综合材料绘画研究视角探析

【摘要】在绘画中如何使用不同的物质材料进行绘画，也不仅仅是单纯的技术性问题，还是材料本身与所处的文化、历史、科技的发展、及由此带来的观念的转变等因素的综合。艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，展现画面特殊的肌理、纹样，打破了以工具材料进行画种分类的界限，将各种材料并置于一体。综合材料的应用在当今绘画中已形成一种新的发展趋势。

【关键词】 绘画风格和手法、综合媒材、肌理；表现力

绘画，其风格和手法虽然是表现和演绎的主体，但正如物质决定意识一样，所使用的工具、方法、材料是构成绘画风格、手法及其文化意义的基础。通常我们以不同的工具、材料来对绘画的种类进行划分，比如油画、水墨画、版画、漆画等画种。绘画材料的产生、运用、变迁都配合着与其相关的历史和人文因素。我们在绘画中如何使用不同的物质材料进行绘画，不仅仅是单纯的技术性问题，还是材料本身与所处的文化、历史、科技的发展、及由此带来的观念的转变等因素的综合。不同的历史文化产生了不同的民族审美意识，这决定了不同的文化具有各自不同的绘画风格和特点，艺术风格的形成、绘画材料的选取、技巧和技法体系的确立，也就都有着特定的绘画样式，绘画样式包含了各自文明的印迹。不同的文化环境产生了中西方绘画样式上的差异。作为传递绘画内容和意境的载体，绘画材料是中西方绘画都离不开的物质基础，绘画艺术通过各类物质材料实现作品中蕴含的情趣和意念。历史的发展演进不断地更新着绘画材料及其应用，从原始的岩画到现在的数字绘画，不仅仅是工具、材料的更新变化，也是绘画视觉审美的演化变更。传统的中国绘画使用的工具和材料是笔墨纸砚，体现出“文人画”的水墨样式，是在传承和借鉴了远古的岩画、彩陶绘画、宗教壁画、民间美术等绘画样式的基础上发展演变而来，从绘画材料与技法的角度分析，这是形成中国水墨绘画样式特点的基础。西方文化具有追求科学的特质，在绘画材料上也是如此表现的。西方绘画向来注重材料属性的研究，历经印象画派在材料、技法的探索和使用，艺术家们发现若在一幅画面上同时使用两种或两种以上的材料，画面会产生更为丰富有趣的效果，多种材料的综合运用所带来的生动效果使得画面更加生机勃勃，不同材料介入绘画使画面呈现出不同的特征，由此产生了多种多样的综合媒材艺术作品。艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，展现画面特殊的肌理、纹样，打破了以工具材料进行画种分类的界限，将各种材料并置于一体。综合材料的应用在当今绘画中已形成一种新的发展趋势。

材料与技法的研究是任何画种必须面对的重要课题，合理地运用不同材料和工具使得画者的创造性更为多变和灵活，材料的综合运用在不同艺术家、不同作品中呈现出丰富的多样性，画家的创作潜能得以充分发挥，材料本身的特征再融合绘画的多种表现手法，可以丰富画面的表现力，并给艺术家带来了无限的艺术创作空间。为此，在每个时代，都有很多的画者对绘画的材质、材料、工具、方法进行研究和探索（图1）。

