色彩对油画风景创新的意义

摘 要：在对大自然观察的基础上，对自然景物进行审美观察，这是油画风景创作的前提。油画风景创作的构图既要继承油画的传统，又要借鉴中国画构图的优秀传统，以使构图更加丰富。油画风景创作的色彩表现力要从整体、固有和再创造上表现自然景物的色彩，油画风景创作要在继承油画传统基础上，又要融入中国传统审美情趣。

关键词:审美观察;构图;色彩表现力；油画创作；风景画；艺术创新

中图分类号：J204 文献标识码：A

The Significance of Color to the Innovation of Oil Landscape Painting

GENG Cong

(School of Arts, Xinxiang College, Xinxiang, Henan 453000)

油画风景创作是油画中的一项重要内容。审美观察是油画风景创作的前提。审美观察是由对创作素材的自然观察和创作审美需求两部分组成。观察是油画风景创作的素材收集整理的前提。有了创作素材，还需要去伪存真，根据风景创作需要选择典型的景和物。具有了典型的素材还需把这些景、物和情组合在一起，这就是油画风景的构图，构图是油画风景创作关键的一步。油画风景创作的构图，在某些方面受自身规律的约束，为了解决这个瓶颈需汲取中国画构图的营养。美好的构图更需要色彩的填充和表现。色彩的表现力是要处理好色彩的整体效果、固有色彩和再现色彩三者之间的辩证关系。今天国人对油画风景欣赏情趣，既不是西方文化下的标准，也不全是中国传统的审美情趣，而是对东西方文化融合后的标准。

一、审美观察是油画风景创作的必要前提

法国巴比松画派风景画家杜普雷说：“画中景物的美，不是真正存在的美，而是你在景物中看到的美。”①自然界到处都存在着美，但缺乏发现美的眼睛。因为,自然界中的美都隐藏在景物的深处，油画风景创作的前提就是在常见的景物中发现美。怎样去发现美，审美观察是关键。鲁迅先生说：特别注意观察那些平常的，平时是谁都不以为奇的，而且自然是谁都毫不注意的事物。这里所说的观察，像照片收集是不行的，只有深入观察才能从平凡景物中发现美，在这些平凡景物中，既有启发画家创作欲望的自然素材，也有为画家不屑一顾的“过眼烟云”；这是风景创作审美观察的初级阶段。在大自然中，山石、草木和建筑都是具体存在的。画家要对这些景和物进行深入观察，想想为什么要观察这里?是什么触动了你？抓住最精彩的，要深入观察景和物的形状、比例、色彩。如形状的方、圆，方到什么程度，圆到什么程度等等都要做出准确的观察，观察出大自然之妙，选择最具代表的景物，美中最美的，抓住最主要的特征加以强化、夸张，不要削弱它。“搜尽奇峰打草稿”是自然观察的基本要求，画家黄宾虹踏遍名山大川，坚持观察写生，曾四上泰山、五上华山、九上黄山，积累大量的生活素材才成就了他一代大师的地位。在完成一般观察之后，还应把观察和写生到的景物素材经过审美加工。罗丹说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”②凡・高说：“绘画是对美和模特的狩猎。”雷诺阿说：“相信我吧，一切东西都可以入画，当然画一个漂亮观念或者赏心悦目的风景则更好，不是什么都可以画。”审美观察是为风景创作而去对景物的审美加工。荷兰画家霍贝玛是一位对故乡怀有深厚感情的田园风景画家。他的每一幅画，都作实地的观察，认真体验大自然的美与诗意的结晶。《树间小道》展现了一种乡野景色的美，画家用无声的诗的语言再现了这种田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望，使人心旷神怡。尽管小道两边的景物是那样常见，荒丘、沼泽、和树木都被表现得细致入微，那细微的、有节奏的、多样统一的各种细节，却像钢琴上发出的跳跃的、强弱略有变化的音符，不仅没有丝毫平板和单调的感觉，相反，显得轻松愉快。他就是用这些再平常不过的自然景物，经过审美观察和选景征服了观众，简单的景物却传达出了无比广阔和深奥的艺术空间。

审美观察是要借助情感和想象才能完成的，在自然观察的基础上，作者往往会对一些景物产生情感上的共鸣。凡・高说：“想象确实是我们必须发展的才能，只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”③油画风景创作是一项艺术劳动，创作中的景物虽然具有与自然现实相似的感性外观，但绝不可能是自然风景照片的翻版，而是一种在审美观察基础上完成的。对自然的实在性进行一系列的审美化加工，使自然景物在审美熔炉中经过熔冶、提炼，从内到外发生了质的改变，虽然仍具有虚拟的自然形式外观，可是已经升华为审美具象表现的素材，具有了生命的活力和情感的特性，这个审美的熔炉就是画家的审美观察和想象。美国资深艺术评论家丹尼斯・怀伯曼在评论李自健油画风景创作时说：“在李自健作品中，不仅显示出一位训练有素的艺术家绝妙而且纯熟的绘画技巧，同时也展示出他敏锐的感性和创造力，以及理性与感性兼具的内涵。”④现实主义画家库尔贝认为审美观察是油画风景创作的重要前提，“美的东西是在自然中，而它以最多种多样的形式呈现出来。一旦它被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家”。⑤审美观察中情要真，真情才能铸真景，真情才能塑造真实感人的景物形象。真挚浓烈的感情来源于作者对现实生活的真切体验和感受，它积淀着画家人生哲理和生活意蕴的审美感情。

