西方艺术流派对日本平面设计的影响因素研究

摘要：日本的平面设计在东方设计史中独具魅力，它充分吸取了西方的现代主义同时叉注意保护传统民族传统精髓，确立了符合自己民族特点的设计风格，体现出大气、简约、精致、细腻的特点，形成了成熟的设计体系。本文通过对日本平面设计的解码，并进行归纳、总结和分析。从日本设计成功的经验中探寻，为国内平面设计的发展提供借鉴和参考。

关键词：日本 平面设计 影响因素

中图分类号：J11

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0131-02

一 引言

20世纪初，在欧美国家掀起了一场轰轰烈烈的艺术改革运动，我们称之为“现代艺术运动”。这些运动发展得特别有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的形式和内容。

设计的发展也会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。二战后，日本的设计意识增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内也多次举办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美进行学习。这一系列的交流互访活动，使得日本平面设计师深受欧美艺术流派的影响。在不同的创作主题下借鉴不同流派的画面风格，已经达到化境。日本设计师倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个人思想和情感的艺术方式，并且融入日本传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

二 欧美对日本平面设计的影响因素

设计的发展总会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。归纳起来，影响因素有以下几种：

1 理性与逻辑性

俄国构成主义运动产生于十月革命前后，一批爱国的知识分子和艺术家为支持革命而进行的一场前卫主义运动和设计运动。构成最初仅用拼贴（collage）。构成主义认为设计要为政治服务，其基本原则是：技术性、机理和构成。构成主义的主要特征是重视设计的功能性与实用性，以及设计中材料的实际运用和视觉新规律的探索。最有代表性的作品则是塔特林《第三国际纪念碑》模型，它将“纯艺术形式中绘画、雕塑、建筑和实用融为一体。而在平面设计中，构成主义采用平面的、几何化的图形与无饰线体文字作为视觉元素，并对其进行简明扼要的纵横结构编排，整体风格简单明确。

二战后的日本平面设计师对欧洲构成主义有着浓厚的兴趣，是因为在日本的传统文化中就特别偏爱纵横的线条和简单的几何图形。构成主义设计和艺术对于几何结构特别是纵横结构的严格分析和运用，使日本设计界十分着迷。根据传统设计的特点、自己的设计偏好和原则，日本设计师对构成的形式进行了调整，侧重中轴线对称，还把民族的象征图案如植物、动物花纹等样式加入日本化的构成之中。龟仓雄策在为1970年的日本大阪万国博览会的海报（图1）设计中，便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报的中心，利用樱花花瓣尖内凹的特点，设计出类似太阳光发射的形态，而这个造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而和，同时也映射出万国博览会定将放射出万丈光芒，寓意的博览会的成功开展。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受，有秩序感色线条组合的花瓣形状就是对构成主义的吸收、运用的体现。

风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。其中对平面设计影响较大的画家有蒙德里安和杜斯伯格。

虽然俄国构成主义与荷兰“风格派”在20世纪30年代左右结束，但它们对20世纪的现代设计探索活动特别是平面设计的发展有着极为深远的影响，无论是对设计理念的重视，还是几何化图形和无饰线字体的运用，以及充满理性和逻辑性的编排，都成为现代平面设计发展的基础。而对日本来说，构成主义与“风格派”的特点正好契合了日本传统艺术文化中对于几何图形和纵横线条的喜爱，战后的许多海报作品都有明显的构成主义倾向。

田中一光的作品具有典型的构成主义特色及“风格派”特征，他的《日本舞蹈》（图2）在长1030mm宽728mm的面积里面以横3竖4等分出12个方格，以脸作为表现对象，画面纵横分割成几何块面并配以圆形，再加上单纯原色的运用，组合出日本女子的脸，日本传统女子形象跃然纸上，可以明显地感觉到构成主义和风格派风格，但是在机械的、理性的构成方式下，其点睛之笔在于两个半圆的眼睛，在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧一斜，生动展现了女人的面目表情，又体现出了日本女子的柔美和温婉。

2 破裂、解析与重组

立体主义始于法国，是富有理念的艺术流派。主要追求一种几何形体美，追求形式的排列组合所产生的美感。是否定从一个视角观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

在永井―正的《加拿大作品巡回展海报》（图3）中，主体图形多由抽象的几何造型组合而成，或是折线构成，或是圆形构成，或是三角形构成，图形在形态上有一定的相似性，产生一种节奏感，构成宇宙外景的空间。在创意手法上多为减去具象的外在形态，保留其外轮廓和本质特征，将宇宙景象概括成几何抽象图形。像月亮――半圆形，星星_点状图形，地球――圆形，山――正三角形。塞尚认为“世界上的一切物体都可以概括成几何形体。永井―正的创意方法与塞尚所说的抽象手法相似。

