观《生命之舞》有感

【摘 要】法国芭蕾舞大师贝嘉的暮年之作《生命之舞》，在世界现代舞的历史上曾产生过非常重要的影响。本文从这部作品的主要内容、创作背景、主题思想等角度入手，对这部经典作品进行了新的挖掘与分析，以期有更多的人关注这部作品。

【关键词】贝嘉;现代舞;摇滚芭蕾;生命之舞

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0028-01

很久没有看现代舞。

从我的观舞经历来说，早已习惯于陶醉在古典芭蕾华丽的炫技中;习惯游走在现代芭蕾的震撼爆发与纯粹精神之中;习惯于芭蕾的那种传统构图美、被程式化的美。提起现代舞，对我影响最大的是依莎多拉・邓肯。从她的“解放足尖、释放身体”开始，她带给我的对现代舞的认识是自由、挣脱束缚，是充满想象力、创造力，是带给人心灵冲击和人生体验的舞蹈。谈起中国的现代舞，从台湾的刘凤学，再到大陆的吴晓邦，他们把现代舞从西方带到了中国，开始寻求东方民族舞蹈精髓与西方舞蹈元素的融合创新，这些人都是了不起的舞蹈大师，是现代舞精神的象征。

法国编导大师贝嘉古稀之年的力作《生命之舞》被评价为20世纪现代舞中最撼人心魄的摇滚芭蕾巨作。据说，上海金星现代舞舞团的团长金星在看完它之后脱口而出：“太可怕了！整场舞蹈看下来，我就觉得浑身冰冷，两只手一直在发抖。到现在，我还沉浸在这种情绪当中，无法自拔。”正是怀着这种好奇与崇敬，我也来一看究竟。

舞蹈的开场在摇滚乐队“皇后（Queen）”清澈、阳光的歌声“it s a beautiful day...”中拉开序幕，贝嘉怀念的那位舞者生前非常热爱英国摇滚乐队Queen的音乐，他在音乐设计上体现了这个心愿――除了摇滚的Queen，还有古典的莫扎特。27位男女舞者缓缓掀开身上的白布，又缓缓盖上，他们伸出手去挣扎，去呐喊，男独舞者从白色担架上被抬下来，用自由、舒展的身体去表达对未知命运的恐惧与无奈。在这个世界上，真正让我们感动的是每天清晨醒来，能够在清醒着的每一天，去做对生命有意义的事情。紧接着，他把这种意义传递给了更多的舞者。这时，穿黑衣的挥着翅膀的男人与披着婚纱的美丽的女舞者出场，飞翔的渴望与欲望的挣扎，在这里碰撞，黑衣女独舞者娴熟的、自由的高难度技巧动作组合，她的完美，竟然让我突然想起了宫崎骏动画里的“黑暗精灵”。黑暗精灵是自由的化身，是自由的使者，它也许会将我们带入深渊，也许这也会是黎明前的黑暗。这时，上半场的高潮到来了，挥着翅膀的男舞者踩着沉重的方框，方框里的电视里正在播放着被祭奠者的画面。上半场结束。

下半场在莫扎特优雅、轻盈的音乐声中开始，这时，舞台由原先的黑白主色调增添了黄色、蓝色，这是对比性、视觉冲击力很强的颜色。紧接着，舞台又回到了出场时的黑白主色调，范思哲大牌的服装设计风格在这里继续凸显了它的简洁、大气与强大气场。这时，屏幕上出现了“magic”的主题片段，男女舞者对舞，在奇幻中表达着对生命的绽放与张扬。接下来出场的女独舞者用黄、蓝、红绚丽的不断摆动、跳跃的裙摆表达了她对生命的期望与梦想。下一段，用圆环出场，配乐用了经典的“you take my breath away”，舞者在圆环里翻滚，从圆环里滚出的是希望，是向往，是生命生生不息的火焰。

最后的结尾部分，大屏幕上投影出舞蹈团已故演员的舞蹈录像，肃然起敬之心油然而起，他是整出舞剧真正的主角，也是促使大师编舞的灵感源泉。这位舞者在自己艾滋病发病前跳的这段舞，纯粹由心灵而发，舞得淋漓尽致。随着全场齐唱主题曲和贝嘉的出场谢幕，此时我已泪流满面，激动不已。

该剧的服装设计是贝嘉的好友、已故大师范思哲。贝嘉说：“范思哲非常宽宏大量，我请他为我设计一套服装，没想到他一下子为我设计了20套。”不得不说，范思哲的用心和对艺术的敏感力的确对整部作品的成功起到了增色的作用。

该作品的成功之处除了演员精湛、完美、无可挑剔的舞蹈技巧之外，还在于：一、贝嘉将自己毕生对于芭蕾的理解在此浓缩，通过舞蹈创作，由个人的情感引发了全人类的对生命的思考，诠释了生命、爱与死的主题。他始终在对传统的背叛与对艺术的执著之间搭建着沟通的桥梁。因此，这部作品达到了很高的艺术高度。二、以象征艺术表现手段编排舞蹈，给观众呈现了一个无限想象的思维空间，使观众与剧中演员同呼吸，共命运，形成了一个同构同感的、良好的磁场效应。三、这部作品的伟大之处还在于关注了社会的弱势群体，关注了艾滋病患者，体现了普世情怀和人性关怀。

除此之外，暮年的贝嘉排出了一部年轻人的舞蹈，充盈着生命的向上的力量，这与贝嘉丰富的人生阅历、执着的性格是分不开的。所以，我们常说，一部完整的舞蹈作品所体现的也正是舞蹈编导、舞蹈家个人的生命观和人生观。

作者简介：

李 婷（1986-），女，江苏徐州人，中国音乐学院艺术管理系艺术管理专业，2010级硕士研究生。