二、构图和色彩的表现力是油画风景创作的关键

面对原生态的自然景物，想把审美观察得到的具象组合表现在画面上实属不易。这必须通过构图和色彩的表现才能达到，俄国著名的风景画家列维坦认为：“我们还不善于在风景画中把地、水、天联系起来，概括起来；而是各管各的，合在一起，效果就不好。要知道，在风景画中最主要的、最难的是达到地、天、水的真实关系。”⑥他在这里谈到了构图对风景创作的重要性。马蒂斯对于构图的看法和理解是：“所谓构图，就是把画家所要应用来表现其感情的各种要素，依照艺术的意味而适当地排列起来的艺术，每一部分都应该各自占据着最适当的位置，无论是主要的、还是次要的，构图是暗示着整体的和谐。”⑦如何解决油画风景构图的创新，俄国油画家列宾说：“只有在自己的土地上，只有从祖国土壤里成长起来的艺术才能够得到人们透切的、充分的理解。”⑧要想解决构图的创新要从民族艺术中寻找解决的方法，它山之石可以攻玉，中国山水画的构图正是攻玉之器。山水画在构图上“远则取其势，近取其质”，根据创作的需要，先定气势，次分间架、疏密、浓淡、转换、虚实等法则来经营构图，使无画处皆成妙境。中国画家在长期艺术实践中，皆用均角透视，线均平行，无点透视。它不同于油画风景的透视，油画透视有较为严格的规则，遵循科学的方法，难于自由挥洒。中国画的无点透视丰富了油画风景的构图。把此借鉴到油画风景的构图上将会取得事半功倍的效果。当代油画大师吴冠中在谈及1994年《田》的创作体会时说：“一堆堆的稻草摆开了阵势，草垛颈部被扎束后，脑袋便多转折，俯、昂、呼、应，相互对话以慰寂寞。每个草垛的肥瘦与体形不一，蹲伏的姿势各异。密密的乌黑稻根组成游击队之群，前后左右卫护宽松的草垛。疏与密、线与点、锐与钝……趁人不留意，一个荒芜的，田里孕育了复杂多样的绘画世界。”⑨作品中草垛的疏密、曲直、大小、形状分布、点线面关系等元素，顿时生动起来。生活中最平凡甚至有些不起眼的、最常见的稻田在吴老笔下说起话来，俯、昂、呼、应的草垛间像是在对话。大师借鉴中国画的构图传统，完成了他对油画风景构图的创新。全山石收藏在中国革命博物馆的《英勇不屈》、《井冈山上》、《娄山关》、《重上井冈山》等油画作品的背景创作上很多地方借鉴了中国山水画的构图。曹意强在评价全山石的这一成就时说：“油画语言问题就其实质而言就是对其媒介潜力和局限性的理解与发挥，对色彩笔触、质感的细腻感觉与表现。而油画的语言也随其绘画材料的不断改进、并随之而发生的表现方法的变化积淀成了油画这个画种的基本特性。优秀的油画也应像优秀的国画一样是写出来的，犹如中国画中的笔、墨和构图一样，构成了其油画品质的前提。”⑩构图如布阵用兵，极尽灵活。油画风景借鉴中国画的构图将对油画的发展产生深远意义。

构图是风景创作的重要前提，但如果没有强有力的色彩表现是不行的。法国画家塞尚在谈油画风景中色彩的重要性时说：“我迄今设想色彩是伟大的本质的东西，是诸观念的肉身化，理性里的各本质。我画的时候，不想到任何东西，我看见各种色彩，它们整理着自己，按照它们的意愿，一切在编织着自己，树木、田园、房屋，通过色块。那里只有色彩，而在这里面是明晰，是存在，如它们所思维的。”B11油画风景创作对色彩的表现力是一项重要工作。色彩的表现力包括整体色彩、固有色彩和再现色彩等方面的处理能力。

法国象征主义画家丹尼斯说：“在本质上，一幅画即是以某种秩序将色彩敷于其上的平面。”油画风景创作可以使画家直接与大自然的色彩进行对话与交流，用色彩的整体效果来表现风景中的不同形体之间的关系，用色彩的整体效果塑造风景画的氛围、传达画家的情感，在保持景物的固有色彩的前提下，观察环境色和光对固有色的影响，处理好固有色、环境色和光之间的内在调子，保持画面色彩的平衡，要避免色彩和调子之间的对比度，过分地强调局部会使画面色彩呈现支离破碎的状态。油画风景的品质来自于对色彩整体性的表现力。这是油画风景创作的又一关键因素。