文艺复兴时期的画坛三杰之一米开朗基罗，就曾尝试使用过多种材料画素描，如使用墨水与木炭笔，红垩笔与木炭笔、色粉笔，这些材料的综合应用，使得其素描画作色调层次十分丰富，更能发挥出其大气磅礴的绘画风格。欧洲17世纪最伟大的画家伦勃朗喜好使用木炭笔、色粉笔与乌贼鱼汁画出许多传世的素描佳作，效果丰富而潇洒。法国印象派大师德加的色粉画，更是技法革新、综合运用多种绘画材料取得成功的典范。德加作画时通常是将纸染上自己所需要的底色，或先绘涂上一层水彩色，再使用色粉将水彩色覆盖在色粉层下，丰富画面色彩的同时，又使画面保持了统一的色调。他还将松节油稀释过的油画颜料薄涂在纸板上，然后在纸板上绘上色粉颜色，或将独幅版画作为基础用色，使用粉笔来进行加工。德加常用的另一种技法是对着色粉喷水雾，使其效果变成糊状而呈现出一种水墨画的效果，以此表现薄纱般的颤抖的舞裙，质感表达十分逼真惊艳，多为后人模仿。奥地利画家克里姆特对于色彩材料、技法的探索引人瞩目。他从中世纪镶嵌画、波斯细密画、东方装饰艺术以及点彩派、象征派艺术中吸取养份，使用金银色，将羽毛、珊瑚、螺甸、贝壳等材料组合进画面里，使画面富于装饰意味与色彩表现的感染力，金碧辉煌、绚丽灿烂，创造出一种“画出来的镶嵌”的独特绘画样式。野兽派画家马蒂斯，在其晚年时也喜好用色纸拼贴的手法代替油彩的涂绘，这一方法也使其画面简洁明快、呈现活泼有趣的童真气息。再比如在基弗、塔皮埃斯、克利等画家的作品中，我们都能发现应用诸如颜料与墨水的组合、油彩与砂、方石粉、彩胶、丙烯等材料相结合的范例。

现代立体派画家布拉克、毕加索更是将现成的材料、材质引入绘画进行创作。他们打破传统绘画中的“虚拟的真实”，在二维平面上使用油彩描绘三维空间的传统透视作画技法，运用了多种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油布、硬纸板等材料拼贴到画面中，用各种工具绘制出多种让人匪夷所思的效果，如用类似梳子的工具制造木纹的效果，把沙子、木屑及颜料混合制造出各种神奇的肌理效果，这一创作时期被后人称为“综合”或“拼贴”的立体派。他们的这种绘画方式，是在绘画中综合运用具体的物质材料的开端。立体派画家将综合材料引入绘画，给观众以视觉上强烈的冲击。此后历经立体主义到波普艺术等一系列现代艺术运动，综合材料被西方艺术家广泛运用，材料和技术的综合性、多重性，反映出隐藏在视觉形态中的独特艺术趣味。

继毕加索、米罗、达利之后，西班牙出现了一位艺术家——安东尼·塔皮埃斯。他的艺术几乎与“物质绘画”划上等号，材质不再沦为线条、色彩的附庸，而是具有独立的表现性。他的作品采用现成的物质材料质感和随意性绘画综合的表现手法，革命性地运用艺术创作中的综合材料，颠覆了传统的形式美的法则，从审美观念、方式、媒介和技法上都对传统的绘画进行了深层次的变革。

综合材料在绘画领域中的使用越来越广泛，涉及油画、中国画、水彩、版画等不同绘画领域，打破了传统绘画中关于画种的观念。在我国，传统绘画中的笔、墨、纸、砚等绘画材料和工具，本来是有严格的程式规范的。但随着历史的发展，东西文化交流的交融影响，20世纪初有些画家对中国传统绘画工具和材料进行了改革性的试验，比如林风眠先生，将东西方绘画进行有目的的融合，很早就尝试将水粉画颜料掺入墨中，从而使中国画呈现出一种色彩鲜艳、丰富厚实的画面效果。改革开放以来，越来越多的画家开始尝试综合使用多种材料进行艺术创作，在这种全球性的艺术气候氛围之下，许多国内艺术家也走上了摸索、尝试和研究使用不同新的材料和工具制作绘画的路程，作品也从使用传统材料、技巧的单纯架上绘画走向综合使用多种材料的“综合绘画”。在努力开掘作品内在意蕴的同时，画家越来越多地注重画面的形式语言探索和表现。富有生命力的材料在绘画中的运用，增强了画面形式构成的张力，这一领域的拓展，进一步促进了艺术家用新视角去发现、探寻各种材料的新特征和新的表现形式，从而影响、改变了传统的审美体验，创造了新的艺术样式。

