浅谈中西方数字媒体视觉设计上的差异

摘 要：随着科技的飞速发展和日趋成熟，艺术设计进入了一个前所未有的数字化发展时期。数字媒体艺术作为科技和艺术互相融合的新兴艺术形式，越来越融入在我们生活中的每一个角落。因为中西方文化上的根本差异，导致中西方数字媒体设计数字媒体中，无论创意思路、视觉风格还是色彩表现都有不同的风格。同时，在全球化的背景下，中国现代艺术设计要走出自己的出路，促进本土艺术的发展，就要实现现代科技与传统思想文化的有机结合。

关键词：数字媒体；形式风格；中西方比较；发展趋势

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0053-01

数字媒体艺术是伴随着科学技术的高速发展而产生的艺术形式，是科学技术与艺术的互相融合。计算机图形图像技术的日趋成熟，开启了数字时代的大门。甚至有人预言在2050年之前，纸质媒体将不复存在，取而代之的正是数字媒介。

“数字媒体艺术”以一种全新的方式出现在艺术领域。数字技术的快速发展不断激励设计师不断探索新的艺术设计语言，逐渐形成融听觉文化，视觉文化，触觉文化，大众文化，消费文化于一体的复合性文化。传统意义上的艺术设计在视觉审美领域的中心地位已被颠覆，数字技术掀起的冲击波带动艺术设计的性质和形式发生了翻天覆地的变化。而所有典型的艺术设计都具有时代感和民族风格的特性，充分反映了它所依附的文化背景以及人们的思想观念。由于文化传统的不同，中西方民族在传统文化和价值观念上的差异，导致了中西方数字媒体设计甚至整个现代艺术设计风格的不同，这也是中西方在设计方面鲜明差异的根本因素。

一、中西方当代数字媒体设计表现风格上的差异

（一）创意思路

中国当代数媒艺术设计承载并传播了中华两千多年的历史与文化，体现在对儒家思想的“智、信、圣、仁、义、忠”的深度表达，在数媒表达中多体现在亲情的温馨、朋友的互助和爱情的美满。根深蒂固的传统人文价值观，使得数字媒体作品在艺术设计上追求细腻唯美的的画面，真实动人的情景，并将中国人追求美好生活的情怀得以再现。

而在西方文化的根柢中包含着普遍性、人类性的东西，是对人的尊重，对个体精神自由的强调，因此在很多数媒作品中强调的是自我中心、个性化、多元化。所以在西方艺术设计史上才出现了千奇百怪的创意和无所不能的技巧游戏。

（二）视觉表现

在视觉表现上，中西方的艺术设计既有联系又有区别。从数字媒体艺术来说，完全依靠于现代数字科技的基础，所以两者在运用手法上，都基本上选用了符合时代感的对称与均衡、虚实与留白、抽象与具象结合等表现手法。但究其文化内涵脉络，两者还是有很大的区别：国内的设计往往受到中国民族传统文化的影响，含蓄地表现以儒家思想为指导，讲究“中庸之道”、“天人合一”的传统道德思想，具体表现效果倾向于浑厚、端庄，在不规律中寻找工整匀齐，在平衡中强调完整统一。而现代西方数字媒体设计，更是将传统西方设计中的自然奔放、韵律感强发挥的淋漓尽致，运动多变、强烈的视觉刺激仍是西方数字媒体设计表现风格的主导潮流。

（三）设计色彩

无论是传统艺术设计，抑或是新兴的数字媒体设计，色彩的作用是其他因素所无法代替的。搭配得当的色彩设计不仅可以增强视觉冲击力，更可以强化感知力度，并在传达信息的同时，给人以视觉的冲击，审美的享受，甚至精神的共鸣。民族传统文化的特色对色彩的认知和传达是非常重要的，各个民族对色彩所表达的意义也常常有着不同的理解和寓意，所以在艺术设计的使用上，也有着不同的习惯和偏好。

