戏剧教育范文

戏剧教育范文第1篇

【关键词】幼儿园戏剧教育；新手教师；叙事研究

【中图分类号】G615 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2013）11-0025-07

研究者从2007年开始与N市Y幼儿园合作，在园内个别班级进行戏剧教育的实践探索。期间也曾对该园全体教师进行过戏剧教育方面的培训，组织过戏剧工作坊活动。经过5年的探索，2012年，Y幼儿园决定在全园实施戏剧教育。在这种背景下，缺乏或鲜有戏剧教育教学经验的新手教师进入了我们的研究视野。我们知道，在幼儿师范教育的艺术课程设置中，通常会设有音乐教育、美术教育课程，但戏剧教育很难保证会被列入其中。也就是说，在职前教育中，师范教育阶段较少接受到戏剧教育方面培养的情况可能会导致初入职教师在这方面的“先天性缺失”。这种“先天性缺失”只能靠“后天”，即入职后的学习与实践来弥补。据研究者了解，教师入职后所接受的有关戏剧教育方面的培训是断断续续的，也就是说，“后天的弥补”面临着“吃了上顿没下顿”的困顿局面。在这种“先天”和“后天”都不足的条件下，新手教师们最初实施戏剧教育时会出现怎样的状况呢？为此，研究者就以下问题进行了探究：新手教师是怎么看待戏剧教育的？她们的看法在实施戏剧教育一个阶段后是否会有变化，有什么变化，为什么会产生这些变化？在实施过程中她们遇到了什么困难，这些困难有没有得到解决，怎么解决的？期间，她们会怎么做，怎么说，怎么想？

一、研究设计

（一）研究目的

研究者以幼儿园新手教师为研究对象，旨在“探寻关于她们的真实境遇，以及她们是怎样做、怎样说、怎样想的”，深入了解她们在实施戏剧教育时所遭遇的困难以及她们内心的想法和感受，力图还原真实的戏剧教育实施现场，以期为后继的培训乃至研究提供依据。

（二）研究方法

具体研究过程中，研究者运用文献法，即通过图书馆、网络等查阅相关资料，收集有关幼儿园戏剧教育、新手教师及叙事研究方面的文献，根据研究需要加以利用。研究者运用访谈法对三位教师进行活动后的即时访谈以及月末、学期末的总结性访谈，平时则开展随机的非正式访谈；运用观察法观察三位教师组织的戏剧教育活动，并在征得她们同意的情况下，对活动过程进行录像。

研究者主要采用叙事研究方法进行研究，以故事的形式呈现研究成果。所谓故事的形式，即所叙之事具有情境性、时间性、主观性等特点。叙事研究关注的是在一定的场景和时间中，发生了什么事情，主人公是如何思考、应对、感受、理解这些事情的。

（三）研究对象与工具

研究者采用随机抽样法，在Y幼儿园选取了三名新手教师为研究对象，分别记为梅老师（大班）、兰老师（中班）、芳老师（小班）。

研究中使用到的工具包括纸、笔、录音笔、用以拍摄戏剧工作坊活动或戏剧主题活动过程的摄像机、用以记录关键或典型场景的照相机。

（四）概念界定

1.新手教师

本研究中的新手教师特指那些在设计、组织实施戏剧教育活动方面没有经验或只有较少经验的，尚不能适应或胜任戏剧教育工作的教师，所以不受教龄所限。

2.幼儿园戏剧教育

幼儿园戏剧教育是指在充分激发幼儿戏剧创作兴趣的前提下，为培养幼儿乐于并善于用戏剧语言（符号）表达自我、思考和认识周围世界，由师幼共同建构的一种审美教育。

3.戏剧工作坊

戏剧工作坊是指幼儿围绕某一集体共同感兴趣的主题，在教师的引导下，通过戏剧化的肢体动作和语言表现这个主题的活动过程。在这个过程中，幼儿需发挥自己的想象力、创造力以及解决问题的能力，它通常是一种在轻松愉悦的氛围中以小组形式进行的有意义学习。戏剧工作坊的本质是创造性教育的一种实践模式。

二、研究过程

研究者为三位教师建立了独立的资料夹，将每次收集来的资料加以归档或转录，通过记流水账的方法记录当天观察、访谈以及反思的情况。

随后，研究者对资料进行编码。以兰老师为例，“兰老师”代表活动的实施者，c代表全体或大部分幼儿，B1代表活动中的某个男孩；G1代表活动中的某个女孩，2012年2月28日对兰老师的访谈记为“兰老师访谈2012-2-28”。

将资料转换为编码后，研究者“悬置”自己的观点，反复阅读原始资料，从中找出相似或相近的主题，并对其进行重组。为尽可能回忆起当时的情景，研究者会反复听访谈录音，经过阅读和思考逐渐明晰故事线索，即活动时间、实施流程及三位教师遇到的困难等。

三、研究结果

研究者首先了解了三位教师在编写、实施戏剧工作坊方案的过程中遇到的困难、困惑以及对戏剧工作坊的认识等。

（一）七嘴八舌说戏——初识戏剧教育

1.“就是表演童话剧”

梅、兰、芳三位老师都是在入职后才听说“戏剧教育”这一概念的。她们认为戏剧教育就是让幼儿表演童话剧或舞台剧，特别强调“表演”和“舞台呈现”。的确，人们对戏剧通常有着某种刻板印象，“以为‘戏剧’就是粉墨登场的舞台表演。尤其当‘戏剧’碰上‘儿童’时，常常被局限为‘儿童娱乐成人’或‘成人娱乐儿童’的表演节目”。因此，对于初次听说戏剧教育的教师来说，认为戏剧教育就是让幼儿表演童话剧、舞台剧等，也无可厚非。

2.“不一定非要排出个什么剧”

经过专家培训（主要通过戏剧工作坊培训）并多次参与戏剧工作坊活动之后，三位教师对戏剧教育的认识发生了变化。在她们看来，戏剧教育“不一定非要排出个什么剧”，而是“让幼儿在戏剧创作的过程中更好地运用肢体动作和语言去创造、想象、表现”。此外，她们觉得“戏剧活动也是一种‘玩’，幼儿不需要很正式地坐在那里呆呆板板地听课”。梅老师说：“平常的教育活动目标比较多一些，而戏剧活动让幼儿玩的感觉更多些。幼儿在活动过程中不会觉得‘我今天是来上课的’，整个活动就像游戏一样，就是在玩。”

