浅谈中职幼教舞蹈教学与学生职业技能的培养

[摘要]该文指出了在中职幼教舞蹈教学中培养学生职业技能的重要性。建议从学生出发，从职业发展的需要培养学生职业技能。文章从培养目标、精选教材、教学方式、评价方法、社会实践等方面深入探讨了中职学生舞蹈职业技能的培养。

[关键词] 舞蹈教学 职业技能 培养

职业教育是以就业为导向的教育，对受教育者进行思想政治教育和职业道德教育，传授职业知识，培养职业技能，进行职业指导，从而全面提升受教育者的素质。职业教育的目的是为社会培养更多更好的职业技术人才。具体到中职学校舞蹈教学来说，教师要改变以往的教学观念和教学方式，一切从学生出发，从职业发展的需要出发，把培养幼师生的舞蹈职业技能（即教学能力和创编能力）放在重要的位置，从而适应社会需要，培养合格的幼儿教师。

1要根据培养目标进行人才定位

中职幼教的舞蹈专业培养目标与专业舞蹈学校不同，其针对性更强，主要是作为从事幼儿教育的职业训练，其人才定位为培养具有舞蹈教学能力的幼儿园教师。中职学校开设舞蹈课，不仅是为了提高学生自身舞蹈素质与修养，掌握舞蹈基本理论，广泛积累舞蹈素材。我们根本的出发点和落脚点还是如何把所学的舞蹈基本知识和技能，运用于反映幼儿生活，情趣促进幼儿身心健康发展的幼儿歌舞的表现、创作和教学之中。

2在正确人才定位下，精选教材

潘志涛教授说过：“不会跳舞的绝对不会是舞蹈教师”。这说明作为中职幼师生要进行舞蹈教学，自己首先要会跳舞，跳好舞。因此，在正确人才定位下，必须精选教材，选好相应的教学内容。在教材组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，所学的舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。幼师生必须进行形体基训。学习芭蕾手位、脚位和中国古典舞手位以及中国民族民间舞。特别是幼儿舞蹈的学习和创编幼儿舞蹈的原则及方法。只有广泛接触各种风格的舞蹈并对其有所了解，积累一定的舞蹈语汇的基础上，想象力才会丰富，开阔学生幼儿舞蹈创编思路。

教学内容应围绕人才定位的培养目标来选择，必须抓住重点取舍相当，要根据培养目标要求，舍弃那些矛盾突出和纯功能性身体训练的任务。这样才能事半功倍，经济有效地利用有限的课时。例如在基训中，要根据学生的实际条件和课时的限制，教学应以训练学生的直、立、灵活、协调为主，腰腿软度和技能练习为辅。在跳的练习中结合幼儿园中的兔跳、青蛙跳等；在训练开度和软度上以压腿和大踢腿为主；转的练习以平转为主，同时再进行不同风格舞蹈训练并有针对性地学习幼儿基本舞步、律动。这样下来，不仅使学生有了一定形体基础又广泛接触不同风格舞蹈，为其教学能力的培养奠定了基础。

从开始学中国民族民间舞起，教师就从民族风格的代表性、训练性、实用性来进行综合选择。如藏族“踢踏组合”比较有实用性。幼儿喜欢蹦蹦跳跳的，结合踏、踢，对表现幼儿的天真、活泼很有帮助。另外东北秧歌“手中花组合”、傣族手位组合、蒙族“肩”、“马步”以及相关幼儿舞蹈、律动、集体舞、表演唱。这些组合都有一定训练价值和实用性，并进一步增强学生舞蹈的表现力和协调性，丰富其舞蹈语汇，为将来编、教练舞蹈做好准备。

3通过看、听、说、想培养舞蹈教学能力，达到预期目标

3.1 “看”：观察分析示范

舞蹈是时空的艺术，是用身体和节奏来表达思想感情的。因此，我在教学中用激情去感染学生。学生通过看示范动作掌握要领、规格、形像了解舞蹈术语名称，为舞蹈教学奠定基础。另外通过几个典型动作分析如学习芭蕾舞手位、脚位和中国古典舞手位、脚位，从身体体态、运动轨迹和内在气质及舞蹈风格上进行比较。让学生明白芭蕾舞的特点是“开、绷、直、立”，舞姿长而舒展延伸，与之相比中国舞特点是“圆曲、圆弧”还有回旋，舞姿婉转修长，上下配合，线条曲折。通过对比，培养学生观察力、分析能力，对各种不同风格认识更清晰，更准确，也提高了纠正他人之错的舞蹈教学能力。

