浅谈CG数码插画艺术的美

摘要:随着数字化时代的到来,商业插画的发展空间越来越大,而数码插图作为数码科技的产物,它多样又不失艺术性的特点,与当今的快速的生活节奏和全面的信息视觉化的发展相适应,于是,数码插画更是迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域,都可以看到数码插画艺术在以上领域中的应用。数字化的发展方向为艺术发展带来新的机遇和挑战。

关键词:数字时代;插画;现代设计;应用

中图法分类号:J218文献标识码: A 文章编号:1005-5312(2010)21-0054-04

在知识和信息以网络为主要传播形式的今天,凭借这网络传播速度的快捷和传播范围的广泛,知识和信息已经成为人们生活中的一部分,影响着人们生活的方方面面。在这样的背景下,以数字媒体为代表的插画形式成为这一时代的新产物,逐渐为大众所接受和喜爱。

数码插画以广泛的传媒方式不断地展示着自身的魅力,视觉图像逐渐成为现代人获取信息的快捷有效的途径,“读图时代”的发展,给人带来更多接受和整理信息的途径。大众传播媒体的新发展,促使插画艺术扩展到了日常生活的众多传媒领域,而数码插画的功能性的使用,也越来越多的渗透进了审美性的内涵。

一、传统插画艺术与数码插画艺术

传统的插画主要依靠较强的手绘能力,并借助铅笔等绘画工具在一定范围的纸上进行造型艺术的表现,传统的插画艺术主要应用在于书籍,人们在文字的海洋中穿梭的同时可以通过插画艺术,吸引人们的眼球,带来一种回味无穷的视觉感受。数码插画艺术不同于传统的插画艺术,它是随着cg行业的发展而发展起来的。数码插画创作的设计者,首先不仅仅是一个插画师,同时也是一名技术人员,他必须具备着运用软件的能力和插画技巧,并对时尚等一系列元素有着自己独特的理解。由此,进行具有美学的设计过程,并最终得到能获得观赏者审美需求的作品。

二、数码插画是技术与艺术的完美结合

(一)数码插画的技术美

现代艺术设计对象、设计手段、设计思维乃至设计者本身,都由于科学技术的强力介入,因而具备了信息时代的明显特征。数码插画艺术作为电子信息产品的代表,具有强烈的技术美。

技术数字化,大大的节省了存贮、输送空间,并保证画面质量不变,更加有利于批量化的生产。在设计过程中,更可以利用计算机进行图像结构的放大、缩小、旋转、扭曲等功能,从而让设计更加完善。如图1,这是一组对少女五官细节放大后的刻画,通过画笔的逐步深入,人物的五官细腻精致,渐渐的生动了起来。同时,设计过程在屏幕上实现视觉化,使得设计师可以边创作、边修改,利用计算机技术使其设计过程更方便、快捷。如图2,人物的服装进行了初步的色彩和明暗的绘制,考虑到人物所穿的服装材料为丝绸,在“服装”的图层上方新建一个空白图层,然后按住alt键,单击这两个图层之间的缝隙,丝绸图层就“灌入”下面的“服装”的图层。这个时候,在新建的图层上拖进丝绸服饰的图片,就不会超过下面的图层像素范围。这样,不仅节约了绘制插图的时间,更保证了插图艺术的画面效果。接着,在最底层新建一个背景图层,拖入一张经过了处理的庭院图,人物便有了背景。最后,对人物整体的色彩明暗,色调进行一个调节,使人物与背景色保持一致。这样一张优秀的数码插画作品就完成了。在后期的使用过程里,根据不同的需求,这幅数码插画作品的人物,背景,色调,配饰等细节也可以随时进行修改和变动。