的确，与她们所说的“呆呆板板地听课”相比，戏剧工作坊那种开放、自由、宽松的氛围无疑更让参与者感觉是在玩，在游戏。戏剧活动注重每个人的参与，这也大大不同于比较呆板的传统教学方式。三位教师回忆参加专家组织的戏剧工作坊时的情景时，依然记得当时很开心的感受，但戏剧活动留给她们的“就是在玩”“不觉得像上课”的印象，在后来的活动实施过程中却成了她们一个难以解开的“结”。

3.“要有矛盾冲突”

戏剧是一门综合艺术。它难以被划归为某一领域的活动，因为它有时像音乐活动，有时像语言活动，有时像社会活动甚至体育活动。戏剧活动的统整性很强，对各个领域的课程内容都有涉及。

梅老师很好地抓住了戏剧活动区别于其他领域课程活动的一个重要特征，就是要有“矛盾冲突”，即“戏剧特色”要明显。的确，冲突是戏剧的本质，“没有冲突就没有戏剧”。

根据三位教师的叙述，我们提炼出几个她们对戏剧活动特征理解的关键词：玩，不像上课，要有矛盾冲突。

（二）万事开头难——绞尽脑汁编戏

在戏剧教育活动起步阶段，可供教师参考的教材或资料甚少。因此，需要教师根据园方制订的戏剧教育活动方案自己去“编教案”，这让新手教师颇为犯难。

1.“点子从哪里来”

什么样的素材适合改编成戏剧活动方案且符合幼儿的需要？作为新手，她们不知道从哪里入手准备。

我们能够想到的就是绘本，就是绘本内容中跟戏剧相关的那部分，但这样的内容比较少。（芳老师访谈2012-02-28）

适合小班幼儿，且小班幼儿能充分表现的素材比较难选择。它不能过于复杂，也不能有过多的情节。要让幼儿容易表现出来，需是幼儿熟悉的内容，他没有相关的生活经验，就难以表现或表演出来。（芳老师访谈2012-5-11）

由此可见，对新手教师来说，选择适宜的素材的确是件“很头疼”的事情，因为素材的选择直接影响到活动的实施效果。梅老师说：“素材是非常重要的，有一个好的剧本，或者有好的内容，才能吸引幼儿参与到这个活动中来。”出于对幼儿经验连贯性的考虑，幼儿园的戏剧教研组还要求戏剧工作坊的内容最好出自当月的教学主题。对于这一要求老师们有各自不同的看法。

（戏剧教研组）要求我们将主题教学内容延伸到戏剧活动中来。这样的戏剧活动的确比较贴近幼儿的生活。用他们身边的事来引发他们的戏剧兴趣，我觉得比较好。比如我们有一些主题活动会让幼儿听故事，故事里有很多有趣的内容，像《皇帝的新装》，就可以延伸到戏剧活动中来。（梅老师访谈2012-2-28）

根据主题教学的内容来找戏剧素材，其实也有局限。有些故事虽然很好听，但就是没办法把它用到戏剧活动中来。局限在主题教学内容里面找戏剧素材，我很难找出既有冲突点，又有趣味性，并适合幼儿表现的内容，这是一个问题。另外像××的教材你知道吧，实在是太没有意思、太无聊了，不能吸引孩子，没啥教育意义。（兰老师访谈2012-3-30）

可见，Y幼儿园戏剧教研组的这一要求具有两面性。一方面也许较切合幼儿的经验，便于幼儿理解戏剧活动的内容，另一方面似乎又“难为”了教师。因为对她们来说，戏剧教育本是一个全新的领域，她们对戏剧工作坊的方案“看的比较少，接触的比较少”，因而在编写，尤其是选材方面本就有一定的困难。戏剧教研组把戏剧活动的素材来源框在当月的教学主题范围内，就难免会发生像兰老师那样的困惑，“有一些主题内容没办法用到戏剧活动中来”，如果教材提供的教学主题又“没意思”“无聊”“不够吸引孩子”，那么教师在接下来设计戏剧冲突时就会难上加难。

2.“冲突很难设计”

所谓设计戏剧冲突，就是在戏剧活动中为幼儿设置认知或情感上的障碍，制造困难，以激发幼儿的思考。素材决定了戏剧冲突设计的难易程度以及合理程度。以芳老师设计的《铁皮人，加油！》为例，活动方案以《绿野仙踪》为蓝本，芳老师巧妙设计了一个铁皮人生锈后不能动弹了的戏剧冲突，让小班幼儿思考如何帮助铁皮人。这样的戏剧冲突虽是有意为之，但也并非故意刁难。

要设计出“合情合理”、合乎情节发展，且符合幼儿理解能力的戏剧冲突，并非易事。兰老师第一次设计的戏剧工作坊方案《小种子旅行记》中就没有冲突点。这一方案来源于她们班上的教学主题“小花草大世界”。当时的教学主题是让幼儿了解各种各样的种子是如何散播的，于是兰老师决定在种子上做些“文章”。她选择了可以在空中飞舞的蒲公英种子，将戏剧活动定名为“小种子旅行记”，但关于在小种子的“旅行”故事里设置什么样的戏剧冲突比较合适，兰老师很苦恼。

设置一个什么样的冲突点会比较好玩，或者让人意想不到呢，我想了很长时间，也问了很多人，都没有想出合适的点子。（兰老师访谈2012-3-30）

研究者和兰老师就如何在活动方案中设置好的冲突点讨论过一次，发现问题出在选材。一方面，蒲公英种子较小，还要表现出在空中飞舞的样子，幼儿很难用肢体动作来表现这个情景。另一方面，事实上幼儿包括兰老师对蒲公英都不甚了解。兰老师考虑过换成其他种子，但她马上又自我否定了，因为“说来说去还是种子，小小的种子还是不太好表现”。这时候她意识到“被这个故事局限死了”，因而导致了后续活动设计和开展的困难。

3.“教学策略怎么选”

有了好的素材，设计出了好的戏剧冲突，并不意味着方案完美了。戏剧工作坊包括热身、角色塑造、情节创作以及分享与交流四个环节，在实施过程中应采用什么样的戏剧教学策略将它们衔接起来，这是三位教师不太想得明白的地方。所谓戏剧教学策略，是指在戏剧活动过程中教师为达到某种目的或效果而使用的手段或方法。教师被要求事先写下对应于每个环节的戏剧教学策略。对此，新手教师比较困惑，不知道某个环节应该用什么样的策略比较好。

（三）四面楚歌——身临“戏”境演戏

三位教师在戏剧工作坊现场还遇到如下问题或困难，研究者对她们的遭遇进行白描如下。

1.“不知道是该坐还是该站”

