声乐影视艺术论文

一、电影中声乐艺术的作用

电影的音效关系着作品的成功与否，它主要包含语言、效果、音乐这三大部分，只有处理好这三者的关系，使它们密切相连，才能够将视觉和听觉恰如其分地相融合，完美地诠释出电影的主题和艺术效果。声乐在电影中不仅仅作为一种艺术形式存在，它还能够从很细腻的角度刻画人物，渲染人物的感情。电影《死神的精度》，改编自日本作家伊坂幸太郎的同名小说，它很好地体现了声乐对人物刻画的奇妙作用。电影中的女主角藤木一惠，长相平平，生活充满了不幸和绝望。但她却没有放弃对生活的追求，凭借自己天籁般的嗓音成为了歌手。电影中藤木一惠多次唱起优美的歌曲，将影片带入小高潮，这意味着她终于鼓起勇气告别旧日的不幸生活，顽强而勇敢地追求美好的未来。电影通过女主角的歌声与生活情景的结合，诠释了死亡与生命的意义，歌颂了生命的美好。不同的声乐形式表现人物的不同情感，在一部影片中通常会有多处体现，引导剧情的不断发展。声乐的由来发展也见证着时代的变化。在不同的时期声乐的表现形式也是不同的，因为声乐归根到底是对生活的具体反映。每个时代都有各自的特色与主题，因此其所属的声乐也是唯一的。就某方面而言，声乐是历史的记录者和见证者。这意味着，在拍摄影片的过程中，想要最大程度地还原历史面貌，就要借助于每个时代独有的声乐。它可以更真实地帮助影片呈现出当时人们的生活状况，让观众更轻松地理解影片的历史背景。此外，地区与地区之间的声乐也有很明显的区别。地区声乐的形成要经过一个漫长的过程，它经过本地区习俗、文化、环境等多方面的影响与熏陶，最终形成自己独有的方式与风格。在影视作品的拍摄中，通常加入地方特色的声乐元素，它能够更真实地还原出当地人民的生活面貌和风俗习惯，使影片具有浓厚的艺术气息和更深的真实性。例如提到地区文化，关于陕北人们会想到安塞腰鼓，关于东北人们会想到二人转，关于江南人们则会想到秦腔和黄梅戏。声乐不仅有地区间的差异，还有民族间的差异。每个民族所处的地理环境不同，生活习惯也有很大区别，这促使各个民族形成了自己独有的风格和习惯。因此，每个民族的声乐也是独具特色的，人们可以根据这些独特的声乐形式辨别民族和风俗。为了突出民族的鲜明特点和人们的思想情操，影片通常采用具有浓厚民族气息的音乐形式。

二、电影中声乐艺术的美学价值

声乐作为一种独特浪漫的表达形式，在电影拍摄中是不可或缺的。在影视艺术中，通过音乐来衬托画面，使画面更完美和谐，同时也更好地表达主题，赋予作品更丰富的感情。而且声乐艺术能够利用感官与视觉的结合，将电影的整个故事结构和情节呈现于观众面前。更重要的是，声乐艺术可以让观众在读懂故事的前提下，有一种审美的感悟，通过聆听，使观众得到艺术的熏陶。声乐能够将抽象的感情完美地诠释和呈现，使整个影视作品的品质得到升华。因此在影视作品的发展之路上，影视音乐是如影随形的，为影视作品服务，展现作品完美的一面。

（一）影视音乐与画面相融合，打造视听盛宴视觉与听觉是影视中的重要组成部分，音乐把二者巧妙地结合起来，使二者相辅相成，形成一个统一的整体，给观众带来视觉和听觉的双重享受。影视中的镜头画面虽然生动，却很难完整表达影片的主题思想。而音乐恰好弥补了这一缺陷，它通过特有的穿透力把故事完全地呈现在观众面前，打造视听盛宴，深化影片意义。如在电视剧《孝庄秘史》中，故事以一首欢快悠扬的曲子开场，无边无际的蓝天草地逐渐在画面中展开。年轻的孝庄以及一群儿郎们在草地上策马奔腾，脸上洋溢着喜悦之情。天地万物在此处好像都是明朗欢快的，让人忍不住身心向往，想去亲身感受草原的辽阔以及历史的神奇绚丽。画面将曲子与草原上蒙古族人们戏耍的情景相结合，充分展现了草原人们的洒脱奔放以及草原生活的自由欢乐，由此展开故事，述说一段传奇浪漫的历史。动听的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了浓厚的草原文化底蕴，并推动了故事发展。