从以上案例中,我们可以体会到数码插画创造理念与设计师的设计理念不谋而合,符合大众的共同期望和共同审美要求;数字艺术反映了当代的技术。技术的先进性,直接决定着数码产品的审美品格和审美趋势。因此时代性及技术性,在插画技法上能进一步体现数码插画个性和独创性;如图3,这是一幅以未来科技风格绘制的插画,画面追求一种轻松、愉快的心情,因此在使用压力板绘制的草稿时,可以任由想法自由的流出笔端。下笔力求迅速直接,凭着直觉来作画,这样的直观的绘画可以产生流利的笔触。这样笔触给人的感觉是干净利落,自然明快,读者的心情也会自然而然的被带动起来,变得放松和易于接受。在勾勒出画面的大体内容后,使用Painter里面的felt Pens变体笔为画面上色,这种变体可以模仿马克笔的风格,笔触光滑,并且重叠的地方颜色会变深。上色的过程中,可以通过改变画笔的方向和大小来增添画面的情趣。用笔上,看似随意,实则有法可循。色彩的选用上,使用少量的蓝色和紫色与黄色,橙色搭配,色彩大胆丰富,画面感跳跃。细节的绘制上,可以运用多种工具来增添画面的情趣感。这样的数码插画追求的是独创性的发挥,和画面个性的展示,不拘泥于画面的细致,因此,设计者拥有更多自由发挥的空间。

数码插画的创作过程是将造型元素提炼为点、线、面、体四种元素形式,通过数码插画师将这些元素通过电脑软件表达完成。诸多设计软件能够满足不同数码插画设计者,强大功能让插图设计师随心所欲创作各种插图,可以说作品的设计已经达到了只有想不到,没有做不到的境界。可以说,技术美的影响是革命性的。

(二)数码插画的艺术美

数码插图创作与传统插图创作有着共通的一面。传统插图创作的基础知识有:素描、色彩、构成、透视等等。数码插画艺术同样需要这些基础知识,仅仅拥有电脑软件的制作技术是远远不够的,技术只是传达意识形态的工具,数码插画的灵魂首先在于创作者的思想,作品的艺术性必须通过设计者的艺术修养高度、艺术思维深度和艺术表现能力,最后才是通过数码软件的技术,这样才更能体现作品的层次和品味。

现代数码插画在色彩、肌理、形态等方面,充分体现了数码插画艺术表现的内涵。

1、色彩的设计:在数码插画中,色彩决定一副画面的气氛,它的确定和调和是极为重要的。色彩的3个基本属性:色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌,色相给人以联想,并带来不同的心理效应暗示。如:轻重与软硬、华丽与朴质、积极与消极。优秀的色相设计能直接渲染出作品的“潜在台词”,给人带来的强烈的视觉冲击和心理震撼。明度是色彩的骨骼,也是色彩结构的关键。如图4,这幅数码插画是以涂鸦的形式表达的一个流浪机器人与流浪猫在雨中相遇的故事,针对这样的一个主题,这幅插画选取了紫色,黑色为主色调,这样的冷色调首先给画面渲染出一种神秘和压抑的视觉感受。接着,使用少量的蓝色、白色进行细节点缀,增添画面的跳跃感和细致感。由于画面主题人物是以简单的几何图形快速组合的,所以创作者依据机器人的结构,使用紫色进行明度和纯度的推移和变化,对画面进行深入的刻画,并最终构成一幅具有流动感和故事感的数码插画。

2、肌理的设计:肌理是指造型材料的表面组织结构、形态和纹理等所传达的审美体验。材料肌理的美具有动态的、意匠的、生动的、智慧的审美特点。数码插画里肌理的表达主要依靠设计软件完成。如图5,这幅作品表现的是孩子们欢迎老朋友“大黄”回来的欢乐场景,狗是人们最忠实的朋友,这是一种轻松题材的儿童插画。为了更加加强画面的童真感和趣味性,选择质感疏松的Artists Rough Paper画布,并调节纹理,最终得到一个有较粗糙感的画布。然后,画笔笔触选择质地松软的粉笔,绘制插画的线条,线条的颜色选择深褐色,这样的线条更容易与画面相融洽。接着,就是色块的填充过程了。此类插画就是使用了肌理的效果,去追求插画作品华丽,厚实,趣味性,能够很好的满足儿童的审美需求,具有较大的商业市场。此外,柔和细腻的笔触能表现出层次明亮丰富的光影效果,使视觉兴奋并激发华丽、流动、变幻的审美体验。因此,利用人们的视觉经验制造出材料表面的不同纹样或色彩变化以产生视觉张力,能更好的配合数码插画的主题和后期效果。