Y幼儿园的戏剧表演室（戏剧工作坊开展的场所）是一个50平米左右的空房间，没有桌椅，只有一个环形台阶。兰老师第一次组织戏剧活动时，很不适应，“不知道是该坐还是该站”。兰老师说：“平时我们组织活动都是让幼儿用桌椅围坐成半圆形的，不坐成半圆形我就不知道该怎么组织活动了。”由于没有明确的空间布局，幼儿“就开始跑啊跑”，兰老师只好追着他们，但很难把他们聚集到一起。有戏剧教育研究者指出：“在新学期开始就定好空间使用方式是一个好主意，这样，参与活动的团体成员可以清楚知道空间已经被界定……‘空间界定’概念应被接受，否则戏剧活动将无法顺利进行。”

2.“很难控制”

空间的改变让初次进入戏剧工作坊的教师无所适从，给教师的活动秩序管理带来了挑战。习惯了“秧田式”空间布局的教师在进入“空旷”的戏剧工作坊后，首先有一种对空间的不适应感，另外这种活动组织形式对习惯了传统活动秩序管理方式的教师也是一种挑战。梅老师的说法比较有代表性：“我们平时组织活动就要求幼儿小手放放好，小脚并并拢。幼儿基本上不会‘离开位置’，他们在整个活动过程中都不怎么动的，老实地坐在自己的位子上，最多是举手发言。戏剧工作坊就不一样了，它是在一个空旷的地方开展的，它要求幼儿通过肢体动作来表达，就是需要幼儿动。所以活动纪律方面我觉得不是很好把握。”

幼儿在工作坊来回地跑，兴奋地大喊大叫，让教师感觉“很乱”，甚至难以容忍。但教师又认识到戏剧活动是“很活的”，过多的控制会束缚他们的创造和表现。规则与自由、控制与放任之间的度新手教师觉得较难把握。

3.“幼儿不入戏怎么办”

戏剧工作坊相对灵活的活动组织形式和宽松民主、自由的氛围可能会导致部分幼儿游离于戏剧活动之外，“自娱自乐”，难以“入戏”。

幼儿不入戏的时候，我该采取什么策略让他投入到戏剧活动当中来，按照我的设想走下去呢？有些幼儿他根本就是“你讲你的，他玩他的”，而且他还玩得很开心。（芳老师访谈2012-5-17）

幼儿这种“自由自在”的现象，对新手教师来说是一个较为棘手的问题。这一方面有戏剧教学策略的问题，另一方面也有活动秩序管理的问题。很多戏剧教育研究者也讨论过对“游离的幼儿”和“破坏纪律的幼儿”的处理方法问题。通常的做法是先暂停戏剧活动，直至幼儿都能参与其中，、对于违反活动规则的幼儿则督促其改正，帮助其重回戏剧活动中来。

在此问题上芳老师采用了“平时上课的方法”——“忽略”。她说：“我不会因为某一个幼儿影响大家，浪费大家的时间的。”这也许是教学的无奈之举，因为集体教学活动中教师更注重活动环节的流畅性和完整性，或者说注重既定任务的完成。这同时也折射出新手教师在戏剧活动规则制定和教学策略运用方面的力不从心。

4.“分身乏术”

在戏剧活动中，教师通常要身兼数职，穿梭于“戏里戏外”，三位教师都觉得自己分身乏术，认为需要一个配班老师来配合她们。的确，在戏剧活动中，教师是个多面手，要担任导演（引导、激发幼儿表现）、演员（有时要入戏扮演角色以引导剧情发展）、编剧（活动中有很多即时生成的内容需要教师“现场直编”）、音响师、道具师（根据情节需要及时播放音乐、提供道具），还需要念旁白。我们可以通过梅老师组织的“大树之家”活动中的一个片段来看一看她在活动中扮演了哪些角色。

梅老师把树洞图片粘贴到每棵大树（幼儿扮演）身上，转身去拿事先准备好的音乐播放器。播放了一段下雨的声音后，她对幼儿说：“哗啦啦，哗啦啦，下雨了，你们猜，这时候谁来了？”（梅老师扮演的是音响师、旁白者角色）幼儿回答：“不知道。”她又转身拿了一张奶牛的图片，贴在右手上，说：“哞哞哞，我是大奶牛，下雨了，我可以住在这里吗？”（梅老师入戏扮演奶牛）幼儿回答说：“可以。”梅老师接着说：“你们的家（指树洞）那么小，奶牛那么大能住进去吗？”（梅老师出戏，重回到教师角色）接下来，梅老师又分别扮演了小青蛙、小蚂蚁，向大树求助。

不同于传统的教学活动，戏剧活动要求教师在参与活动过程中扮演多重角色，承担多重职责，这对于一般教师而言是一种不可思议的任务。

（四）迷雾重重——置身“戏”外看戏

研究者记录了三位教师在开展戏剧工作坊过程中及之后的想法。从她们的表述中，我们可以一窥她们内心的纠结和彷徨。

1.“不要热身可以吗”

在开展了几次戏剧工作坊活动以后，兰老师觉得应该取消热身环节。她认为热身环节会让幼儿一开始就很兴奋而导致注意力分散，“应该直接进入正题——角色塑造，趁着他们还能够注意听你讲话。要不然接下来的活动反而不好组织”。兰老师对于热身活动的理解是有偏差的。她认为“热身活动就要让气氛High起来”，其实热身活动并非只是让幼儿“身”“热”起来，更要让幼儿的想象力、注意力、兴趣等“热”起来。热身活动的形式也可以是多样的，如律动的形式，或让幼儿听听音乐。

热身活动一方面可以作为戏剧活动与之前进行的其他活动的有机衔接或过渡，让幼儿知道戏剧活动即将开始，要做好准备了：另一方面。适当的热身活动也是激发幼儿兴趣、吸引幼儿注意力的时机。英国儿童戏剧教育家多萝西·海兹考特（Dorothy Heathcote）在描述戏剧活动的开启阶段时说：“我首先必须要引起他们的注意，如果他们注意我了，就可以获得他们的参与，然后我给他们一个机会让他们去投入和关注，有他们的关注，他们就会入迷。”

2.“情节创作不就是解决问题吗”

我们在观察相关活动时发现，兰老师在活动过程中只是用口头的方式提出问题，然后让幼儿用口头的方式把解决问题的方法说出来，却并没有给幼儿实际解决问题的机会。情节创作环节成了“研讨会”“语言课”。兰老师认为只要能锻炼幼儿分析问题、解决问题的能力，不一定非要用动作来表现。

