浪漫主义时期艺术歌曲的人文气质

艺术歌曲（德语称“Lied”，英语可称“Art Song”），是浪漫主义时期出现的由诗歌与音乐相结合来完成艺术表现任务的一种新的音乐体裁，通常以短小、精炼的抒情方式来满足和体现音乐家内心情感的需求，艺术歌曲还有以多首歌曲演绎单一故事或主题的联篇形式。典型的演唱形式则是由歌者的演唱加以钢琴伴奏的结合。

19世纪初，艺术歌曲这一音乐体裁主要盛行于德国与法国，并在浪漫主义时期得到了较大的发展，舒伯特是这一音乐体裁的开拓者之一。作曲家们从诗歌中获取创作灵感，大量的应用文学体裁，由此产生出艺术歌曲（Lied）这一类型。艺术歌曲以人道人本主义为核心的特征，在浪漫主义时期承载了对音乐价值和人文关怀的诉求，并以诗意般的词、律动的曲和严谨规范的声表现出来。

一、词

浪漫主义时期艺术歌曲注重音乐文学的精良，追求音乐与诗歌的感性结合。艺术歌曲的优美唱词本身就是诗，高度集中地反应生活，而又以丰富的想象和强烈的感情，以及韵律和谐、节奏鲜明、凝练生动的语言去塑造艺术形象。歌词显示出诗的韵律，其旋律又跳动着诗的脉搏。

在艺术歌曲的唱词中，诗化的凝练美点点滴滴都展示出了诗情画意的精美与情致。诗歌，作为艺术歌曲歌唱的词，以诗化的文学语言作为它的造型手段，既有外在美的形式特征，更具有内在美的内容体现，以少总多，以简驭繁，以精纯的语言去讲述现实生活，通过炼字、炼句、炼意去创造准确优美的音乐文学形象，以达到“吟咏之间吐纳珠玉之声”的艺术效果。例如：舒曼艺术歌曲《月夜》，所配的歌词就是一首由德国诗人艾森多夫所创作的诗歌：无边无际的天空，静静地吻着大地，在闪光的花丛中，她的梦境多美好。/微风吹过大地，麦浪一片涟漪，树叶沙沙作响，星光点点在天际。/我的心灵多舒畅，伸展出它的翅膀。飞过寂静的大地，奔向我的故乡。

正如李斯特所言，“通过与诗的内在联系，音乐获得了新生”，《月夜》作为舒曼艺术歌曲之一，比较典型地体现了艺术歌曲特点，强烈而不失细腻的抒情和充满诗意的表现造就了整部作品的基调。

二、曲

浪漫主义时期音乐富于色彩和感情，含有许多主观因素，并以它特有的强烈、自由、奔放的风格不同于其他时代。

曲调，这个奇妙的从属音乐特有音响的构成体，它被喻为音乐的灵魂，成为音乐的基础和支柱。它主宰着音乐王国的一切创造，音乐的形象、内容、体裁、风格、民族特征等等都由它来表现。仅仅是那么几个音符、音节，却变幻莫测地流动出难以数计的旋律，或令人随之跳跃、神往、惆怅或感动。这里的曲还包含着歌曲的曲式结构，艺术家们在给诗歌谱曲时会运用到多种多样的表现形式，主要就有民歌风格的分节歌还有变奏性分节歌。奇妙的音组结合后所形成的贯穿结构，往往是最能表现出戏剧性的内容，音乐随着歌词的变化而变化，从而最大限度地使歌词和音乐二者统一。

在艺术歌曲中，钢琴伴奏与音乐曲调同等重要，钢琴伴奏不仅起和声节奏的衬托作用，往往还用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲内涵，在歌曲呈现的过程中不断渲染意境和衬托情感。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐形象，作曲家借助钢琴的表现力，充分发挥自己的想象力和创造力，极大地增强了艺术歌曲的渲染力和表现力，钢琴丰富多彩的表现力，渲染了诗歌的意境使得音乐形象更加个性鲜明、折服人心。舒伯特在他的艺术歌曲中充分发挥了钢琴伴奏的表现力，诗意和曲意的交织缔造了歌曲最大程度上的呈现。在舒伯特每一首歌曲中的钢琴伴奏始终渲染歌曲的氛围，烘托歌曲的情感，营造歌曲的背景给歌曲伴奏注入新的血液。艺术歌曲中的钢琴伴奏不仅是从属旋律，是来补充表现旋律所不及之处。钢琴伴奏至始至终用用着色彩的变化、速度的急缓、音的延长与停顿来烘托气氛，创造出意境美，从而增强艺术感染力。

舒伯特作品《鳟鱼》采用的是带再现的三部结构，音乐具有德、奥民歌色彩，全曲清新、活跃、明朗、欢快，歌曲开始部分的钢琴音型，生动地描绘了鱼儿在水中穿梭的情景，伴奏所产生的艺术效果使歌曲所要呈现的故事内容更加绘声绘色。

三、声

声乐最终是需要演唱的艺术，词章的言语与曲作的旋律，有赖于演唱中的声腔体现，只有当它赋予了声的美，它才能真正传达出听觉的美感。声乐艺术的实践活动是一个系列的传达过程，词曲主观的契合与协调，仅完成了作品的书面存在，并不是最终的音响存在，而声主体的出现，正是要将客观的书面转化为最终的音响存在。

艺术歌曲的词多为优美的诗篇，歌曲的情感表达相当细腻丰富，歌唱时需要更纤细、更复杂的演唱技巧。在行腔上面要求像歌唱一样的说话或像说话一样的歌唱。我们所说的像歌唱一样的说话，就是要求语言的音调表现就像歌唱一样富有韵律感。当然，歌曲的唱段虽经过艺术的加工具有丰富的音乐性，但不等于装腔作势，它仍然要求自然和谐、运腔自如，就好像说话一样地歌唱。也就是使歌唱富于流畅自然的描情叙意的效果，使歌唱的语言就像说话一样的亲切自如。首先我们就必须做到反复朗诵歌词，体会语言中的文学内涵，从朗诵歌词的过程中进一步向歌曲旋律过渡，细心揣摩歌中之意，通过情感的体验把我它的轻重强弱、高低起伏、以至整个语调、语气、语势特点。

艺术歌曲的脉络，要靠演唱者的深入掌握，当它以有声形态去体现时，借助于声响的流动谋篇布局，也就是要有全面的行腔设计，调动一切声音的表现手段与技巧去抒情叙事，轻重强弱要安置，高低抑扬有调节，快慢急徐善控制，顿挫连断须把握。总之，要对音响的色彩表现进行总调节与总配置，在音乐的回旋反复、起伏跌宕中去润腔、创腔，并与气息、共鸣、出字、行腔等趋向一致，使艺术歌曲的音响形象成为一个完善和谐的构成整体。

参考文献：

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社2005年版.

[2]范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社2004年版.

[3]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与赏析[M].上海音乐出版社2008年版.