游戏美术人才的差异化教学培养研究

摘 要：数字游戏行业的迅猛发展，使得游戏美术人才的需求大量增长。当前，大专院校对游戏美术人才的培养并不十分完善。很多毕业生上岗之前还需要再次培训。文章依据当前游戏行业的人才需求情况及数字游戏专业的教育教学的经验，提出一些游戏美术人才的教学培养建议。

关键词：游戏美术；软件应用；教学培养

数字游戏被称为第九艺术，[1]是近年来发展迅猛的一门综合性很强的学科。其需要融合策划、美术、程序等多种学科背景的人才。而其中作为视觉表现部分的游戏美术人才的培养，大专院校相关专业的人才培养仍有很多值得思考的地方。导致很多毕业生不能直接满足企业需求，仍需岗前培训，不能满足数字游戏行业对美术能力的要求。

1 游戏美术与动漫影视美术设计人才培养的差异性

游戏美术设计仍属于美术设计大范畴，其需要遵循美术设计人才培养的共性。国内常把游戏美术人才的培养与影视动漫等人才培养混为一谈。造成动漫、游戏人才培养不分家。但由于数字游戏的制作工艺流程、载体及交互方式等诸方面的不同，其美术设计又具有自身的特征。数字游戏的运行需要考虑运行媒介，对资源实时运行效率要求非常高，游戏美术设计模型多采用复用模型，游戏美术资源的设计需要轻量化，对游戏美术人员的设计技巧要求非常高。游戏美术创作需要满足游戏自身运行规范，如贴图规范、模型规范等。

上述的差异系必定要求游戏美术人才的教学培养应有其自身规律。而当前游戏美术人才的培养存在着一定的不足。首先，师资的问题。大专院校的游戏美术教师主要是以动画影视等行业背景为主，从相关专业转到游戏美术教学。其缺乏有针对性的关于游戏行业的人才培养经验。而有行业经验的游戏行业从业人员由于诸方面门槛限制，又很难进入高校授课。另外，虽然部分从业人员有较深的行业经验，但又缺乏良好的教学经验。其次，n程设置问题。培养目标不明确，课程设置建立在原有动漫影视基础上，缺乏针对性，很多课程设置落后于行业新技术发展、课程设置脱离产业发展需求。

2 游戏美术人才的针对性培养

2.1 找准培养目标定位，提升师资水平和教学环境

专业课程设置避免大而全，对课程进行科学有效的设置，课程设置具有连贯性，系列性，针对性，如专门针对游戏产品的游戏场景设计、游戏角色设计等，使课程内容符合游戏行业美术人才需求。原有专业教师进行进一步的进修和培训提升，如参加unity公司认证讲师培训，专业教师并进入本地游戏行业，参与真正项目的开发与制作，积累实践教学经验。另外，积极引进具有游戏行业从业背景的人才，补充新鲜血液。积极与游戏企业进行教研合作，让游戏从业人员与专业现有教师合作共同教学，互为补充，从而更好地培养学生实践动手能力。积极补充和完善教学实验条件。本专业建有专业的游戏实验室。配备最新的游戏引擎软件，VR、AR硬件产品，动捕系统，配备高质量工作站。这些为教学创造了良好的条件。

2.2 扎实艺术设计基本功

如上文提到，游戏美术属于美术设计大范畴。学生需要打下扎实的美术设计功底。基于此，本专业游戏人才培养的前期课程设置为大平台基础课程。如造型基础、色彩基础、形式构成基础、图形图像处理、视听语言基础等。本专业的美术基础课程都经过严格论证，借鉴优秀院校的课程内容安排，每门课都由多名教师组成课程组，使学生真正得到大量正规的训练学习。培养学生良好的造型能力、设计能力、审美水平。

3 加强专业软件工具的使用

游戏美术人才是技艺融合型的复合型人才。扎实的艺术设计基础，是游戏美术的一只手。另外一只手，就是需要熟练掌握和运用多种专业软件工具。游戏美术涉及到的软件非常广泛，在有限的大学学习期间，如果全部学习不太现实，会造成学生什么都会一点，但什么都不够精通。所以，在课程设置中，务求少而精，一种软件精通，未来如果再涉及其他相关软件学习就会融会贯通。其中几种常用软件在教学中重点强化，使学生掌握。首先就是photoshop，主要用于绘制游戏贴图，原画。其次，3D Max，用于构建三维模型和游戏动画；再次，Zbrush，高精度模型雕刻软件，进行高分辨率模型制作。这几款软件贯穿到整个培养体系之中，在多门课程中不断强化。另外，学习axure原型设计软件，用于构思训练及交互设计；数字游戏涉及策划、程序和美术等多部门协作完成。学生还需要一定的逻辑思维能力的训练，读懂简单的程序和逻辑流程，这样也便于真正项目开发中的各部门的协作与沟通。所以，专业亦开设一定的程序设计课程、游戏引擎等课程。学生既可以胜任游戏原画设计、游戏建模、游戏动画、游戏UI等工作，亦可以通过提高课程的培养，从事相对更复杂的技术美术工作。

4 制定游戏美术课程教学规范

美术规范作为行业中对美术从业人员的基本工作规范和创作准则，它拥有很强的游戏专指性，对游戏美术教育具有重要的指导作用。[2]游戏行业的美术设计有自己一套独特的规范准则，是与动漫影视等专业不同的。我们在教学中也应据此形成一定的规范。应在最初就让学生清楚游戏制作中美术设计所处的地位和不同的工作任务与要求。如在游戏原画设计阶段，就必须考虑游戏后期实现技术层面的影响。如不同的游戏引擎渲染方式、游戏视角、物理碰撞、实时特效等因素的考虑。在游戏建模阶段，要考虑资源有效性问题。尽可能少的消耗资源达到最优的运行效果。这些对贴图和模型设计的技术要求都非常高。具体来说，从技术角度，甚至考虑模型面数的控制、贴图文件的格式与尺寸、模型的烘焙方式、动画的帧数、骨骼的数量、甚至是文件的命名规则等等。

当然，制定规范不等于限制学生的创造力想象力。应引导学生正确理解游戏美术作品与游戏成品之间的关系，比如好的游戏角色模型不一定最终成就一款好的游戏作品，游戏美术工作只是游戏成品其中的一个环节部分，应站在游戏成品角度去思考，在游戏最终成品中发挥最大的魅力是最终的评价标准。应培养学生在符合游戏自身内在规律的规范内，发挥学生的创作灵感。

5 结语

我国的游戏行业正在蓬勃发展阶段，游戏美术人才的需求也越来越旺盛。游戏美术人才的培养还任重道远，仍有很多值得思考的地方。作为专业教育工作者，更应在不断提升自身知识储备基础上，不断探索合适的人才培养机制与方法。使游戏美术的学生能够掌握良好的知识与理论，促进自身素质的提升，具备行业需求的综合专业能力。

参考文献：

[1] 第九艺术[EB/OL] . http：///link？url=pYHn94h5vorE5FYkWdtz6CKgAkTUXI4yLQLVI5_RDFV8GtfpqZtmnizt0T4VPh428XhsAuCFp70nSHsI8t6l4zX_T4s_LhQEdjbBe3rBv8doik85ITBiiD8ySkUe3DHT.

[2] 牛兴侦.中国动漫产业发展报告（2013）[M].社会科学文献出版社，2013：243-271.