事实上，戏剧活动的情节创作不仅包括角色对话的创作，还包括动作、人物关系、场景、冲突解决及结局等的创作。兰老师说“情节创作不就是解决问题吗”，她的认识是片面的。从本质上讲，戏剧是用动作模仿人的行为的艺术，是“想法与行动的对话”。要让幼儿在“做中学”，在表演过程中体验角色的心理感受、情绪变化，即通过动作和言语的表现达到一种理性和感性的融合，这才是我们所说的“做戏剧”。

3.“非得按这个框架做吗”

从起初对戏剧工作坊感到新奇，到组织过几次活动之后产生种种困惑，三位新手教师开始质疑戏剧工作坊的内容及其活动框架了。

有时候觉得戏剧工作坊太无聊了，老是说同样的话，问同样的问题。讲同样的故事，表现同样的东西，你会渐渐没有激情的。（兰老师访谈2012-6-25）

组织了几次活动之后我觉得活动内容有些单调，我在想，能不能用一些新的方法和策略，融入其他元素，让戏剧活动变得更有声色一些。（梅老师访谈2012-6-26）

可以看出，三位教师在思考怎么让戏剧活动“更有声色一些”，换句话说，她们在求新求变。

兰老师还对戏剧工作坊的流程提出了质疑，她觉得这个“定死的网环节”会把教师“框死”，让她们失去创新激情。

活动环节一定要按照这四个步骤走吗？老这样的话，幼儿是否会觉得很无趣？非得按这个框架做吗？形式不能变化吗？（兰老师访谈2012-6-27）

从某种意义上说，兰老师的质疑有一定的道理。她还提出，可用类似瑞吉欧的方案教学来组织戏剧工作坊活动，认为这样幼儿的探索性更强；或者把“其他领域的内容”放到戏剧工作坊中来，“让其他领域的内容为戏剧活动服务”，例如，通过科学实验表现戏剧冲突，或在戏剧工作坊中加入一些神秘的、富有刺激性的内容，让“幼儿产生大的兴趣，获得更新鲜的感觉”。

4.“定规则会像上课”

在被问及是否考虑过制订一些戏剧活动的规则时，三位老师的回答几乎如出一辙。她们都觉得定规则会像上课，不符合戏剧活动的特点。

戏剧活动中不能给幼儿定太多的规则。你不能让他坐在那里不动，或者不让他讲话。戏剧活动是很活的，很开放的。（梅老师访谈2012-4-13）

不能过多地去控制幼儿，否则会限制幼儿的活动。（芳老师访谈2012-5-17）

规定太多了，不就又像上课了吗？对不对？不能规定得太死板，太死板了就没有戏剧活动的感觉了。（兰老师访谈2012-9-19）

可以看出，三位教师都很不希望把戏剧活动“弄得像上课一样”，觉得“不能定太多的规则”。一方面，这说明三位教师已认可、接纳，甚至能自觉维护戏剧活动的民主、平等、宽松、自由等特点了，所以不愿意（但也可能是不敢或不会）建立规则；另一方面，戏剧活动还是需要有规则支持的。在规则与自由之间，新手教师们彷徨了，甚至有点不知所措。

四、建议

通过以上的研究我们可以感受到，新手教师对戏剧教育的认识还不是很清晰，对戏剧活动方案的设计和实施也不是非常明白。为此，我们围绕以下几个问题提出相应的改进建议。

（一）关于戏剧活动方案的设计

有教师说：“其实对于我们没有接触过戏剧教育的教师来说，设计比实施更难。”的确如此，没有一定的实践经验，新手教师设计活动方案的难度确实很大。因此，幼儿园需要为新手教师提供成熟的活动方案让其先学着组织实施，并让有经验的教师到现场观摩、指导。待新手教师“有了感觉”“知道怎么回事”了之后，再逐渐安排她们承担方案设计的任务。戏剧活动方案的设计要求教师有较高的“编剧”能力，所以教师平时要注意积累素材，例如，多看童话故事，多欣赏动漫影视作品等。教师还要多细心观察幼儿，了解幼儿的经验，这样教师在设计戏剧活动方案时才可能会成竹在胸。

（二）关于戏剧活动空间的规划

很多活动秩序管理上产生的问题是因没有明确界定空间而造成的。因此，在新学期之初，尤其是第一次开展戏剧活动时，教师就要规划好活动空间，让幼儿明确自己的活动范围。人数较多时，教师可让幼儿围坐成圆圈，将中间的区域作为表演区；人数较少时，幼儿可围坐成小半圆，根据需要在表演区和讨论区活动。这样，幼儿可以明了不同区域的功能及自己的职责。

在第一次戏剧活动开展前，教师有必要带幼儿先熟悉活动场地，一方面教师可根据场地实际情况对空间安排事先作出调整；另一方面可以避免幼儿在活动时受新环境刺激而分散注意力。

（三）关于戏剧活动的秩序管理

规则是戏剧活动顺利开展的必要条件。在制订戏剧活动规则时，教师可以运用团体讨论或协商的方式，让幼儿参与制订戏剧活动的规则，这样能增强幼儿对规则的认同感，从而促使幼儿主动遵守和维护规则。

对于戏剧活动中幼儿吵闹、秩序发生混乱等问题，教师要具体情况具体分析，看是幼儿投入戏剧活动的热情表现，还是与活动本身无关的吵闹。如果是后者，教师可以让其暂时退出戏剧活动，静坐片刻，直至其做好重新参与戏剧活动的准备为止。对于那些在戏剧活动时经常“不入戏”或不参与的幼儿，教师宜暂时允许其不参与，让他在一旁观看，直至其准备好再次投入到戏剧活动为止。

（四）关于戏剧活动教学策略的选择和运用

常用的戏剧教学策略有角色扮演、教师出戏或入戏辅助等。

角色扮演可分为全班角色扮演和分组角色扮演。前者适合剧情单一或个别幼儿表演有困难的情况，后者则适用于让幼儿扮演多个角色的情况，教师在分组时要考虑到幼儿的年龄特点和经验准备情况。教师出戏、入戏辅助是指教师根据需要自然地参与角色扮演，或以适宜的方式回到教师身份，来调整或结束教学。例如，戏剧冲突可以由教师入戏引发，教师在扮演角色时表现要夸张、个性突出，引导幼儿“明白自己所扮演的是什么角色，不处在混淆不清的状态”。当幼儿经验不足导致表演困难或秩序混乱时，教师宜及时出戏，辅助其解决问题，以保证戏剧活动有序进行。在戏剧教育活动中，教师在出戏、入戏中不断转化，这也是戏剧活动的开放性所决定的。

如何选择适切的戏剧教学策略以达到最好的活动效果？这是新手教师十分关心的问题。其实并无适用于所有活动情境的“万全之策”，教师宜根据教育目的随机应变，自选策略。教师可在实践中大胆创新，大胆尝试，并经常对活动进行反思、总结，持之以恒，就会找到合适的戏剧教学策略。