3.2 “听”：化繁为简、整体把握

学生在学习成品舞之前，先让她们听音乐，对音乐有整体的把握。有的舞蹈较长，学生难理解，难把握，引导学生根据不同的音乐节奏、不同情绪分开乐段来学习，那么学生学习动作时能做到心中有底，目标明确也就容易到位了。通过日积月累的听辨、赏析提高学生舞蹈的鉴赏能力。

3.3 “说”：基本教学能力的培养

“说”是幼儿园教师最为重要、最基本的教学能力之一。“说”可以为教师说、学生说，说情节、说情绪。舞蹈按体裁有情节舞、情绪舞，也有二者结合形式。一般短小的情节舞或情绪舞让学生听完音乐或做完动作后再说、讨论。学生讨论，讲述是优美或激或欢快的。这样能较好地做到情绪到位。

复杂而较长的舞蹈她们把握不到位，动作又找不到感觉，于是由教师引导学生去理解，这样点拨使学生豁然开朗、茅塞顿开。舞蹈除了跳还要说。学生在理解掌握动作内涵的同时培养教学口头表达能力，这主要通过课内和课外实践手段来提高。教学课堂提高内容主要是舞蹈基本动作要领、目的及舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术和艺术的讲解能力。教师把这些表达技术动作和规格动作要领传授给学生，让学生用流利语言表达讲解动作。如提问“垫步”动作要领，学生回答“感觉身体踩在弹簧上一起一伏、具有弹性”。通过形像地表达就达到了目的，同时要让学生通过各种机会锻炼口头表达能力。

3.4 “想”：编排舞蹈能力的培养

爱因斯坦说过，“想像力比知识重要。”因为知识是有限的，而想像力是无限的，是概括的看世界的一切。舞蹈教学中我注重学生想像力的培养，创造性思维的锻炼。首先让学生做到了解幼儿生理心理特点及幼儿实际动作发展和接受水平上的不足，力求舒展开放、动作节奏鲜明欢快，利用短小形像生动鲜明、故事性强、情节简单、动作性强等特点的舞蹈，构思创编丰富多彩的幼儿舞蹈。

在进行少数民族舞蹈教学中，先教给她们基本步、基本动作，再给她们听音乐，让她们分组讨论，根据队形变化等创编后再来表演，并在教学生动作时，学一个动作然后鼓励其去延伸想像，从空间、力度等变化去想像。如学蒙族手位组合，让学生即兴创编动作。如平展手位可变化前后手位、上下手位、跪着提压腕、静止的提压腕等这样进行评议总结，与教材中动作进行对比分析，培养学生编舞能力。

4注重教学结果的考查，提高幼师学生教学能力

培养幼师生舞蹈职业技能决定了对教学结果考查方式应随之改变，舞蹈考试应包括三个方面：第一，通过学生的动作表演来检验对舞蹈教材的掌握情况；第二，通过口试、笔试等方式来检验学生对舞蹈教材的认识和理解程度；第三，鉴于对学生教学能力培养的考虑，还要在素材学习基础上对学生教学方法掌握和编排组合的能力进行适当方式考查。从以上三个方面结合起来进行综合评价有利于检验学生综合舞蹈教学能力，激励她们达到预期的目标。

5鼓励学生积极参与实践锻炼，全面提升舞蹈创编能力

在改进考试方法的同时，要多让学生进行独立的舞蹈创编实践，教师有的放矢加以指导，通过单个动作的创编到组合、小节目的创编。每年的艺术节和各种晚会我都鼓励学生参加，让她们从课堂走向实践。有的小节目让学生自行选择音乐，自编、自导、自演，培养她们的创编能力，锻炼学生思维的灵活性。然后让学生在舞台上多表演，训练心理适应能力。并且鼓励学生走进幼儿园，每逢“六一”“元旦”，让学生积极同园任老师一起编排舞蹈节目，或帮忙化妆做服饰等，让学生在艺术实践中不断挖掘自身能力，全方位地提高舞蹈职业技能，使自己成为一名符合时代要求合格的幼儿教师，去播散舞蹈中高尚纯美的种子。

注释:

[1] 潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[2] 杨欧,苏娅.舞蹈基本功训练教程[M].上海: 上海音乐出版社,2004.