柯罗提出：面向自然，对景写生，要画你所见，并照你所见的样子画。风景色彩的自然美才是我们创作的前提。风景的自然美离不开景物的固有色彩。离开这些景物的固有色彩，溪水的清澈，海水的深沉，夜空的深邃，荒漠的漂移，雪山的洁净等都难易再现。正如画家狄德罗所说：艺术都是以模仿自然为目的，真正伟大的色彩家应该是采取大自然的色调，采取受到强烈光线照耀的物体的色调，并善于使画幅上的一切显得和谐。

油画风景色彩的表现是一门艺术，必须发挥画家的天赋对风景的色彩进行再创作。列宾说：我们的色彩不是五颜六色的斑斑点点，它必须给我们表现出油画的情绪；油画的灵魂，它必须像音乐里的和声一样能够激动所有的观者，使观者心向神往。塞尚也指出：不管凭什么气质和才能去表现大自然，都应该再现自己看到的物象，要忘掉以前看过的东西，这样必能显示出艺术家的个性。杜普雷更强调色彩的再创作，认为大自然的色彩只是艺术创作的引子，目的是艺术，而人是决定一切的。德拉克罗瓦对此也有精辟的见解：不精于用色，其作品就只能是涂鸦而绝不会是绘画。色彩家必须用色彩来塑造团块。要讲究有美的形式，用最生动的色彩表现构思。以上论述都说明了油画风景创作色彩的表现力，并不仅仅局限于色彩的整体性和再现景物的固有色彩，而是对色彩感悟后的再表现。油画风景创作的成败，色彩的再现是关键的关键。

三、造境是油画风景创作的目的

法国画家米勒说：“艺术的目的不在模写，而在传神。说作了多少件作品，等于什么也没有说――简直意味着什么也没有做。只有那表达某种神情的才能称作艺术品。美不在于画面所描绘的东西，而在于艺术家必须满怀感情反映所见到的东西。这种必要性本身会产生力量，去要求完成这个任务。”B12自然风景中的各种元素是杂乱无章的，要想使它具有审美价值，画家必须要对油画风景重新造境，很多人认为油画风景的造境是把中国画意境的表现方法嫁接到油画风景上，这种认识有偏失。高明的做法是借鉴中国画意境的营造理念，借助油画的表现形式，尤其是借助油画的笔触对油画风景创作重新造境，这才是油画风景创作的最终目的，也是决定油画风景创作审美价值高低的评判标准。一幅优秀的油画风景作品，必须要饱含画家的情感，这才是油画风景创作的最终目的。莫奈的《睡莲》系列组画是在画家晚年患有白内障眼疾的况下，倾注他生命中最后26年的时间完成的。每幅画面的构图均有变化，微妙的色彩、写意化的笔触表现出瞬息万变的光色世界。酣畅的用笔、斑驳的肌理、统一的色调，景物中显露画家的激情和对生命的热爱。传达出了无限的审美意蕴，给人以宁静悠远之感，陷入无限的遐想。

四、结语

油画风景的创作必须要发挥油画的内在品质和表现力。油画是舶来之物，入乡随俗，如在审美观察和构图方面能汲取中国画在这方面的营养，仍不失为高明之举。油画在中国已经生了根，我们已经有了自己的油画。只有在继承油画传统的基础上，继续探讨审美观察、构图和色彩表现的创新油画风景的创作才能具有更辉煌的发展前景。（责任编辑：徐智本）

① 杨身源、张弘昕《西方画论辑要》，江苏美术出版社，2006年版，第284页。

② 沈琪译《罗丹艺术论》，人民美术出版社，1978年版，第5页。

③ 吕澎译《塞尚、凡・高、高更书信选》，四川美术出版社，1984年版，第32页。

④ 李涵、丹惠译《李自健油画新世纪巡展作品集》，文化艺术出版社，2010年版，第10页。

⑤ 俞永康译《西方文论选》下卷，上海译文出版社，1979年版，第220页。

⑥ 平野译《俄国巡回展览画派》，岭南美术出版社，1983年版，第168页。

⑦ 何奎《油画形式语言探索》，云南大学出版社，2010年版，第41-42页。

⑧ 严摩罕《列宾评传》，朝花美术出版社，1958年版，第284页。

⑨ 吴冠中《文心画眼》，团结出版社，2008年版，第98页。

⑩ 赵锦剑《东方油画》第3辑，吉林美术出版社，2010年版，第6-7页。

B11 《宗白华美学文学译文选》，北京大学出版社，1982年版，第218页。

B12 ［法］罗曼・罗兰著，周启付译《米勒的艺术观》，《世界美术》，1982年第4期，第4页。