戏剧舞台灯光艺术创新分析

摘 要：本文通过三个方面阐述了灯光在戏剧表演中的表现特点及重要意义，一是舞台灯光艺术的发展历史回顾，二是灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果，三是舞台灯光艺术运用的感悟。通过分析与阐述，说明舞台灯光的创新处理可以为戏剧的表现大大增色。作为一个戏剧工作者、表演教员，应该加强这方面的学习和实践，运用灯光艺术更深刻、生动、艺术化的表现方法使舞台的戏剧表演呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。

关键词：灯光；推动剧情；渲染气氛；增强画面感；感悟

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0102-01

戏剧舞台是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。精心设计的灯光是给予人们视觉享受的重要因素之一。舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。当今，先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大，这样不仅可以更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏剧的氛围，让观众能够更好地身临其境，同时，把戏剧推向了新的艺术高度。

一、戏剧舞台灯光艺术的发展历史回顾

灯光在戏剧舞台上的应用由来已久。早在1439年，在一部名叫《通告》的戏剧中，舞台上添加了1000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候，爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂，伴随着观众的尖叫和惊叹声，人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后，随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展，戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今，在越来越光鲜亮丽的舞台上，灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换，融合着舞美、表演、音乐，渲染着故事情节，刻画着人物的内心世界，满足着观众的审美需求，已经成为了一门独立的艺术和学问。

二、灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果

（一）灯光可以促进戏剧舞台上剧情的发展

舞台下灯光的变换要配合剧情的发展，人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景；舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。比如：《雷雨》的灯光设计对每幕戏虽然要有一个总的气氛基调。但由于每幕戏的剧情结构、戏剧冲突又是错综复杂的，仅把握总的基调，还不足以表现出这一幕各段戏的独特性格，所以戏在灯光气氛的设计上，侧重在情绪和情感上渲染，使内在的人物心理状态和外在的表演相统一，是生活中的一种自然变化的发展状态，而不是看上去的做作。灯光的处理渗透到戏剧情节中，与人物内心活动、思想感情、动作节奏相一致，真实的表现剧情场面。雷电的效果的出现非常的好，因为这是时代的雷雨，展现人物内在情感的雷雨，它是构成这个戏剧氛围的很重要的因素，它是20世纪20年代山雨欲来的时代特征，它是戏剧冲突在外部形象上的加强，推动情节发展，强化戏剧冲突，揭示人物心理状态的重要表现手法。整部戏在灯光的处理上有强弱的节奏感，起伏变化，而且是围绕着剧情，在人物和景物在舞台空间中产生变化多端的动态画面――这个戏的闪电强弱在人物身上起到了重要的作用。全剧的雷电，有三处最为强烈：四凤起誓“天上的雷劈了我”（三幕）；繁漪在鲁家窗口出现（三幕）；四幕结尾前，四凤与周冲触电后，稍停顿的特大闪电，连续闪电。这三次要求一次比一次强烈，其他的都处在次要地位。

剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势，也有催人泪下的感人场景，既在情节上动人心魄，又在舞美上让观众一饱眼福。

（二）灯光可以增强戏剧舞台上人物的画面感

如果说舞台是一幅扣人心弦的美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。舞台灯光在实现画面构图的静态和动态转换上，具有特别的艺术表现力。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情，背景，人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达，而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围，人随戏动，光随情动，才是戏剧舞台上灯光艺术的最完美表达。

例如：在田沁鑫导演的戏剧《生死场》中，赵三杀人后，跪在地上，回忆二爷逼租时的情景，叙述性的灯光压暗，现实场景中的人隐去，一束追光投射到跪在地上的赵三身上，另一束追光投射到二爷身上，把观众带进一个过去的时空环境之中。在这里，导演充分运用灯光造型元素，通过对光区、光亮的控制，实现舞台画面时空从现在时的全景到过去时的特写的自由转移，实现了导演鲜活的对时间与空间的意识流特性的美学追求。这个过程，在体现导演的审美个性化的自由选择的同时，又检验其与观众的视觉审美经验相通的程度。大凡优秀的戏剧演出，其画面构图一定有舞台灯光的别样处理和运用。

（三）灯光可以促进戏剧舞台上人物的情感表达

观众在欣赏戏剧时不仅希望看到戏剧表现出的浅层内容，也希望能够理解这场戏剧所蕴含的真正内涵意蕴，戏剧主人公的内心独白和情感世界。所以在舞台上，灯光所要配合的，不仅是宏阔的场景或者逼真的自然景象，更重要的是注重展现戏剧人物情感的表达和内心活动的渲染。《女皇祭天》这部戏剧作品有着丰富而深刻的内涵，它既表现了武则天―这位一代女皇作为一朝天子所具有的气魄和胆识，同时又刻画了她作为一个女人，一位母亲残酷与失败，既有她雄才大略的一面，又有她内心失望痛苦的一面。这是一位形象非常丰满的人物，她在政治深渊和感情纠葛中徘徊着。所以这场剧中的灯光要配合演员表演，使观众产生深刻的情感共鸣。透过舞台上冷色调的灯光观众便可以隐晦感受到政治斗争中阴暗的气氛，而粉红色的点点光芒似乎又透露着一点希望和感情的寄托。这便是给与观众的灯光意识，让观众领悟到舞台上灯光艺术的魅力。

三、舞台灯光艺术运用的感悟

舞台上的灯光是细腻的，哪怕是短短几十秒钟的灯光变化，若是被忽略或者放过，都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以，在舞台上进行灯光设计时，我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行联系、沟通，只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在，从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时，要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致，我们还需要不断地实践，虚心的学习请教，听取别人意见。所以，在以后的艺术创作中，我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索，同时融入自己的作品不断进行创作，只有勤于思索，勤于探求，我们的灵感才能够源源不断、与时俱进，我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可，这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

总之、灯光不仅可以满足舞台上的气氛需求，同时也可以在一定程度上引导观众的感情投入。所以，我们应不断的努力探索，让我们戏剧舞台上的灯光成为一门让人感动的艺术，成为一幅连贯的作品。舞台上，我们表现和运用着灯光，为观众展示出一幅幅令人震撼的画面，调动着观众的胃口，引导着观众的感情，让我们的舞台戏剧艺术发展向更广阔更有美感的空间。

参考文献：

[1]闫锡.浅谈舞台灯光艺术.艺术视窗，2013（6）：57.

[2]刘学荣.灯光意识在戏剧舞台上的体现[J].二度创作，2001（3）：39.

[3]何庆云.浅谈戏剧舞台灯光艺术[J].舞台美术，2012（3）：41.