在艺术的道路上慢慢前行

我从小喜欢读书，算是半个书呆子。之所以说自己是半个书呆子，是因为我的苦出身容不得我手不释卷，我必须去劳动去干些事情来维持我的读书生涯。实用主义的读书心理在我小的时候就深深地烙在了我的心里，或许就是由于不自觉的重视实用，我在后来的艺术研究上喜欢和实际相联系，理性和逻辑的长篇思辨我都会力争减少到最大程度，虽然有时候控制不住的进行长篇深入的细致思考。

我能走到今天，除了所谓的命运使然，还主要是碰上了许多爱我和帮助我的朋友。我出生在山东沂蒙一个并不算小的山村里，上小学的时候，村子里的杨老师，非常喜欢我，他把他能够付出的一个山村教师的爱都付给了我。当我12岁只身背着煎饼咸菜翻过大山去县里读书时，我更是遇见了我一生中最好的同学和老师，他们给了我数不清的爱护和帮助。就是由于中学时代的老师和同学的帮助，我才得以真正走出大山，并一步步走上艺术这条道路。在曲阜师范大学读美术系时，我也非常幸运，那是一个学习气氛很浓的学校。多出身于农家的学子把学习看的非常重要。在大学我学的是油画专业，我的大学老师们都非常敬业，他们把自己的心血和热情都倾注在了学生身上，比起现在的大学教学来说，我们是很幸运的一代。大学一毕业，我就考上中国艺术研究院读史论研究生，那时。在曲阜师范大学艺术系，我可是第一个考上艺术类研究生的。当然现在研究生教育发展很快，已近普及了。研究生毕业，就留在研究院美研所工作，后来又去艺术培训中心和研究生部上班。虽然90年代中期艺术研究和研究院的发展也曾彷徨和低迷过，但新世纪初，研究院和中国艺术一道碰上了艺术大发展的好时候。那时候，自己有热情有精力，在艺术教育和美术培训上，一干就是8年，在领导和诸位先生的关爱下也做出了些许成绩。2004年5月我调离研究生部和培训中心，到了现在的艺术品鉴定中心工作。

曲指算来，在研究院已经工作了14个年头，在这些年里，除了忙于事务性的工作以外，写了一些美术史类的书，也有一些研究方面的书，还写了许多批评类的文章，也画了一些聊以自娱的画，还不知深浅地印了画集。日子过的还算充实，总算是没有荒废时光和学业。但这些已然成为了过去，况且许多东西现在看来还有许多问题没有解决，有待深入研究和逐步完善。

如果仅仅从生活而言，我应该感到很满足才是，因为在常人看来，我已属生活的很好一类的了。但是我不是一个喜欢享受的人，我喜欢保持农民的感觉，不仅仅因为我是一个农民的儿子，更是因为那是一种朴实和自在的真实。

我的生活中也不是平静无波澜的，2004年到2005年，我一改往日以理论研究为主的做法，以画画为主，理论为辅。这两年里，我十分忙碌，白天画画，晚上写东西。又出了一本书和一本记录自己创作痕迹的画册。两年下来，或许是由于在研究生部和培训中心干的太累，身体中早已暗暗积累下了隐患，再加上这两年的拼命工作，我原以为是铁打的身体开始出了问题。2007年1月24日，那是农历年底的一个深夜，我被送进了北大医院。这一进医院，前后就住了三个月，期间是手术，输液，再输、液……日子在医院里慢慢的度过。出院后，慢慢医治，前后治疗用了将近一年，今年年初才算完全恢复正常，今天想想那其中的滋味，有着许多说不出的感慨!我有一本厚厚的病中日记，我小心的收着，不愿意翻看，因为那病中的记忆和思绪有着许多我不愿去碰的痛。

人是个复杂的动物，有着难以琢磨的情绪和心理变化。每当生活缺少变化而倍感无聊和乏味时，我就让自己沉浸在画画的涂抹之中。画画是医治无聊的良药。当一个人感觉生活的意义越来越受到诘难和威胁时，画画或许是一个让生活更加平静和自然，让生命不偏离正常生存轨道的一个不错的方法，当然好方法不只这一种，但就我自己来说，画画却的确是抚慰心灵的一剂良药。

我从农村走出来，勤奋和吃苦耐劳是我的优点，我曾经是个工作狂，只是到了现在，病后康复的我，才学会了照顾和珍惜自己。熟悉我的朋友都知道，我画画的艺名是崔大中，不熟悉的朋友便常常以为庆忠和大中是两个人，也闹出一些有趣的事情来。我写文章用崔庆忠，画画用崔大中，这已经是很多年的事情了。我的画虽然不令我满意，但也有朋友喜欢，在市场上也能换些柴米。我的文章写的四平八稳，按部就班，已然出版过的十几本拙著，也写过一些个案批评文章，自以为大部分还算说的过去，当然，我还在继续学习、思考、体验以充实自己，尽量把自己的研究搞的更深入一点。我觉得画画和理论研究是两码事，我希望两方面都能够做得像样一点。当然。艺术研究受制于许多外来因素，自由度比画画差一些。而画画则更能贴近自己的真实感受，因为绘画可以完全为自己服务：养心、怡情、悦性。如果绘画失去了养心之功能转化成看别人脸色行事，画画就接近受罪了，就成为了一种在我看来是给人生平添痛苦的游戏。我希望写文章时能够直面自己的心理变化和艺术感受，画画时能够享受其自我慰籍之功用，这不仅仅是为了艺术。也为了生活。

当然，作为一个画画的人，大多是在精神境界和心灵满足上有着自我要求的人，但是生活与艺术的冲突，往往会使画家陷入两难的境地。这或许就是一个高尚的艺术心灵能够锻造出来的原因。应该说，一个心灵敏锐的艺术者，会不自觉的在复杂无序的生活中选择用艺术来逃避和，而只有逃避和的画家或许才能成就自己的绘画，因为真实的表达自己，而不仅仅是为他人做表演，艺术会由此来的更加真实和有力量。艺术的成功之源，想来让人感到不安和不适――那是一种无法言说的近似苦闷和抑郁的思想状态。

自由也是成就艺术的基本条件，但实际上艺术创作中也没有绝对的自由，它受制于文化传统和艺术规则的基本要求。但艺术也是无常的，它虽然有种种要求和传统，但是它确实也没有一个固定的常态和模式，它和生活一样也处处显示着无常的状态。

可以说，绘画是一种自我慰藉的生活方式，是一种半宗教性的活动。好多画家，其中有我非常亲近的朋友希望通过艺术改变社会。批判社会成了他们致力的作品主题，但是我们不得不承认，艺术作品的直面社会和批判社会，对于改变社会起不了多大的作用，艺术在改变社会上是无能为力的。倒是艺术家返观自己的内心为自己而作的作品还有一点艺术和社会意义，因为它实实在在地改造和滋养甚或拯救着一个人――就是我们自己。

光阴似箭，时不我待，回首往事，不胜感慨，末了，殷殷希望在未来的日子里，和新老朋友们携手共度，让艺术的灵光照亮我们苦闷、彷徨和求索的心灵，在艺术的道路上如愿地慢慢前行。