江南的语调柔和，自然环境优美，它所形成的音乐都有着细腻、柔和的特点；那么相对于南方来说的北方音乐，由于北方人的语言粗犷，性格豪爽，那里没有江南水乡的秀雅，但却有冰天雪地的北国风光，这便形成了刚劲、有力、豪放的北方音乐风格。这就是作品所展现给我们的地域性。

二、抓住乐曲的特色和情感

抒情是艺术，必有特有的功能。艺术缺什么都可以不失为艺术，唯独缺情不能以艺术名之。二胡演奏也是如此。在已经了解作品的前提下，我们还要对作品进行进一步的分析，看它具有什么地方性的特殊的技巧、特殊的语调和特殊的旋律线条，以及这些因素背后作者最终表现的情感。要掌握这一点，笔者认为最有效、最科学的方法就是多听、多唱。听作品背后的共同点，以及共同点中的差异性。除了演奏技巧之外，对乐曲的理解也是很重要的。

风格是所有艺术审美都要达成的美感共识。因此，风格是艺术家思想、情感、方法、技巧等形成的艺术特色，必定由艺术表达充分体现出来。独奏曲《二泉映月》具有独特的风格，二泉石江苏省无锡惠泉山的名胜游览地，全名是“天下第二泉”。这里游人不绝，是阿炳经常卖艺的地方，也是阿炳失明前经常游玩的地方。阿炳以“二泉映月”命名这首二胡曲，是以景托情，在抒情、恬美、诗一样的意境里，流露出阿炳对黑暗社会的愤愤不平，表达了作曲家对现实生活的沉思，寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。二胡曲的演奏在履行作品结构的同时，还要创造演奏者自身的枪杆结构。二胡曲同其他任何音乐作品一样，都有自身内部结构逻辑，演奏者必须准确、清晰、层次分明地将这结构逻辑表现出来，才不至于“一锅粥”。《光明行》是刘天华晚期作品，作品表达了作者对于光明的坚定不移的信念和对未来生活的信心。作品采用了标准欧洲复三部曲式结构，可以看出刘天华为使中国的民族音乐更加具有生命力，而将我国的作曲技法与中国音乐风格和密切结合所作出的努力。乐曲旋律铿锵有力，气势豪迈，富于激情，应用侧弦的方法，使旋律调性色彩不断变化，为二胡音乐创作发展又别开一面。

所以说只有通过多听，多看，多想才能逐渐在二胡演奏中体会到二胡演奏风格之不同，以及不同或者相同风格乐曲背后作者的感情表述。

总之，掌握二胡作品风格的方法是多样化的。了解作品、抓住作品特色和情感，都有助于我们去认真地思索音乐、学习理解音乐、走进音乐、演奏音乐，从好的作品中去获得对二胡音乐的最大兴趣，从而更好地发扬我国的民族音乐。