综合艺术在室内设计中的应用

摘要：艺术就是要不断的带给人们美好的感觉，让人们充满激情。科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术就是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。不管是最古老的室内设计，还是琳琅满目的个性设计，都可以从细节上看出室内设计与艺术的完美结合。不管是音乐、舞蹈还是绘画和文学它们之间都能够做到彼此融合、彼此影响，设计最本质的就是要实现设计的“人性化”。

关键词：哲学思想；文学内涵；绘画元素；音乐韵律；人性化

艺术广义的是指各种技艺。狭义的指精神文化中的艺术创作即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影以及书法、摄影等。它们与人们功利需要没有关系，只是提供给人们精神的享受。室内设计包括居住室内建筑设计，公共建筑室内设计，工业建筑室内建筑，农业建筑室内建筑。不论是古老的室内设计，还是琳琅满目的个性设计，都可以从细节上看出室内设计与艺术的完美结合。不管是音乐、舞蹈还是绘画和文学它们之间都能够做到彼此融合、彼此影响。

1 哲学思想在室内设计中应用

春秋战国是一个由奴隶制过渡到封建制的时代，也是动乱的年代，于是对人们的思想就产生了变化，使不同的文化艺术孕育而生。在战国时期，人们的思想发生了极大的转变，更是出现了“百家争鸣”现象的产生。其中有三种设计观尤为突出。

1.1 强调实用功能，主张先实用再审美的设计观

墨子，韩非子等人是这种设计观的主要代表。墨子是机械制作的能手，他拥有十分精湛的技艺，甚至超越了公输般。对于工艺来说，墨子有自己独特的设计理解。在对珍宝和栗取舍的话题中，就已经十分明确的说了他的见解：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐，为可长，行可久，先质而后文。”意思是，吃得必须要饱，才能追求漂亮；必须装着保暖，才能追求美丽，必须让生活得到安稳，才能追求欢乐，对于产品，必须要让它具有实用价值，才可以用它作为装饰物品。另外一个著名的思想家韩非子，就用玉制酒杯和瓦器盛酒作为比喻的例子，着重说明物品必须要有实用价值，并以此为美，把对物品的审美放在其实用价值之后，韩非子的这一种思想观念对后人来说也有着非常重要的指向作用。特别是在明式家具的选材上，更是讲究优质的选材，精确的结构、高雅的外表、精湛法人工艺，更具实用性。

1.2 主张“文质彬彬”，即强调内在美与外在形式美和谐统一的设计观

这种“中庸”思想的代表人，就要属哲学家、思想家的孔子。儒家学说是孔子创立起来的，在中国古代思想史上，孔子的学说占了十分重要的地位，并且有着十分大的影响，在设计上也同样有着深远的影响，事物都是存在两面性的，在这种文化的熏陶下，也存在着积极和消极两个方面。一方面从积极的角度来看，孔子提倡的“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”，也就是说如果只是着重注意物品的内容，从而失去美感，就会显得十分的粗野；换句话说，如果不在乎物品的实质内容，就会变得过分的豪华，而没有任何实用的价值。只有将“文”和“质”有效、科学的结合在一起，才能实现实用和美丽并存的状态。

1.3 主张“大巧若拙”，崇尚天然之美，主张自然朴素，反对人工雕饰的设计观

这类主张的代表人物是老子和庄子。作为中国著名的思想家、哲学家的老子、庄子，他们把道看作流贯宇宙，社会，人生的唯一规律，主张自然无为。把人类的行为当做是非自然的破坏行为。并且要求人们顺应、崇尚自然的发展，不主张对事物进行装饰。有了这种设计思想，对宋代艺术就做到了“清淡自然”。

2 文学内涵在室内设计中应用

对于中国古代是从什么时候开始有家具的，到现在都是一个迷。古代文献记载：“神农作席荐。”（《壹是纪始》）另外，还有传说神农氏发明床，少昊始作箦床，吕望作榻等（《广博物志》）。其中提到的“席”，是一种非常古老的家具。在商代，人们广泛的对席进行使用。“宿”字在商代甲骨文中的形象就好像有人卧于席上。根据周代的文献记载，有很多不同的名称，例如：“莞席”，“藻席”，“次席”，“蒲席”，“熊席”等。另外周代还设有专掌这五席的官吏。于是就有了“席地而坐”的生活习惯。这就影响了三国两晋南北朝以前设计的家具都是低型家具。逐渐的从三国两晋南北朝开始，一直到隋唐、五代，慢慢的发生变化，把席地而坐改成垂足而坐。无论是东晋陶渊明的《桃花源记》，还是俞孔坚的“乡土中国”，桃花源记中的精华都被俞孔坚巧妙的融入到他的设计之中。就像安藤忠雄体会到“禅宗”思想，将自然充分的加以利用，使材料能够还原它的本质，更加的耐人寻味，这也成就了“教堂三部曲”的诞生。

3 绘画元素在室内设计中应用

人们通常把屏风作为隔绝室内空间的一种手段，同时也是十分重要的室内装饰之一。例如；唐代的屏风，它的外观十分的华丽，装饰效果更好。并且很多的屏风都有非常美丽的山水、花鸟、人物等，另外也不乏箴言，诗文。对于如何放置屏风也是有一定说道的。大多数都将其放在室内后部中央，这样不但可以当做人们室内装饰的背景，还能成为一个室内装饰很重要的标志。

4 音乐韵律在室内设计中应用

安勃罗斯是著名的音乐史学家，他曾说过：音乐是心灵状态下最伟大的绘画。可见，音乐与绘画是彼此存在的，并且能够很好的结合在一起，两者的结合就是艺术家们对美好事物情绪的变化和对美的追求成果。抽象派绘画大师康定斯基是首位将情感用音乐的形式出现在画布上的人。他觉得每一个自己的内容都对应着不同的形体，世界上的所有物体，都是需要人们用心去倾听的，他把这个内容称之为内在的“音响”；它们在一起能够做到相得益彰，他称之为“伴奏”。他指出，抽象艺术家就是要有效的利用“音响”，细心的专研“音响”和“伴奏”需要表达的情绪，也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受，与音乐一样，让人们感受到和谐与震动。这一座桥梁连接了绘画与音乐，让每一幅画都拥有属于它的音乐，让人们细细的感受绘画，品位音乐。设计也是与绘画有相同的道理。安藤的建筑的特色就是用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，并且不做一点装饰，在墙面上留有圆孔，这些都是残留的螺栓，这样就利用清水混凝土制造了一曲动人的旋律。不管是勒・柯布西耶的朗香教堂音乐，还是教堂三部曲的乐章，它们都是非常动听的声音。

建筑不仅仅要与自然相结合，还要尽最大的努力对自然进行表达。无论在哲学、文学还是绘画、音乐的领域，只要融入更多人性化的设计，才能表达设计最终的本质。

参考文献：

[1] 夏燕靖.中国艺术设计史[M].辽宁美术出版社.

[2] 俞孔坚.土人景观[M].河北美术出版社.

[3] 俞孔坚.生存的艺术[M].中国建筑工业出版社.