浅谈古瓷首饰的设计

摘要：设计古瓷首饰，首先要对材质及其组合有全面的分析。古瓷首饰的设计需考虑以下三个方面：均衡、节奏、趣味。提高对古瓷首饰及其设计特性的认识，是古瓷首饰继承和发扬中国文化传统的基础。

关键词：古瓷首饰；设计

1　古首饰的概念与起源

1.1　古首饰的概念

自古以来，我国就开始生产陶瓷首饰，但“陶瓷首饰”是个后起的词语，历史尚不足百年。古瓷首饰是利用现代设计及工艺，将老古董瓷片制作成首饰，常见的产品有：项坠、耳坠、手镯、戒指等。

古瓷首饰作为欣赏品的同时又能被使用，其生产形态是手工业，其文化性质则属于造型艺术。

1.2　古瓷首饰的起源

古瓷首饰的起源充满了传奇色彩。50岁的澳大利亚人班罗根在马来西亚拍摄记录400年前的葡萄牙沉船出水经过时，在船上发现了3400余件中国明代青花瓷，但只有200件是完整的，其余皆因年深日久变成了碎片。班罗根看到大量硬币大小的碎瓷片，觉得如果就此丢弃实在可惜。随手拾起一片碎青花瓷，用胶水粘在自己手上的戒指框里，如图1所示。没想到，这枚蓝幽幽的古老青花仿佛重新具有了生命，他顿时萌生了把碎瓷片改制成现代首饰的念头，随后投入生产。拥有这些古瓷首饰的意义也变得复杂和深刻，因为古瓷绝非那种夺人眼球的炫耀之物，佩戴它们是因为人们相信其无与伦比的艺术价值，始终传递着某种跨越时空的情感和力量.东西方人都会被它们的特质所吸引。

现今，“民族特色”这个内涵已丰富宽阔得多，第一次世界大战时期，时尚大师可可・香奈尔女士正式提出了“时装首饰”这一概念，提倡首饰用材的开阔创新并注重首饰设计的民族化。而古瓷首饰的兴起源于它优越的民族性与本身醇厚的历史意义，古瓷首饰在设计时应着重表现古瓷本身所传达的信息才可历久常新，生生不息。

2　古瓷首饰设计的现状

由于古瓷片的稀有性。古瓷首饰的设计也是围绕着原料进行的，与处理玉材所用的“俏色”的手法相似，设计时往往要将不需的部分切割出来.并按照其内容、成色、外形进行设计，可见古瓷首饰的设计现状是由原料决定的。

3　古瓷首饰设计的发展前景

古瓷首饰设计发展至今已有自己的一套原则与方向。如：古瓷片与银制品的结合装饰手法是古瓷首饰的辨识名片，设计者不敢轻易改变古瓷首饰配件的材质并重新设计，只有利用原有的设计经验，增强设计力度，不可学完全以往积累的设计经验。因此，古瓷首饰设计要做得深入，要秉承一贯凸显民族特色与浑厚历史感的设计风格，同时也要注入新构思，当传统与新意合作时间越长。越能建立默契。

4　古瓷首饰设计的方法

4.1　古瓷首饰的原料挑选

古瓷首饰的原料，如图2～图4，品种多样，有陶、瓷、紫砂等。古瓷虽古，但是作为设计师挑选原料时就应该处处讲求“新鲜”，重在“因材施艺、匠心独运”，看材质与表达的对象是否吻合。由于大部分的古瓷碎片上的原来的装饰已经失去了连贯性与整体性，挑选时，需对瓷片上保存较完整的部分着重思考，看是否能够被重新裁割配搭出新意来。

原料如何称得上“新鲜”呢?笔者认为要具有“色、香、味”三要素。“色”，是要讲究瓷片上的施釉，保证古瓷片色泽温润怡人，甜美中不失优雅干练，犹如圆润的珍珠镶嵌在细致的银环中。“香”，是指古瓷片上装饰的内容，是否反映着时代的审美风尚，值得人们细细品尝。“味”，瓷的表面色调，有凝重、淡雅、浓艳、灰暗之分，挑选出表情符合设计需要的瓷片，才能让最后的设计呈现预期的效果。