除了以上几方面建议外，新手教师还应从以下几方面来提升自己的戏剧教育能力。（1）养成主动学习的习惯，利用幼儿园的各种资料丰富自己的戏剧教育专业知识，并积极参加园内的培训活动；（2）通过积极的反思，促使自己原本零散的经验系统化，并坚持循环往复地做好反思工作，不断提升自己的戏剧教育水平；（3）构建学习共同体，教师之间要互相观摩学习，分享经验，共同探讨问题，促进共同成长。

参考文献：

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戏剧教育范文第2篇

冯小刚决定投资卓美教育的时候，卓美教育还只有一家门店，这家名不见经传的小教育公司如何入得了冯小刚的法眼？其中的渊源还要从电影《唐山大地震》说起。《唐山大地震》中童年方达的扮演者叫张家骏，其父张思路正是卓美教育的CEO，另外一个联合创始人英童则是和冯小刚合作的副导演。

拍摄《唐山大地震》过程中，7岁的张家骏从娇惯到坚持带病拍摄、不让剧组蒙受损失的转变启发了张思路，他不让儿子再参加商业演出，但希望能够继续接受戏剧方面的教育。当时市场上的戏剧培训学校都是冲着一个目的：造星。这和张思路的初衷完全背离，便和英童商量合伙做一家少儿戏剧教育公司。后来，他找到全球最大的儿童戏剧学院Helen O’Grady。该学院创建于1979年，在27个国家设有分支机构，覆盖学生600万名。购买了其在中国大陆地区的权后，卓美教育于2011年1月正式开始运营。

卓美教育采用纯英文授课，授课内容和教师都是由Helen O’Grady英国总部直接输送。每次课程包含两节戏剧课和一节舞台艺术课。舞台艺术包括道具制作、服装设计、声乐、舞蹈、合唱等，通常是配合要演出的剧目。戏剧课包括六个部分：第一，热身运动，从表演的角度讲就是打开天性，通过一些冲突性的表演让孩子兴奋起来；第二，演讲，通过英文绕口令训练舌部肌肉，学习腹式发音，让声音洪亮；第三，肢体表演，练习用肢体动作讲故事；第四，即兴表演，让学生在一个故事框架下自由想象发挥，使内容丰富并具有创造性；第五，对话，训练说话时的表情、姿态；第六，戏剧游戏，通过绘画、音乐等让孩子感受艺术。

常规课本剧都是设计好情景、台词，孩子往往被台词束缚，而戏剧课的核心是即兴表演。张思路的妻子张丹（卓美教育副总裁）用一个例子来说明二者的区别：“话剧演员在生活中言谈举止也很有魅力，而电影演员就不见得。”国外部分学校有一门必修课叫“情商课”，其授课内容和戏剧课十分相近。

教育戏剧最早由上海戏剧学院李一鸣教授引入中国，目前全国只有上海戏剧学院开设教育戏剧专业，大多数人对此还比较陌生。为了普及教育戏剧这个概念，并且树立卓美教育在该领域的龙头地位，卓美教育和中国青少年发展服务中心、中国少年儿童手拉手艺术团、上海戏剧学院戏剧文学系合作举办“走进美妙的戏剧花园”，在全国举行展演交流会。

张丹加入卓美教育之前，拥有一家年营收1000万元的软件公司，但她厌倦了针对企业客户的生意，想要做一些“更加女人的事情”。2011年9月，张丹询问卓美教育招收了多少学生，张思路答道：9个。张丹立刻就跳了起来：“不管你同不同意，我明天就去上班！”第二天张丹果真去了卓美教育上班，不久后又把软件公司搬到位于西直门的同一栋楼里。

张丹参与日常运营后开始抓招生。经朋友介绍，他们尝试和学校合作，先在北师大附属实验小学开设兴趣班，第一期招收了13个学生。2012年7月份，第二届教育戏剧展演比赛中，卓美教育为北师大附属实验小学建立的剧团获得了银奖。9月份招生当天，早上6点钟开始，负责招生的老师就接到了家长的电话，到下午3点钟，离招生开始还有一个小时，家长竟早已排起了长长的队伍，原本计划招4个班、80个学生，结果招了10个班、250个学生。

与此同时，卓美教育还进入了北师大附小、北师大亚泰实验小学、东城区曙光小学、中关村二小等学校。和语文、数学一样，“创造性英文戏剧”也成了这些学校的校本课。张丹曾问东城区曙光小学校长为什么选择和卓美合作，他回答道：“我们总在强调国际化，学英语并不能让孩子国际化，但戏剧可以让孩子理解西方人的思维方式和文化，这才是真正的国际化。”

2012年5月18日下午，张思路和英童带着两年积累的成果去见冯小刚。看完资料，冯问他能做什么，二人回答希望冯能参与进来。一周之后，投资方案敲定。尽管张、殷提议冯小刚以无形资产入股，但冯小刚还是坚持现金投资。他说：“我觉得这事有意义。”

当年10月份，卓美教育望京店开业。起初张丹心里没底儿，把价格定为1.2万元/年，结果家长一拥而上，不得已连续几次提价，最终定在2.4万元/年。目前卓美教育望京店和西直门店各有学生100多人，校内学生1400余人。2012年9月份，卓美教育的月收入只有50万元，尽管冯小刚在投资的时候没打算赚钱，但卓美教育现在已实现赢利，计划今年6月份在朝阳区再开一家分店，全年营收达到2000万元。

曾有投资机构问张丹：教育戏剧会不会太小众？张丹回答：“我们已经进入学校成为校本课，证明不小众。教育界人士已经认识到了教育戏剧的价值，70后、80后父母对教育的观念也在逐渐转变。我们希望未来能够像国外一样，把戏剧推向学校和社区。”

投资人点评

戏剧教育范文第3篇

在中国现代剧坛上，熊佛西——这位中国话剧运动的拓荒者和奠基者，经历了时代风雨的洗礼。今天，我们从他为中国现代戏剧教育奋斗终身的经历中发现，这是一位了不起的教育家，有几点是值得我们永远记取的。