中国特色的当代艺术设计作品，在色彩上融入了中国传统文化的精髓，具有中华民族的独特性。中国传统艺术的色彩特点，往往并不太追求物体的光感，而是注意生动的韵味，个中的禅意。正如中国国画重淡兼用、浓墨淡彩的色彩风格，创造出千姿百态、千变万化的多彩世界。例如CCTV采用中国传统水墨画的效果的动画广告，仅靠墨色的深浅变化和流动跳跃，勾勒出现代科技化发展下中国特色的景象和魅力。而西方典型的数字媒体设计作品，通常运用丰富绚丽的色彩，或是色差对比强烈的色彩搭配，来造成独特新鲜的视觉效果。讲究新颖活泼、充满幻想和浪漫，时代感很强。运用炫彩光影来营造夺目冲击力强的画面效果，是西方数字媒体设计典型的色彩风格。

二、中国当代数字媒体设计的发展方向

（一）中国当代数字媒体设计快速发展中存在的问题

在数字技术空前发展下，数字媒体设计的艺术表现手段也越来越成熟。新媒体艺术在为文化发展带来机遇、提供便利的同时，同时也带来了一些负面消极影响：它的诞生与发展把我们引领向了一个全新的科技与艺术交融的世界，却也容易让我们在全新的世界里迷失方向。

从受众的需求来看，在瞬息变化、科技当道的今天，人们比任何时期都更需要充满人文关怀和文化意识的设计。当人们长久而被动地接受丰富的甚至过剩的数字视觉盛宴之后，不可避免的会出现心理学上所谓的“精神需求匮乏”。数媒设计创作在科技和工业的基础上发展起来，进入到艺术设计领域，在美学情感上缺乏坚实的根基，无论创作形式还是作品中蕴含的文化内涵，都与人们传统的心理认知和接受程度拉开了一定距离。数字创作中冰冷的机械条理和传统艺术的细腻深刻相比，也缺乏生动鲜活的语言表达。受众对于数媒艺术创作的第一感受仍是现代科技的无所不能，以及幻想未来生活的便捷高效，很难实实在在地触动受众内心的情感和共鸣。

此外，不能否认的是，当今时代，文化交流日趋频繁，经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的功利性使得艺术设计无法摆脱国际统一化的趋势。追求更快速、更简洁、更轻便似乎已经成为了全世界追求的唯一目标。然而，正如其他一切艺术设计领域一样，数字媒体设计也越来越需要以传统的、民族的灵感来激活创作。当我们面对一件优秀的设计作品时，除了对高超技艺的赞叹，更感叹于设计者对特定民族文化内涵的把握以及作品中透漏出的历史延续感和浓厚的地域气息。尽管数字技术为我们展现了一个炫目的梦工厂，但设计的内涵仍是具有生命力的文化内涵。

（二）数字媒体艺术与传统艺术文化的结合是发展趋势

数字媒体艺术作为人类艺术发展的一个全新阶段的产物，其内涵和外在形式都在不断发展变化的过程中，它不断冲破传统艺术的，不论是视觉效果、表现形式，还有交互手段，都给我们带来与传统艺术完全不同的体验。它既是对传统艺术的继承和发展，也是对传统艺术的创新和延伸。

数字媒体艺术与传统艺术文化的结合，事实上更是一种双向的互动与促进。一方面，数字媒体需要传统文化坚实的思想根基，来避免全球一体化带来的趋同设计，来改善数字媒体缺乏文化内涵一味追求科技的冰冷现实。传统文化建立在深厚的文化底蕴中，其中的文化积淀，风土人情以及人与自然的亲近，都能促进数字媒体设计在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。另一方面，新媒体艺术作为一种全新的传播形式打破了时间、空间的局限，而其基于网络的开放性与丰富性，也为传统文化的传播与研究提供了空前的便利。可以看到，数字媒体技术迅速地拓展了视觉王国的疆域，把许多不可能变为可能。借助于网络平台，为更充分地实现传统文化的传播和发展提供了新的可能和广阔的发展空间。在加盟和渗透传统艺术的过程中，数字媒体艺术的内容与形式都已变得越来越丰富，越来越复杂。传统艺术在不断吸纳数字化的新营养中不断刷新自身，新型的数字媒体艺术本身也在蓬勃发展，日新月异。

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