浅谈电视导播艺术

[关键词]电视；导播；艺术；拍摄

在电视台的各工种及其协作过程中，我们常提到“导播”，其主要责任是指挥调度“摄像师”进行拍摄，并进行现场视频切换。在电视节目制作中，对于采用固定场地，固定灯光类的节目，比如电视栏目、情景剧，一般用多台摄像机拍摄，这样制作完成后的节目具有多角度、多景别的特点，表现的更全面，更好看。在这种类型的拍摄中，各台摄像机都不挂带，各路视频信号通过信号线传输到一个被称为“视频切换台”的设备上，由“电视节目制作人员”操作“视频切换台”，根据“电视表现规则”从多路信号中选择一路输出到录像机。这样拍摄完成后，也就完成了电视节目的初编，这种现场画面切换工作就是“导播”，我们也习惯将从事该岗位的电视人称呼为导播，导播不仅仅是技术工作，更是一门艺术，而要做好导播则应当具备以下几种能力。

一、明确导播的概念、内涵

一直以来，很多人包括“导播”自身都认为导播的任务就是调动好机位，现场把画面切换好，及时无误的把信息传播出去，这种观念无疑有失偏颇。要想做一个优秀导播，首先要明确导播的内涵。即作为一名导播除了以上工作外，还要具备组织能力、政治意识，更要有创新意识，这是一个技能性融合艺术性的综合性工作岗位。我们很多导播一般是当天或者是临上视频切换台之前，才拿到播出流程脚本，才知道具体的播出内容，而这是不会有好的播出效果的。实际上，导播需要参与到节目策划、舞台、灯光、音响、机位等设计的过程中，这样才能把节目烂熟于心，才能合理的调动机位，制作出有艺术性的画面。因此，我们应该突出导播在一台节目中的地位，让他发挥最大的作用。

二、作为导播要具有应变能力和变通能力

某电视台一个大型室外直播节目，请了一位外国友人当嘉宾主持。按照导播设计，开始应该是大全景进入。而在节目还有几分钟就要开始的时候，这位外国人却意外晕倒，而此时，片头已经开始播放。现场导播冷静的迅速调动机位将开始镜头给了两位主持人的近景，通过主持人和现场观众的镜头切换，让工作人员能够“不穿帮”地将外国嘉宾抢救走，避免了一场播出事故。越慌越出错，这是很多导播容易犯的错误，因此，做好一名导播，首先要培养良好的应变能力。

三、作为导播要有艺术的眼光

北京奥运会，中国转播团队和美国NBC共用一个国际信号，但是我们导播出来的画面和NBC的却有些差距。原因就在于我们缺乏艺术的审美眼光。在不同机位所给的画面选择上，我们的选择和组接太简单化，缺乏创意，忽略了艺术的传达。比如说，在对待演员的服装上面，我们导播始终给的是全景+中景，而国外的导播则两次给到了服装的特写，虽然只有短短十几秒，却让全世界观众感受到了中国服装设计师的匠心独运，同时也很好地传达了中国古代服饰的文化，没有让导演的苦思白白浪费掉。而这除了艺术的眼光外，当然也是需要导播大胆的创新意识。

四、作为导播要熟知每一个节目传达的重点

最能体现导播能力的是文艺晚会的导播工作。拿舞蹈节目来说，特别是群舞及快节奏的舞蹈，我们该如何把握。首先应当以全景为主，才能展示舞蹈的全貌，不致丢掉动作。而作为小品来说，我们则注重给中景，用镜头诠释人物之间的关系。另外，我们一定要注意把握细节和节目最有特点的东西。如韩国舞蹈《NO BODAY》，有两个细节：一个是手在眼睛前的移动；一个是手指向前指出的动作。国外导播都将两个动作作为主要细节，特写切出，一下子就使得整个舞蹈层次分明，特点突出。因此要想做好导播，不深入了解节目是不行的。

五、作为导播要有政治意识

具有政治意识和大局意识是每个电视人必要的职业素质。导播通过现场画面切换，完成一次节目的直播或初编，更应重视画面语言传达出的政治色彩，政治意识尤为重要，一定要有强烈的政治权威性和安全责任心。对现场出现的问题和隐患采取断然措施，如果判断不出性质的，要及时汇报台领导，尽快做出决定、处理方案，以免酿成不良的后果。

六、作为合格导播要掌握其它相关知识。

作为一名导播不能只熟悉自己的切换台，不能只了解摄像机构图，还要有其它业务技能的储备。比如说灯光，要了解如何设置才能拍摄出最好的效果；比如音频方面，如何出现让声音传播到位，如何防止声音的回受，如何在演播室设置音响等方面都要有比较清晰的了解。尤其是一台晚会或者访谈栏目，需要设置几台机位，摇臂的位置，机位的摆放关系等等要做到心中有数，最后才能调动合理，切换自如。

比如说音乐会，我们中国的“爱乐乐团”交响音乐会有时之所以被导播切得不尽完美，归根结底是导播不太懂得音乐，如果他了解每个乐章哪个乐器是主体，了解指挥和乐队的关系，能够按照乐谱总谱切换画面，其效果必能令很多音乐门外汉都感受到交响音乐的魅力。

总之，导播工作既是一种技能，更是一门艺术。它可以为节目增色，也可以毁掉精彩。在技能向艺术的过渡中，每一名从事导播工作的电视人要不断充实自己，不断实践，最后将一个电视栏目艺术的呈现出来。