一些中国当代艺术家，在作品中把浮雕与绘画，现成品与平面绘制编织等综合材料表现为本土化的观念艺术样式。作品的“二维”或“三维”界限已经模糊化，很难界定它究竟是“绘画”还是“雕塑”。用装置性的抽象语言表现出来，没有了材料间过多的生硬感，作品中实物的形又很自然地成为抽象画面中的有机组成部分，成为画面视觉冲击力的重要因素。从这些中国艺术家用线条、形象、色彩、材料的组合成的作品中，可以看到中国古代雕刻、书法、诗、陶瓷、水墨画等传统艺术形式的影响。由跨媒体的形态试验向绘画直观表达的回归，为中国当代绘画发展展示出一个新的拓展画面时空。他们在绘画中使用各种不同材料是对作品本身力度的强化，而非表面的介入，没有虚张声势、哗众取宠，也不追求所谓的“前卫性”，而是在一个既定而无限的艺术领域中进行着由二维向三维的有限扩张。有些艺术家用粉笔、木炭画在未涂胶底的木框绷制的亚麻布上或厚纸上，有时又会夹杂着丙烯色，混合地应用这些材质创造出新的艺术样式。有些画家的作品以水墨语言为基础，扩展到不同媒介进行表现，为本土文化的观众提供了新鲜的视觉样式，实验性地将水墨语言与影像、材料、声音、空间相结合，构筑了新的中国本土文化情境，使不同的语言方法形成有机的语言综合体。他们在传统与现代这个课题中不断思考与探索，作品具备了实验性和综合性、多维性和独特性，在中国当代艺术中具有独特的意义。

现代漆画艺术是一个运用多种材料进行创作设计的典型画种，其主要材料是天然生漆。漆画材料除了使用漆作为主体材料为，还使用了金、银、铝、铜、螺甸、蛋壳、棕丝、树皮、骨石、羽毛等许多种材料，多种材料所产生的质感使漆画具有奇特的表现力。漆画在技法上还应用了晕、洒、嵌、贴、雕、刻、填、拍、染、堆、罩、变涂、磨等多种工艺技巧，各种物质材料用漆包固着，层层刷漆包含在不同漆层当中，磨平推光后显现出丰富多彩的肌理纹样，对传统的漆艺表现体系进行认真梳理，取其精华，在自觉接受漆媒材的限制同时，拓展漆画艺术表现的自由度。

铅笔、炭笔、钢笔淡彩技法，也是一种综合材料运用，水彩、水粉颜色易于和多种材料结合使用，如彩色铅笔与水彩色交替使用。水彩、水粉色与丙烯色既可在同一幅面中并列运用，也可相混调和。水彩色与麦克笔一起使用方便、自然。水彩与其他材料的混合如在颜料中加入砂子、木屑、石膏粉等材料质感甚佳。传统的中国画在颜色运用了水粉颜料，甚至丙烯颜色，色彩漂亮明丽。高丽纸上作现代装饰画，表现更为丰富……凡此种种，不一而足。

数字时代的到来，对绘画的影响具有更为广泛，更具有革命性的意义。计算机的普及并广泛应用于社会的各个行业，不仅带来人们行为做事方式上的变革，也影响了人们的思维，改变了人们的表达方式。作为人们最直观的表达方式之一的视觉艺术自然不能例外，尤其在影视、广告、动漫、平面、工业、网页等多种视觉设计方面，在这些和实用联系最紧密的艺术活动中，如今已到了没有计算机就无法运作的阶段，但作为纯艺术的绘画方面，因为种种原因，目前在我们国家还处于开始起步的阶段。为了顺应时代的潮流，大多数的美术院校与时俱进，不仅是在实用美术专业，包括绘画、雕塑、版画等传统美术专业也都开设了计算机绘画的课程。相对于传统绘画的油彩画、水墨画、漆画、版画等画种，因为数字绘画使用了计算机技术，借助计算机强大的数据处理能力，使数字绘画在表现效果上没有了传统绘画样式上的区别。其拟真性可以模拟出任一绘画材料的特征，没有了传统绘画因工具、材料所产生的样式上的限定，可以很容易地综合各类绘画的优点，使画者不再受各画种表现的约束，自由地根据画面的需要和要表达的意境进行创作。使用现代化的工具而没有画种的限定，单从这点看，数字绘画称的上是真正意义上的现代综合材料绘画。

中国的现代绘画在多元融合、走向综合的趋势下，探寻走向材料新综合的是一项积极的有建设性意义的艺术行为，绘画的精神伴随着艺术实践的进展，在比较中思考和学习，不断深化认识。