3 重主观与重感彩的表达

表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别。表现主义艺术家们反对机械地模仿客观现实，而主张通过作品着重表现内心的情感，表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。表现主义与浪漫主义有一定的渊源关系，只是表现主义不像浪漫主义那样表达个人情感，而是试图挖掘人的潜意识中最隐秘、最灰暗的体验。表现主义大多以、暴力、痛苦和死亡为题材，表现手法上受梵高的影响，热衷于以扭曲丑陋的形象、跳跃且情绪化的色彩和简练几近癫狂的线条，来描绘一种不和谐的画面，以表达他们内心的幽暗与愤世嫉俗。

早川良雄在人才济济的日本平面设计的诸子百家中，是具有最为突出的色彩描绘和组织能力的大师，他在设计中采用的主要媒介是水彩和色粉，通过这些媒介和技法的固有品质和特征，来体现他对色彩敏锐而细腻的感受力。在1986年国际插画展的平面设计（图4）中，用各自分离、仿佛悬浮的空间里的色块来组织形象和画面，画面中使用大面积对比色并强调各个色彩块面的平面形状和轮廓，以及它们之间相对的空间位置和组合关系，却并不追求空间纵深效果，画面中色块拼合的人物形象扭曲怪异，无不呈现出一种不和谐的感觉。

4 视幻觉的营造

欧普艺术主要是利用色彩、线条和图形组织成静态的二维几何抽象图形，并以这些静态的图形对视网膜产生刺激，使人的眼镜产生错觉，形成“光效幻象”的视觉动态效果。光效应艺术作品中的图形必须是抽象的，几何和硬边的外形，并且要避免图形表面的趣味。永井―正在《保护动物海报5》（图5）中，在主体图形的底下是一个外形椭圆内形锯齿状的图形，其处在两图形之间，锯齿产生光的炫目感觉，图形互相重叠形成符合形，从而构成生命的主题意义。

5 自由无序、迷离虚幻的表达

如果说构成主义的形式暗合日本传统装饰法则，使日本设计师易于心领神会，那么未来派、达达主义和超现实主义，对日本平面设计的影响就是日本传统设计严谨个性的挑战。

未来派的艺术家们主张利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。在此基础上还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交叠与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。

未来派对平面设计的影响被称为“自由文字”，字母的混乱编排超越字母的文字意义，造成视觉的韵律感，这种手法给设计作品必须承载的文字信息一个以美感唤起注意力的有力方式。

达达主义主要追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界。达达主义者的行动准则是破坏一切。达达主义对版式设计的贡献是利用照片拼贴插图，创造了一种支离破碎的美感，在当时看来是一种能唤起大众好奇心的新颖的视觉效果。

齐藤诚的作品注重形式的艺术表现力及个人的直觉在设计中的决定作用。作品中大量使用图形和文字剪切与拼贴，通过形态构成的变化、位置的移动、穿插、错叠等手法，创造出全新的空间关系和视觉张力。

结语

日本平面设计富于现代性审美体现在两个方面。第一，是对西方现代设计语言的熟悉及灵活运用，作品之中深具时代感，使得日本平面设计在世界范围内受到推崇。并且，正是基于对西方现代设计语言的熟悉，才使得它创造性地表达了民族情感，彰显了民族个性，在东西方都可以很好地接受，受到喜爱。第二，任何国家的文化都是进化史，必将随着国民生活境况的改变而变化。日本设计师对传统文化的理解正是通过现代的视角，吸取其中对现代生活仍然有价值和实物或是思维方式，并通过现代技术应用于平面设计之中的，和简单的不假思索的模仿有着本质的不同。

西方艺术流派对日本平面设计的影响因素的研究，在了解别人的同时，看到我们值得关注和思考的方面。首先，在我国现阶段，一提到中国风的平面设计往往就是关于传统纹案、传统颜色的，其实中国风的设计是一个大的范围，民族的历史、宗教、文艺理论等都可以展现中国的文化，它对平面设计的影响不仅是可以丰富画面的构成语言，更是独特的审美味道，可以成为中国式情感的表达。第二，日本对西方设计技巧比我们设计界更熟悉，对西方文化的吸取应用更为灵活，可以自如地表达审美感受。日本平面设计的现代性，除了大量应用在画面中的西方现代设计语言，更重要的是体现了一种现代精神、一种是对传统理性的态度。

日本的平面设计在世界范围内形成了兼容并蓄、独树一帜的设计风格，传统与现代的完美融合，感性与理性的激情碰撞，追求完美，注重细节，充满了丰富细腻的人文情怀，对中国的现代设计有重要的启示性意义，值得我们更深入地研究和探讨。