钢琴演奏过程中旋律的歌唱性

摘要：钢琴演奏是表达音乐的一种非常重要的方式，随着人们物质生活水平的提高，越来越多的人投入到钢琴演奏的学习中。基于此，本文对钢琴演奏过程中音乐旋律的歌唱性进行讨论。

关键词：钢琴演奏 音乐旋律 歌唱性

所谓歌唱性指的是表演者在进行歌唱或者演奏时，以特有的表演方式以及魅力，让演奏者以及观众深刻地感受到演奏作品中所包含的乐感、感情以及情绪。在进行钢琴演奏过程中，表演者采用内心歌唱的感觉来进行演艺，把音乐旋律用手指来进行表达，可以把作品进行完美地演艺及表达。

一、钢琴演奏过程中音乐旋律歌唱性的重要性

钢琴演奏歌唱性是通过不同的音乐符号来进行提示，在这个歌唱性思维中包含了许多的音乐提示符，比如：节拍、节奏、表情、连音、跳音、延续音等内容。其中为了达到更流畅地演奏，最多采用的是连奏和柔声两种方式。意思就是要以流畅的演奏表达出如歌般的优美。要达到这样的要求，就需要演奏者像歌唱一样把乐曲弹奏得抑扬顿挫，非常完美地表达出钢琴作品中的每一个乐句。通过这样的表达形式，让整首乐曲更加具有统一性和完整性，让听众在欣赏时有一种赏心悦目的感觉与舒畅的心理享受。

二、钢琴演奏中音乐旋律歌唱性

（一）仔细了解整首乐曲的音乐风格

当我们拿一首新的音乐作品在进行练习弹奏时，要先对整首乐曲进行仔细的了解，通过对乐曲的了解才能清楚的知道作品的整体概念。我们在演奏过程中，要充分地理解作者在作曲时的构思，一定不要出现只是对精彩部分进行处理，要做到整首作品的精致处理，从而才能保证其乐曲的完整性，才能把这首乐曲的艺术生命进行完美地演艺。作曲家在创作每一首钢琴乐曲时，都会有一个创作规划，我们应该仔细地研究其作品的规划，了解作者要在乐曲中所表达出来的情感、风格以及意图，只有完全理解了这些内容，我们才能以作者的立场来进行完美的演艺。当前我们所接触到的许多钢琴作品，都是具有不同区域、不同风格、不同时代的作品，因此我们需要针对这些不同的音乐元素进行具体的分析，才能更好地把握住演奏时所采用的指触、踏板、速度、力度等演奏方法，这些内容都与歌唱性有着非常重要的关联。

（二）把握住音乐主旋律体现音乐的和谐美

任何一首优秀的音乐作品，主旋律占据了主导的地位。主旋律的情感起伏以及音色在不断地变化充分地展示出了音乐作品的性质。我们在进行演奏练习时，需要把握住音乐主旋律，在进行演奏时多半采用深触键、强力度的形式，才能保证主旋律的流动曲线与乐曲的完整。让观众聆听时深切地感受到清晰的音响效果，每一个音符都能打动人心，这样才能更好地表现出音乐旋律的歌唱性。我们所演奏的乐曲过程中，如果采用双音或和弦来构成旋律，一定要在演奏时强调高声部，通过高声部的透亮与清晰，把乐曲中主旋律进行突出，让听众不自觉地在和声演奏中获取到主旋律的线条，以轻柔的和声伴奏来衬托出主旋律的宏大与优美，把整首乐曲的和谐美表达得淋漓尽致。

（三）把握住音乐作品的演奏节奏

我们在演奏过程中，速度的把握与歌唱性也有着非常密切的联系。比如：缓慢的节奏能表达出优美，欢快的节奏能表达出活泼，在演艺进行曲时节奏一定要与步伐一致。我们在进行演奏时没有把握好演奏的节奏，是不可能完美地表达出音乐的风格与情感。例如：我们在演奏《绣金匾》作品时，如果演奏节奏为快板形式，那么会让整首乐曲显得有点匆忙，与作曲家的意境有较大的出入，我们如果采用行板方式来进行演奏，那么就可以把民歌的亲切表现出来，同时也遵循了作者的心境。在进行演奏过程中，还有一个速度处理会影响到演奏的歌唱性，这就是自由速度。在学习与演奏时，我们会发现许多的作品中曲目为了能表现出一个音乐情境，会让演奏者进行自由的展示，这些部分通常都会出现在乐曲中的中段或者高潮部分，而且会标注自由速度演奏。这可以说是演奏者对乐曲的二次创作，这就需要演奏者对整首乐曲进行了充分地理解，才能通过手指把音乐形象进行完美的表现，这个过程需要经过我们不断地练习才能达到更好的效果。

（四）合理地运用踏板技巧让歌唱性达到更高境界

在学习钢琴演奏时，几乎所有的老师都会告诉我们“踏板是钢琴的灵魂”。通过这样的一句话充分说明了踏板的运用技巧是演奏歌唱性的重点。我们只有通过正确地使用踏板技巧，才能保证演奏时旋律歌唱性的完美表达。我们都清楚右踏板能够持续低音、旋律音得到准确的时值，让整个演奏乐曲的音乐更加的丰富多彩，可以让乐曲的声部表现得层次分明，让和声更加立体清晰。合理地运用好踏板技巧，可以让旋律中的每一个音符都具有生命力，同时还可以随着和声的变化而改变。我们在进行练习或者演奏时，要认真体会踏板的运用，根据乐曲的需要以灵活细致的方式来进行更换踏板，这样才能让整首乐曲中所需要表达的风格以及情绪的发展表现出来，更加准确地表达出音乐的主题，让钢琴演奏过程中音乐旋律歌唱性达到一个更高的境界。

三、结语

一名优秀的钢琴演奏者，要通过不断练习与学习才能够更好地表现出钢琴演奏歌唱性，通过对乐曲内涵的深刻理解，把握住乐曲中每一个音符的情感以及意境，才能把乐曲中的震憾力表现出来，从演奏者内心中去歌唱，有效地提高钢琴演奏歌唱性。

参考文献：

[1]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003.