对戏剧教育的执着与忠诚熊佛西从小爱好戏剧，大学毕业后，父亲要他跟着做生意，他却到美国哥伦比亚大学研究院拜世界戏剧大师马修士为师，专修戏剧，成了马修士门下一名勤奋的学生。这时他对戏剧就不是一种自发的兴趣爱好，而是一种自觉的事业追求。他立下宏愿，回国后要为振兴中华而献身。三年后，他拿着硕士文凭回到祖国，各用人单位抢着聘他。他毅然接受了北平国立艺术专门学校的聘请，到戏剧系当主任、教授，开始了戏剧教育的生涯。熊佛西走进“艺专”戏剧系，等待他的不是鲜花和掌声，而是重重的困难和挑战。当时，外有黑暗的社会势力的摧残，政府欠薪，内有思想的混乱，教师离职，学生迷茫。他以顽强的毅力，冲破了层层障碍，苦干了一年，戏剧系面貌大为改观，工作大有起色。这却招来了军阀政府敌意的目光，说“戏剧系都是共产党”，强令解散。大革命前夕，北洋军阀覆灭前的疯狂屠杀，熊佛西陷入彷徨苦闷之中，但是他并没有被吓倒，而是愤怒地自编自导了四幕话剧《蟋蟀》，抨击军阀互相恶斗残杀。话剧触怒了施暴政的，他被捕入狱三天。当奉系军阀被赶出北京时，熊佛西便不计较个人得失，不顾个人安危，为恢复戏剧系四处奔走，终于获得批准，立即召回已分散的师生，又重新投入建设戏剧系的忙碌之中。1931年“九·一八”事变，举国上下群情激愤，学生纷纷走出校园，到前线去，到大众中去宣传抗日救国。此时熊佛西也深感不能关起门来办学，话剧远离大众、只局限于知识分子和城市平民之中是没有前途的，因此应晏阳初平民教育会的邀请，于1932年1月率领部分师生奔赴河北定县农村开展戏剧大众化的实验，在农村开办戏剧学习班，建立农村剧团，培训农村演员，搞得轰轰烈烈，其成果震惊中外剧坛。可是，“七·七”卢沟桥事变后，华北沦陷，实验基地又被摧毁，他又只能痛心地离开定县，流亡西南。但他仍心系戏剧教育。1938年，他流亡到成都。1939年8月，新兴的四川省戏剧教育实验学校成立，熊佛西任校长，已经中止了的戏剧教育在抗战洪流中又继续了。熊佛西应着时代的脉搏，适应抗战的需要，充分发挥戏剧的功能，使它成为锋利的战斗武器，担负起宣传抗战、动员民众的社会责任。这样，学校又成立了“攘外必安内”的反动当局的眼中钉。1941年，四川省参议院通过决议解散“省剧校”。“省剧校”解散后，熊佛西在战乱中颠沛流离，但仍不忘戏剧教育。抗战一胜利，他便来到上海，应顾仲彝的邀请到上海戏剧学校任教授。他以火一样的热情投入到战后重建戏剧教育的工作中去，想不到还没到一年，市参议会便以“节约开支”为名“裁撤”“剧校”，上海滩并没有因抗战的胜利而天开云散。在乌云笼罩下，熊佛西勇敢地在报刊上发表文章，驳斥“裁撤剧校”的种种谬论，与文化界知名人士联名发表公开信，反对“裁撤剧校”，坚决支持学生的护校斗争。学校保留下来了，校长顾仲彝被逼走了，田汉、洪深等力举熊佛西任校长，他又一次在风波中挑起了这副重担。然而他面临的是专制统治、社会黑暗，扣发经费、不给校址、通辑学生的事情接踵而来。“教职工则当空卖绝，不能得一饱。”(注：《遗爱在心总难忘——原四川省剧校在蓉校友集合追念熊佛西校长纪实》，《戏剧艺术》1982年第2期)熊佛西和大家一样穷困潦倒，和师生团结苦干，靠每周举行公演卖艺得来几文钱，买点山芋熬稀饭糊口度日，如此困境一直延续到上海解放。上海解放了，熊佛西满怀豪情地写下了“从头学起，从头做起”八个大字，意气风发地以新的思想、新的举措来创办新的戏剧教育。他尽力在新的历史条件下，建立和完善戏剧教育的体制、教师队伍，从专业设置、课程体系、教学体制、剧场和图书馆等方面进行了全面的改造和建设，为社会主义的新型教育作出了他特有的贡献。在漫长而崎岖的戏剧教育的征程上，熊佛西义无反顾地走过来了，立下了一座令人瞩目的丰碑。大胆开拓和锐意创新的精神人们在生活中，都会受到特定的文化模式的制约，凡事来了都习惯按常规走路，若要突破这个模式，就必须具备开放的文化心理，在价值观念上、生活和工作方式上有个根本性的转变。1922年，熊佛西进“艺专”，拥护“国剧运动”，主张戏剧系办成戏曲科班；拥护新兴戏剧，主张戏剧系办成新兴学府。戏剧系应何去何从，年轻的系主任熊佛西不以自己的观点来决定办学方向，而是走民主的道路，组织师生进行辩论，这表现了他的胸怀与气魄。管理上的新观念、新做法经过辩论，使大家认定戏剧系应是训练各方面人才的大本营，是新兴戏剧的实验中心。确定了办学的方向后，熊佛西一切从实践出发，探索着新兴话剧与传统戏曲相结合的新路子、新体制。“艺专”戏剧系在城里办学，定县农村该如何办戏剧教育?他深入农村后，敏锐地感到教育的方式有两种，一种是学校式的，一种是社会式的。社会要进步、要发展，非重视社会式的教育不可，而戏剧又是进行社会教育的最好方式，它能在娱乐中给人以教育。在农村“戏剧简直是农民的唯一教育”。(注：熊佛西《大众化之实验》，《熊佛西戏剧文集》，上海文艺出版社2000版)为了充分发挥戏剧社会教育作用，在内容上他创作了一批“农民剧本”；在形式上根据农民看戏剧的习惯创建了农村露天剧场，创造了一套演出方法，很有效地通过戏剧给农民以新的思想文化教育。