3、形态的设计:形态的基础都是由点、线、面结合所产生的综合视觉效果,它们以不同形式巧妙地组合在插画里,能够产生丰富多彩的视觉魅力。如图6,这是一副以精灵,小动物为主题的,充满奇幻色彩的儿童插画,这样的插画类型,常表现为故事情节中某个特定场景的描绘。在这幅作品的形态控制上,以正在吹泡泡的小精灵为主题,并加入一系列的奇幻饰品和道具,将森林作为背景。在画面布局上,以月亮的弧线为依托,人物身体向后延伸,画面的整体重心处于画布的斜下方,由此制造出一种动感的画面效果。小精灵的长长的耳朵与身体比例形成鲜明的对比,同时,小小的吹气喇叭和大大的水晶泡泡也给画面增添更多跳跃的小情趣,弯弯绕绕的花草使画面效果更加活泼、丰富。

(三)数码插画是技术与艺术的完美结合

快节奏的今天,人们没有太多的时间去细细品味,插画艺术的“美丽”的外壳,引起了人们的注意。但数码插画的“美丽”必须具备美学原理,这样才能符合人们的审美心态,才能让人从作品中感受到愉悦和共鸣。

优秀的数码插画艺术作品,在创作前期必须有一个好的创意和好的构图,通过形态、色彩、肌理等数码技术使画面充满艺术的魅力。如图7,这幅作品,人物的直立形态和抬起的左手臂,共同构成了画面2/3的十字型的交叉构图形式。整幅蓝色的色调,使画面呈现出静穆的美感。在细节的描写上,采用了飞舞的翅膀和人物的服饰上的飘带,为画面创造了静中有动视觉效果。画面人物的蓝色服饰,腰部饰品以及前胸的图案纹理的勾勒,都分别展现了丝绸、金属、皮肤的逼真的质感。飘落的片片花瓣,为画面增添了浪漫的气息。在此,优秀作品的设计者,熟练的数码技术能力也是插画艺术的有力支撑。

所以说,只有当艺术与技术、美学与科学有机的结合并相互渗透时,才能形成完整的数码插画形式,也才是视觉数码艺术成长。

三、数码插画艺术设计的发展

通过上面的案例的分析,使我想起了插画家克里斯蒂塞尔说过这么一段话:“我能在转瞬之间重新着色,重构画面。总之,以任何我想要的方式重新确定大小、裁剪图像。我对这种全方位建构式的绘画、裁剪和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”数码插画艺术的研究,很大程度上也是对计算机绘图软件使用技法的研究。

伴随当代的科技不断推新发展,数码插画给我们带来颠覆传统手绘表现的巨大空间。压感笔,扫描仪等一系列的数码设备层出不穷,这一切将都意味着艺术表现方式已进入一个全新的时代。

在数字全球化的背景下,传统艺术文化与后现代数码艺术不断的交融和冲击着,数码插画的艺术内涵以着更快的速度扩展着,丰富着。如今,数码插画艺术在出版物,现代影视,广告传媒,动画,游戏设计以及网络等方向中得以应用,现代的多种视觉艺术形式高度整合和互动,使各种媒介的界限渐渐模糊,数码插画已突破了二位的平面限制,向多维、立体的视觉效果方向发展,而运用的领域也逐步扩大。CG艺术已被人类点燃智慧的火花,并将爆发更为无穷的威力,产生震撼的效果。

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