卓凡:影像与机械复制间的虚虚实实

从入口处的互动机械手臂雕塑，到精致的莲花投影到新奇大胆的互动装置，整个展览充满前卫独特的当代艺术气息，而这一切仅仅是思考的开始。

金黄色的水晶盘中，悬浮着剔透的莲花。然而，把手探入圆孔，莲花却成为一个拿捏不到的幻影。近日，在福建省美术馆开幕的“我要拈花・卓凡当代艺术作品展”中，这一构思精巧的艺术品让不少观者大为称叹。

据了解，举办此次展览的艺术家卓凡为福建莆田人，在中央美术学院获得造型艺术系硕士后留校任教。他曾获得2010年轻工部“陈设中国”晶麒麟奖、捷克共和国当代艺术先锋金奖。

据卓凡介绍，此次展览分为两部分，分别是《我要拈花》和《数字复制时代的人工装置》。

我要拈花

在《我要拈花》部分中，由水晶、亚克力板、LED灯、直流电机等组成的装置艺术包括八种样式，第一式：竖掌拿捏式，第二式：十拿稳托式，第三式：食指轻抚式，第四式：中指捞月式，第五式：轻松间捏式，第六式：食指点水式，第七式：斜掌兰花式，第八式：拇指拈瓣式。通过触、摸、扶、捏，恍惚中，观者的指尖已经拈住花蕾。

对于作品的创作理念，卓凡解确苴，《我要拈花》是由“佛祖拈花一笑”的典故化用而来，《我耍拈花》中莲花雕塑是一个虚像，是摸不到的，与之相反，可以触摸得到的雕塑是看不到的。

在此部分作品中，作者恰如其分地展现了一种东方文明的含蓄之美，如同敦煌的佛像的眼睛是微闭，是含蓄的；如同东方文明的精髓，是内敛的。可以说，这种奢华是一种内敛的奢华，是在实际生活中去触摸艺术的奢华；是把“梦想和舒适”连在一起，把“欲望和实用”连在一起，把艺术和现实生活连在一起的奢华。中国美术馆馆长范迪安先生在看过这件作品之后，曾说道，中国当下很多年轻的艺术家创作的作品具有中国文化核心价值，卓凡是其中一员。他的创作里能看到学院非常严谨治学的痕迹，但是，又能够看到一个艺术家作为一个人在当下的一种真实的存在。这种存在不是某个人了，而是我们中国这个时期对中国当下生活和存在的关注和表现，这种存在是非常真实的。谁来指点?

“互动装置是我用自己的方式解读中国礼仪的社会文化符号。我希望表达出虚实之间的微妙关系，并借作品传达对社会现实的思考。”在展览后半部分的《数字复制时代的人工装置》中，作者用影像和人体骨髂雕塑的互动装置表现人的笑、推、指、跪等表情动作。

受家庭环境影响，卓凡自小走上艺术之路，2001年进入中央美院学习雕塑。在医院长大的经历，让他对机械着迷。“看到病人拉开的肌肉，还有假肢，看到了机械对人体的入侵。机械可以成为身体的一部分，也是可以有生命的。”他开始思考如何在雕塑作品中加入机械元素。一开始并不顺利，由于“技术不能完全控制”，他去找了研究力学、机器人的工程师，组建了工作室，开始共同创作作品。随后卓凡的作品逐渐得到了关注。

其实，费了这么多周折，卓凡关注的并不是机械本身，而是想通过机械与雕塑来切人社会文化的语境。这首先是人们对自我行为的反思。展厅里，人工装置作品《我要指点》不断发出“我要指点”声音，一只被放大的硅胶手臂，食指不停地伸开和缩起，指向了一台显示器，而显示器放映“我”的手指，与硅胶手臂遥遥相指。

卓凡说，他在凝视自己的身体，他试图去说服自己去复制一个自己的手，从而创作出这件作品。第一次，他是用雕塑的方式复制，通过对高点、低点，对结构，对解剖，对肌肉，形体美感，复制出来一个“手”，打成石雕后，肉和骨头变成石头以后，它获得了一种永恒。第二次，他又用翻模的方法，用石膏、硅胶直接翻模方法，复制出同一个动作的手。

这个作品可以说是行为艺术的一部分，其实创作的过程中，卓凡就发现了它有很多可能。有评论说，它也有政治学上的意义。比如说，古罗马雕塑奥古斯都的手臂，当他征服欧洲之后，指向手臂究竟是什么，权利?欲望?这是一个值得思考的话题。

“随着计算机、网络的发展，数字的复制方式比机械复制更快捷，而且复制品几乎可以代替原作，如数码照片的复制、影片的拷贝等。”卓凡表示，他希望通过作品让大家对当前数字复制产生反思。“我在复制自己的作品，且复制中动作不断重复，以引起人们对复制本身的反思。但我的作品的制作过程是手工作坊式，是我和机械工程师摸索出来。与复制又完全不同。”卓凡说。