在学校式的教育方面，受条件限制，不能办戏剧学校，他就开办戏剧培训班，将那些对戏剧有浓厚兴趣又有表演才能的农村青年，招来培训，培训后回到村里去组织农村剧团，这方法很有效，很快农村剧团在定县遍地开花，掀起了一个新兴的农民戏剧运动，使戏剧大众化实验有了新的开拓、新的发展。左联一开始就把大众化当作文艺运动的中心问题，号召全体盟员到农村、到社会的底层中去，去普及革命文学，但左联的戏剧大众化，还只是为大众写戏，到大众中演戏，演戏给大众看。而熊佛西是教会农民写戏、演戏，农民与农民、演农民，演给农民看，这是彻底的大众化，是大众化的深入发展。熊佛西的创新成果在农村开辟了戏剧大众化的新天地，在中国戏剧教育史上创建了一种崭新的模式。抗战期间，熊佛西在动乱中创办了四川省戏剧教育实验学校。形式的急剧变化催生了他的新理念：“戏剧在战时是锋利的战争武器，在平时是有力的教育工具。”(注：熊佛西《五年来的抗战戏剧》，同上)“这个学校不是一个传统的学校。它是适应抗战需要的一个新兴社会教育的机构。”“它是后方抗战宣传的一个枢纽，也可以说这个学校的成立，对于我们自己是一个战时教育的建设，对于敌人是一个文化炸弹的还击!”(注：转引熊佛西研究小组《熊佛西传略》，《现代戏剧熊佛西》，中国戏剧出版社1985年12月版)在风雨飘摇中，熊佛西没有关起门来办学，让学生只坐在教室里上课，而是拉出去，担负宣传抗战的责任。他们组织剧团在城里公演，激发民气；到农村巡演，唤醒民众；到部队去演出，鼓舞士气。学生在演出中学习专业，学习社会，学生与教师连成一气，社会与学校打成一片。由此我们看到，熊佛西对抗战时的戏剧教育有着新的思路，教育完全与社会的抗战洪流融合在一起，充分发挥了戏剧的战斗武器作用。以人为本的教育思想熊佛西深知戏剧是要靠对戏剧教育有兴趣、有能力、有责任心的人来办，所以必须爱惜人才、尊重教师。学校是以教学为主的，教学是以教师为主的，要办一个高水平的学校关键是建立一支高水平的教师队伍。无论是在城市，还是在农村，无论是在平时，还是在战时，他都荟萃了一批戏剧精英，像曹禺、陈白尘、欧阳予倩、叶丁易、靳以、杨村彬、佘上沅、陈治策等，都曾在他任校长的学校里任教。他还广泛地聘请名演员和国外艺术家来校讲课或演出，多方招贤纳士，这既充实了教学力量，又活跃了艺术空气和艺术气氛。社会上的许多新鲜东西及时地进入了课堂，增强了戏剧教育的活力，使学校与社会息息相通。学校是培养人的地方，学生是主体。熊佛西爱学生是有名的，对学生讲话都说“我的孩子们”，这说明他把学生当作自己的子女一样的爱，是一种真挚炽热的爱。有的学生没有经济来源，无法上学，他就用自己的薪金供他们读书；有的进步学生遭到反动当局迫害，他就冒着风险把他们保护起来，转移出去；学生没有蚊帐，他出钱买；学生食堂缺粮食，就将自己家里的存粮送给食堂。作为教授、校长，熊佛西在戏剧教育史上树立了高尚的师德风范。熊佛西在办学过程中，处处表现了他对个人的承认与尊重。教育是树人的工程，在当时束缚人性的封建伦理道德虽然经历了五四新文化运动的冲击，但作为旧的文化意识，不是一两次运动就可以洗刷干净的，它还会顽强地以各种形式积淀在人们的文化心理之中，一遇上实际问题，就以共性淹没人的个性。熊佛西不然，凡事都要考虑人的个性。在“艺专”戏剧系时，师生对办学方向分歧很大，他就通过辩论让大家充分发表了个人看法，结果大多数人的意见一致了，还有极少数人不一致，他也不将大多数人或系主任的意志强加于极少数人，而让少数人自由选择留下或离去。熊佛西这样做，不是一个简单的方法问题，而是能否尊重个人的自主性、主体性的文化观念问题。“以广博容纳之精神，树立研究与思想之自由”，这是熊佛西的办学原则，所以他主办的戏剧学校是一片自由的天地，人是独立自主的，是自由的，不是依附别人的。今天还有学生这样回忆着：“在那四川充满黑暗统治的国统区里，四川省剧校好像一小块民主自由的特殊领地。这和熊先生贯彻他一向主张的‘教育民主’、‘学术自由’的办学原则分不开。”(注：陈独秀《东西民族根本思想之差异》，《青年杂志》1915年1卷4号)在课堂上各种学派的理论都可以讲授，在图书馆里各种书籍都可以阅读。当时，当局派进学校的训育主任发现一位学生读《资本论》，没收了他的书。熊佛西听后，便以校长的名义命令他把书还给学生。他鼓励学生参加各种社会活动，这既锻炼了学生的能力，增长了见识，也保护了作为一个人所应有的权利。有时学生的活动引起当局的注意，甚至要追捕学生，他不顾安危，挺身而出保护学生。他不是一个革命者，做这些事不是从政治立场出发，而是出于对人的尊重，看不得那些践踏人权、剥夺人的信仰自由、思想自由和行动自由的举动在学校里出现。熊佛西在当时就认识到，学校是树人的，教育必须树人，并提倡以个性树人，确立人的自由独立的人格，因此有了这种对“人”的认识的教育才是真正以“人”为本的教育，是真正的培养人、解放人的教育，这就在尊师爱生的基础上更深入了一步，前进了一步。这一步是中国戏剧教育史上破天荒的第一步，它与世界先进文化同步，是具有深远意义的一步。今天，当我们跨进21世纪，用先进的文化观念来审视这座丰碑时，会欣喜地发现，它不仅记载着一代名人在教育征程上跋涉的足迹，书写着一段轰轰烈烈的历史，而且还让我们看到了熊佛西戏剧教育思想的开放性和先锋性。他敢于走前人未走过的路，为中国戏剧走向世界、与世界接轨立下了汗马功劳。

