浅谈歌唱艺术的呼吸法

在歌唱艺术中呼吸是起着十分重要,不容忽视的关键环节,可以说没有科学的呼吸方法是无法歌唱的,通俗的讲不会呼吸就不会歌唱。人们常说“歌唱艺术就是呼吸的艺术”。要想把歌唱好,必须要掌握科学、扎实的呼吸方法,而这深奥的呼吸法,是需要在长期的歌唱训练中不断学习探索和实践才能掌握。用科学的呼吸方法来更好地服务于你的歌唱,才能更好地服务于广大人民群众。当代世界杰出的歌剧演员玛丽琳・霍恩(Marilyn Horne)也曾说过:“我想呼吸的比重在歌唱中至少占90%的比例”。在我国古代也有“善歌者必先调其气”、“气深声则优,气巧声则灵”等说法。

为了更好地掌握科学的呼吸方法,我们有必要了解一下歌唱呼吸的过程。所谓呼吸,当然是肺的吸气与呼气。吸气时,肺部充满了空气,这时我们的胸、腹间的一个圆拱形的由肌肉和腱组成的肌肉膜――横膈膜,会自然下降,由圆拱形向下拉紧、伸平,两肋扩张,胸腔也会上下扩大。同时,肠、胃、脾等内脏器官被往下推压,使腹壁及腰围向外膨胀;呼气时,随着肺部气体的排出,腹肌的收缩又迫使内脏器官恢复原状,横膈膜也重新回到圆拱形。

在歌唱艺术的实践活动中,由于每个人呼吸器官的大小存在差异、用于呼吸运动的肌肉的控制力存在不同、对歌唱中的呼吸运用时的体会和经验总结存在不同,因而形成了许多不同的歌唱呼吸习惯。这里要介绍的,是人们在歌唱实践中通过不断总结、普遍运用的三种歌唱的呼吸方法:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。

一、胸式呼吸法

胸式呼吸法也称上胸呼吸法。这种呼吸法在吸气时,由于肋间肌的运动肋骨向上抬起,因而使胸腔上提并扩大,此时的的横膈膜虽然有所下降,但是很微弱。我们知道,改变横膈膜的张弛程度是改变胸腔容量大小的有效方法,如果横膈膜的张力不够充分,就不可能使胸腔充分地扩张,这样一来吸入的气容量就会较少,因而产生的气压就小。这样,当歌唱发声时,由于得不到一定的压力,胸部肌肉就紧张,随之而来的是颈部僵硬,气息位置浅,声音发虚、发白、发直,总感觉底气不足。因此,这种呼吸方法用于歌唱有一定的局限性,而且在歌唱时胸部的剧烈起伏,给观众一种喘气不停、力不从心的感觉,有损演员的舞台形象。

二、腹式呼吸法

腹式呼吸法主要是以横膈膜的运动为主,气吸得很深,有气沉丹田的感觉。由于有意识地深呼吸,膈肌有力地运动,横膈膜向四周扩张,将其中间部分拉低,再加上胸腔扩大,就大大增加了气息的存储空间。运用腹式呼吸时,从外形上可看见腹部有明显的起伏。由于腹腔上部与胸腔下部紧紧相连,所以当腹腔扩大时,胸腔的下部也连带着扩大,但不是有意识的运动,没有得到胸腔的呼吸肌肉的支持和积极配合。因此,尽管这种呼吸方法用于歌唱能获得较大的力量,比胸腔是呼吸歌唱更具稳定性,但是由于吸气太深,气压距声带的距离太远,唱出来的声音会沉闷而笨拙,尤其对于男声来说容易造成压喉,喉咙过分地撑大。声带的过度用力,对喉咙的压力过大,容易引起嗓子疲劳,也不适合演唱高音,也就是说腹式呼吸法用于歌唱也存在着明显的不足。

三、胸腹式联合呼吸法

顾名思义,这种呼吸方法是将胸式呼吸和腹式呼吸联合起来运用,依靠胸肋和横膈膜的共同运动来完成呼吸过程。正是因为胸腹腔呼吸肌肉的联合运动,胸部和腹部可以根据需要而充分扩张,调动全身所有的呼吸肌肉群联合运动。深深吸一口气,我们会感到上腹腔在扩张,由于横膈膜的中心部分在下降,造成两肋的扩张,使胸腔也在相应地扩大。这样一来,吸气时下降的膈肌和下肋骨的两侧为支点,而保持的力量在横膈膜上,有了明确的气息支点,腹肌就会放松,让气息因腹肌的收缩而呼出。气息有了支点,歌声就落在有控制的气息上了。这就是被近现代中外声乐界公认,并且被普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法――胸腹式联合呼吸法。

综观上述三种呼吸方法,胸式呼吸法和腹式呼吸法可以说是自然呼吸法。只要仔细观察生活中说话时或是剧烈运动后的呼吸状况,就不难看出:女性多数是用胸式呼吸,男性多数用的是腹式呼吸。从上述分析来看,这两种呼吸方法用于歌唱都有各自的不足之处。只有胸腹式联合呼吸法才是最佳的适用于歌唱的方法,因为胸腹式联合呼吸兼有胸式呼吸法和腹式呼吸法的优势,弥补了二者的不足。

总之,声乐初学者在掌握歌唱基本技能的同时,也应加强训练,善于思考和琢磨。兰皮尔蒂说“歌唱是一种看不见又摸不着的能量,大部分时候我们得靠想象”,歌唱又是一种“心智与运动之间的协调”。所以,歌唱训练要求的就是边想边练、边练边想,不畏艰难、不怕挫折,很多歌唱家能够完美并出色地演唱,都是靠不断琢磨和反复尝试得来的。