4.2　古瓷首饰原料的切割

完成“色、香、味”的细选后，才开始设计。丹纳在绘画时说，迎合时尚的造型是最低一等的造型；次等的，是画意少而文学性强。在古瓷首饰设计中也是如此.要以造型为先，古瓷的切割要为设计服务。别具匠心的设计师将一颗腼腆清纯的人物脸蛋镶嵌在起舞造型的身躯上(如图5)，诙谐活泼的气息衬托亲切的气质，设计提升了瓷片的可观赏度。

市面常见的切割造型还有温文儒雅的扇形(如图6)、可爱俏皮的鸡心形(如图7)、朴素大方的椭圆形(如图8)等等。

切割时还要注意材料的厚度。为方便佩带，古瓷首饰讲究轻、薄，一般市面上的古瓷首饰只有两个一元硬币的厚度。此外瓷片的尖角也需经平滑处理。

4.3　古瓷首饰组成元素的组合

如前图所示，古瓷片与银条的组合方式为槽镶工艺，即使用两条金属从两边夹持宝石的技术.不但可方便佩戴，更方便瓷片与瓷片间的连接组合，且效果和谐统一。

4.3.1　组合与内容相协调

如图9所示，为了表现活泼感，设计者切割了圆形的瓷片冲当圆圆的脑袋，而相接的弧形瓷片就是姑娘随风摆动的裙儿，裙儿与脸蛋的距离近些就显得古板，裙儿也不能“随风飘动”，距离远些，也难以让人联想到裙子，恰好的距离就显出首饰的灵动。

4.3.2　组合要均衡

组合的均衡在设计中占非常重要的地位。构图需恰当、色彩搭配需和谐，才算均衡。宋人严羽在《沧浪诗话》中提到美是淡，淡无味却至味，好比茶，经得起品。如图10所示。取材是较平淡的碎片，设计也丝毫不张扬，但仿佛一完成就几乎没有了修改的可能，因为它的设计适当且均衡，在最合适的设计中，它们更显平稳，安静。

亚里士多德曾经说过：“爱好节奏和谐之类的美的形式，是人类生来就有的自然倾向。”节奏可提升设计本身的魅力。如图11所示，仿佛是舞动着的，按照连续又重复的节奏，保持这稳定的距离和关系，按照一定的秩序起伏变化着，欣欣向荣。

4.3.4组合的趣味性

以古陶瓷为材料的首饰一般素雅简约。带有泥土的气息与光阴的影子，而这些朴素的表现是一切品格中最基本的。但现今设计者往往挑拣着传统造型的所谓“个性”，无视古瓷首饰的深度与趣味，就在于它的方向是雅，非要嫁接出一个土“波普”来，有的干脆造成圣诞树的模样，繁琐、复杂，但不美。当然，古瓷材质与现代造型配搭起来相得益彰，但如果设计者过多地考虑到前卫与颠覆等，就难以做出优雅的设计来。所以古瓷首饰的趣味性首先应该是质朴的。才能让人对它的喜爱之情在不知不觉中升温。

5　结语

在古瓷首饰设计追求艺术的效果与表达的同时，也十分注重情感的体现，注重设计作品与佩带者之间的情感交流。本来一个人很难从视野中排除来自土地、自然中的事物：很难排除由此而引起的丰富的变幻莫测的联想。后来生活对人的重压使得这些鲜活的联想消淡。这时，设计师把人忘却了的泥性、色彩、感触深深地印在这细腻的首饰上，这小小的首饰好像就成了一片阿莫西林，是治疗麻木迟钝的良药。

我国的文化博大精深，但观念的差别，语言的障碍，令我国的思想、文学、艺术使国外友人难以理解。实物则不同，它所带来的冲击是直观的，设计优雅的古瓷首饰不但实用，而又附丽于著名的中国产品――陶瓷上，海外人士在佩戴它的同时也潜移默化地认知中国文化。