浅谈现当代艺术中的摄影与绘画

摘 要：随着摄影技术尤其是数码摄影技术与传播的发展、以及视觉文化的转向，己经成为当代的文化现实。摄影现已成为一个文化巨人，也成为一个文化创造的主力，本文就是从现当代艺术中去探寻摄影与绘画的关系。进而说明摄影与绘画之间的互动关系以及在现当代艺术中摄影与绘画的互动创作的借鉴意义。

关键词：摄影;绘画；现当代艺术

中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）12-0230-01

摄影在与绘画的纷争中确立起独立的艺术标准。首先，摄影促进了绘画的分化。照相机能够瞬间逼真地记录影像，一批画家不得不进行新的探索，他们的绘画走出了写实的樊篱，进入了超现实的自由世界。

从摄影的历史上看，无论是“直接摄影”还是“绘画主义”，都代表了摄影艺术中对摄影本质的定位，他们构成了摄影艺术中的两个基本方向，并在各个时期以不同的方式表现出来。到了二十世纪初，随着现代艺术的蓬勃发展，摄影艺术中又再次出现“绘画主义”的思潮，不过这次不是要模仿绘画的题材和手法，而是借鉴艺术，尤其是现代艺术形式，它希望从这种形式的革命中完成摄影的现代革命，美国摄影家斯帝格利茨就是这其中的关键人物之一。

“艺术摄影”观念的确立彻底的打开了摄影进入艺术的大门，使人们看到摄影发展的新的希望，即摄影不仅仅再是技术再现的工具，而且还是对艺术表达的另一种手段和语言方式:在从题材选择到图像呈现的所有过程中，摄影家都有着广阔的选择空间，它所呈现的图像及其效果也在许多方面是绘画所无法企及的尤为重要的是，这种观念首先引起了画家而非摄影家的重视，大批画家开始以摄影作为自己的工作方式，使之成为其艺术探索的一部分。早期的达达主义者和超现实主义者那里，这种倾向最为明显，他们不仅拿起照相机创作其作品，而且还不断以新的手段探索摄影发展的新领域，从而在这种拓展中建立起了摄影的新的本质观念―图像复制。

摄影的诞生，完全改变了这一坚固的传统，使西方艺术观念从再现写实的传统中解放出来。桑塔格在他的著作《论摄影》中这样评价摄影对绘画的冲击:“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地模仿现实的形象的任务。为此‘画家应深表谢意’，像许多摄影家在此之前和从那以后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。”十九世纪末二十世纪初，西方绘画开始了从再现向表现、从具像向抽象的转变，这一转变与摄影的发明有着紧密的联系。面对摄影如此逼真的再现，画家必须放弃长久以来固守的再现的观念，绘画开始走上了不断实验的探索之路。“画家寻求逃离摄影的阴影，而印象派便是首先发难者。”‘印象派之后，抽象派、立体派、野兽派、表现主义、超现实主义、达达主义等画派纷纷挑起反叛现实主义传统的大旗。然而，摄影对绘画的改变并不仅仅是表现在对再现传统的冲击，作为一种视看方式，摄影向我们展示了观看的多样性，从静态到动态、从宏观到微观、从实像到虚像等，摄影的发展使人们的视觉技术得以不断提高，使人们的视觉经验呈现出多种可能性，从而打破了长久以来统治西方的焦点透视或全景式的凝视方式。这种对传统视觉方式的突破，彻底改变了西方绘画所固守的传统，带来了绘画创作的大变局。比如杜尚的《下楼的裸女》的创作，直接来自于连续摄影的影响。杜尚在他的访谈中坦言说，正是法国摄影家马锐伊的连续摄影启发了我的创作灵感。摄影不仅向我们展示着可见之物的丰富性，同时它也可以向我们展示出不可见之物的可能性。

摄影运用视像将这些幽深的经验，感性地呈现在人们的眼前美国当代摄影家乔彼得・威金曾说:“为了要知道我是否真实地活着，我要使看不见的被看见!” .在这种积极的探索中，摄影向我们无限度地展示着人类观看的多样可能性，也向我们无限地展示着人类经验的多样可能性，同时也展示了人类艺术的无限多样性，从根本上转变了传统的艺术审美观念，真正打开了艺术的广阔空间，冲破了壁垒森严的艺术界限。

一个多世纪以来，由于科学技术的进步，我们看到以摄影、电影、录音、电视等机械复制技术为主的文化生产与传播，己彻底改变了当代文化艺术的图景。尤其是进入信息技术时代或后工业社会以来，数字信息处理技术在使传统的摄影、电影、录音、电视等不断升级换代的同时，发明了电脑及互联网，使机械复制的文化生产与传播步入到了一个令人惊叹的高科技发展阶段。这些巨大的变化，创造出与传统完全不同的文化生产和传播方式，从根本上改变了人类的文化生存状态，改变了人类的文化感知、文化体验和文化想象的方法，同时也改变了人类文化价值的取向。在当代的文化理论界，法兰克福学派侧重于从文化生产方式上考察，将当代文化生产定义为“文化工业”;文化研究学者侧重于从文化的传播空间上考察，将当代文化描述成为“大众文化”;后现代思想家侧重于从文化价值向度上的考察，将当代的文化现想命名为“后现代文化”。这些指认、描述以及命名，都紧密围绕着以“机械复制”技术为主要特征的当代文化生产与传播方式，而其中以视觉为主要形式的生产与传播显然构成了当代文化构型的主要内容。

许多理论家认为当代文化已经成了一个“图像时代”，从传统的现代文化向后现代文化转型的重要特征就是文化的“视像的转向”。进入现代摄影时代后，“画面”早己不仅单单是绘画的语言，而是电影、电视、摄影、绘画等造型艺术门类的共同语言。比如法国电影中文艺片的电影镜头就以酷似油画构图和画面著称。

其实任何一个门类的艺术创作都应该是艺术家主观思想情感的体现。摄影作品本身其实就是摄影家艺术化生活的体现。摄影的出现使的历史画和风俗画现在变成了报道摄影，而肖像画变成了肖像摄影，还有风景画变成了风景摄影。这对于绘画的纪实功能是一种前所未有的极其强烈的冲击与颠覆。

参考文献

[1]朱其.中国新闻摄影史[M].2007

[2]苏珊.桑塔格.论摄影[M].上海译文出版社，2000

[3]美国纽约摄影学院著.美国纽约摄影学院摄影教材.中中国摄影出版社,2003.