非物质运动

【摘要】随着时代的极端变化，非物质或者说是反物质必将赢得大众的心声，现在的作品或许还不够成熟，但是取法自然，发乎自然是设计未来的主要趋势已经毋庸置疑。

由日本21－21东京设计组织策展人Li Eclelkoort策展的“postfossil”，于2010年春季曾在日本展出过，此次在以色列Helon博物馆的展出是对去年展览的重新设计和扩充。

全球超过60位当代设计师们试图以富有创意的作品说明未来设计的灵感可能来源于古典美学、有机材料和过去诗意的技术。参展者包括荷兰的Pieke Bergmans。Studio Job，西班牙的Naehl。Carbonell、以色列的Arlk Levy、Boaz Cohen。斯洛伐克的TomesLibertiny、英国的Peter MarigOld、挪威的Tanja Saeter以及新增加的以色列本土的设计师Shir Atar、RaDhae Navot、Reddish Studio和Raw Edges。

学习设计最好的一个方法就是通过分析考古遗迹，得到关乎未来技术的看法。展览本身让我们能够审视过去展望未来，重新体验世间曾产生的问题以及基本解决形式。“慢食”和“慢培养”是DHM博物馆的一种参观方式，它独特的空间设计让参观者放缓脚步观看展览。由此慢慢刺激感官的觉醒。当遇到不熟悉的形式和结构，就能引发一系列的思考，从而更珍惜现在的生存环境。

“post fossil”随其名，石化是一个缓慢的过程，构成生物的物质在这过程中被矿物所取代。这也是设计在历史进程中的作用，不断的更替着新旧事物。在此次的经济危机中，我们也知道设计太过繁华的时代已然逝去，展出的作品正好能够体现一些设计新势力的诞生和探索，试图找出事物最原本的踪迹。设计师们重新设计我们日常生活方式所熟悉的工具，在材料加入自然的元素，以达到一种反朴溯源。同时。展出的作品也是21世纪创意的趋势，自然和可持续的设计，包括了木材，皮革，纸浆，纤维，土和火这样材料，运用简单的工具和技术，导向一种现代让人知足并有内涵的生活方式。

荷兰的Maarten Baas就是早期Post-Fossil movement的先锋，它的粘土家具系列以直观的方法和展现形式影响着大众。德国的JuliaLohmann也是重新赋予物体新生，以期未来设计的灵魂感。英国的Max Lamb的绵羊椅更是先用聚苯乙烯雕塑形体，再灌以铜液，最终让其失去泡沫塑料的质感。

随着时代的极端变化，非物质或者说是反物质必将赢得大众的心声，现在的作品或许还不够成熟，但是取法自然，发乎自然是设计未来的主要趋势已经毋庸置疑。