（二）影视音乐烘托故事情节，增强感染力影视作品是由多个故事情节串连起来的，它对于台词的表达、演员的表演以及镜头的描述都有严格要求。因此在进行人物描写和矛盾反映时，音乐的正面衬托作用就显得尤其重要。而音乐的反衬则能推进人物感情的进行，在情节的发展上起到一定的铺垫和阐述作用。如在电视剧《走西口》中，电视剧一开头就展现在高原上，四面干枯黄土遍地，沟壑纵横，寸草不生。营造出一幅强烈的视听画面，观众可以真实感受到黄土高原的地理境况以及生活情况。镜头逐渐拉近至高处唱着民歌走西口的妇女，歌声苍凉动听，充满了深深的不舍与担心之情。在这眷恋的歌声中，将要出去谋生活的男子们忍不住回了头，再看自己的妻子几眼。镜头画面从开始处就再无其他声音，女子的歌声响遍天地间，让人感到悲凉。这首朴素悲凉的歌曲表现了黄土高原环境的恶劣以及人们背井离乡求生活的艰苦。它从侧面展现了人们的生生不息，歌颂了人性的光辉。音乐与画面相结合，人们的无尽感情都体现在歌声与画面中。让观众置身其中，去体验那份沉重的感情与坚韧的意志。

（三）影视音乐刻画人物内心世界，塑造生动形象在影视作品中，人们的内心情感是富于变化的，且是抽象的。想让观众清晰明了地感知人物的感情变化，是非常困难的，因此影视作品就要借助于其他元素的辅助。为观众提供简单的剧情来了解整个剧情，是影视作品的任务之一。而作品中剧情的发展与人物的心情，通常要借助人物的动作以及内心心理活动的推动。音乐则在这方面起到明显的促进作用，它能够辅助画面完美呈现人物的感情变化过程，因此音乐被积极运用于影视创作中。如在电影《音乐之声》中，很好地体现了这一点。与一般的电影相比，《音乐之声》的音乐元素贯穿了整个电影，但它的音乐时长并不是多余的，反而很出彩。这些音乐元素体现了片中人物的心理活动变化，塑造出了生动的人物形象，并且歌颂了生活的美好和希望。这部影片无疑是非常成功的，它蝉联了包括奥斯卡奖在内的五项大奖。它的成功很大一部分源于通过音乐来烘托和塑造人物，使人物形象更加突出。

（四）影视音乐体现影片思想，促进影视传播影视音乐的产生要根据电影主题的文化内涵而定，还要符合电影中的人物关系、故事内容和情节发展等方面。也就是说，要实现画面情节与感情表达的一致性。从另一方面来看，影视音乐毋庸置疑是影视主题表现的一种有效方式，尤其是为影视作品选择合适的主题歌曲，能够突出其中的主题概要，起到点睛之效。最近新拍的历史大片《大秦帝国》就通过浑厚朴素的歌曲来表达作品大气并且极具历史气息的艺术感觉。其中的音乐歌词雄浑有力，一字一句表达出了深远的意境和胸怀。而众多歌者深厚的声线、低沉的嗓音，使电视剧的中心思想得到进一步的升华，凸显了历史朝代中的风起云涌，表现了秦人不畏外敌，卫我河山的坚强意志。歌曲的朴实无华，也充分体现了秦人朴实的风格，使观众更加真实地置身其中。

作者：梅洁单位：信阳职业技术学院学前教育学院