戏剧教育范文第4篇

一、戏剧教育理念初探

众所周知，人们根据戏剧中的诸多元素在综合艺术中的组合状态及其地位来判断这些综合艺术各自相异的艺术特征。但是，就活生生的艺术生命而言，形式构成诸元素远远不是它的全部，只不过是它的最为直观、最易把握、最为外显的部分而已。在戏剧综合体中，形式诸元素不能脱离内容诸元、风格诸元、载体诸元而独立存在，这些戏剧的构成因素在创作、表演、欣赏的任何环节上总是相互依存、缺一不可的。

英国艺术教育家罗斯曾指出：“美育的重要功能是意志和精神转向生命本身，转向作为具体内在价值的经验生命。”因此，戏剧教育的实施，完全有可能使学生从自然状态中提升出来，使学生的各种智慧与能力得到充分的发展，使学生在对生命意义的求索中，寻找到人生的趣味和价值，获得充分的、全面的发展。

二、构建双重戏剧教育模式

清华附中在百年发展进程中不断尝试探索各种类型的艺术教育形式，开发出了适合全体学生和适合有特长、有个性需求的学生的戏剧课程，为学生和学校发展提供更多的选择。

1.课堂戏剧教育

课堂戏剧教育是指把戏剧贯穿到学科教学中，借助戏剧的艺术表现形式开展教学活动。以我校高中校本课程“音乐剧赏析与表演”为例，该课程2003年开始在高中开设，2011年又延伸至初中创新班开设。教学特色在于学生参与音乐剧表演与创作。每学年36课时，共计2学分，一学年学习结束时，推出一台音乐剧专场汇报演出。音乐剧社设有表演组、演奏组、舞台美术组及宣传策划组（均可兼职）。不同组别的设置，使学生可以根据自己的特长、兴趣和发展需求参与到全部教学活动中，为热爱音乐剧，在这些方面有特长，有责任心和一定表演能力的同学提供了充分展现才华的舞台。学生通过自身的表演塑造舞台艺术形象，并体现团结互助、追求完美的艺术精神。教师在整个教学活动中，根据学生的情况进行总体协调、指导。课程中从认识、鉴赏、模仿、体验、排练到演出，学生在实践过程中，通过生动有趣的创造性活动，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，全方位的培养和提升艺术感受能力、欣赏能力、表现能力、创造能力。

2.活动性戏剧教育

活动性戏剧教育指的是戏剧形式的主题活动，通过各种戏剧活动达到全方位教育的目的。例如，我校每年开展的传统爱国教育活动――纪念“一二・九”运动革命短剧展演，由校团委策划，艺术教育中心教师团队进行全程指导，以班级为单位成立剧组，全班参与。整个短剧策划演出历时三个月，五个主要阶段。第一阶段开展的工作有：确定演出剧目、召开启动会、各班抽签确定剧目并邀请老师作戏剧创作讲座。第二阶段的任务有：各班撰写剧本、准备道具、进行海报宣传、限定日期审核剧本等。第三阶段主要是各班组织排练与彩排、邀请艺术组老师担任艺术指导和比赛评委。第四阶段为展演，展演中不仅评出一、二、三等奖，同时评出最佳男女主角，最佳男女配角，最佳导演奖，最佳舞美奖等奖项。第五阶段为总结与成果展示。

教师在整个学习过程中，首先要注重学生在学习过程中的感知，培养他们对艺术的学习兴趣。戏剧作品大都是特定历史时期社会生活的反映，由于每一部戏剧作品都描绘了不同的情境、时代和文化，学生通过鉴赏、表演等活动可以认识各个时代的面貌和当时人们的思想观念，从而反思自我的存在，更加深刻地理解生活。其次，启迪学生的艺术思维，体验丰富人生。学生通过自己的表演将剧本中的人物形象化为有血有肉的舞台形象，不断地充实和丰富自我，思考作品所反映的历史和现实问题，继而对角色的思想进行深切的体验。最后，提高学生的综合艺术素养，注重学科交叉，提升艺术审美情趣。戏剧课程实践包含了编剧、导演、演员、舞台、美术、灯光设计、服装和化装设计、音响师等人的共同努力，体现了团结协作精神在整个过程中的重要性。

三、学科交叉的戏剧教育实践

1.戏剧与音乐

“音乐剧赏析与表演”课程作为教育部重点课题“戏剧教育的育人功能及实施模式研究”的主要艺术实践载体，坚持每届都成功推出完整剧目的音乐剧专场演出。2016年7月16日晚19：30在清华大学“新清华学堂”，由来自清华附中、北达资源中学和美国爱达荷州尖峰舞蹈团的近200名学生联合出演的大型音乐剧《When I Grow Up ・成长的脚步》震撼上演。本课程学生创办的音乐剧社不仅是活跃在学校文化生活舞台中的一个特色艺术团队，还多次参加市区学生文化艺术交流活动，取得了突出的成绩。2011年和2012年音乐剧社获得 “海淀区十佳学生艺术社团”称号 。

2.戏剧与文学

“音乐剧赏析与表演”课程每年都推出完整的剧目演出，其中包括了法语版音乐剧《钟楼怪人》、英语版音乐剧《悲惨世界》《剧院魅影》《歌舞青春》。此外，值得一提的是我校的原创音乐剧《梦娃娃》和原创历史剧《万历十五年》的演出（首演时间分别为2012年和2016年），为推动校园文化建设、打造校园艺术精品开启了新的里程。

在面对初中学生开展的语文课本剧活动中，由学生编创的戏剧《四世同堂新编》剧本共计一万两千多字，全部由学生完成。这部剧作采用了“戏中戏”的表现形式，体现了当代学生在现实语境下对传统经典作品的独到见解。与此同时，在面Ω咧醒生进行的纪念“一二・九”活动中演出的《虎门销烟》《红岩》《任长霞》《钱学森》，清韵话剧社的原创历史剧《万历十五年》这些剧目也是由学生亲自参与编创与排演。

3.戏剧与英语

英语短剧是清华附中“生态英语课程系统”中的拓展类课程之一。20多年来，学生共上演了100多部自己改编的英语短剧，其中包括根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》，以及欧・亨利的《警察与赞美诗》等名作改编的英语短剧。这些剧目的排演不仅锻炼学生用英语解决生活中一般问题的资质和能力，而且还使得学生在课程学习中更加重视自主学习、自主思考，自主进行判断和行动。在活动中产生的优秀剧目，多次荣获CCTV “希望中国”校园英文短剧比赛北京赛区特等奖。

4.戏剧与数学

戏剧教育范文第5篇

戏剧是一种集文学、表演、音乐、美术于一体的综合性艺术。传统的戏剧教育是戏剧专业人才教育，常以获得戏剧经验、掌握戏剧技能为宗旨。区别于传统戏剧与传统戏剧教育的“教育戏剧”（Drama in Education），起源于18世纪的法国，它将戏剧与剧场的技巧运用于教学之中，也称为应用戏剧教学法。教育戏剧突出和强化了戏剧的教育功能,注重把戏剧作为一种教育的工具和手段，通过戏剧的形式来传递教育内容, 从事课程教学与主题教育,“寓教于情”、“寓教于乐”,具有情境性、情节性、游戏性、娱乐性以及团体性等特点，目的是让参与者在生动的戏剧情境活动中获得启迪,受到教育。

教育戏剧的应用范围相当广泛,近年来在国外非常流行。但在国内,教育戏剧尚未得到应有的重视,普及面还十分有限,尤其在幼儿教育领域，未能发挥其应有的作用。

二、教育戏剧在幼儿教育中的运用基础

1.知识的情境性

知识的情境性是指“任何的知识都是存在于一定的时间、空间、理论范式、价值体系、语言符号等文化因素之中的；任何知识的意义也不仅是由其本身的陈述来表达的，而且更是由其所位于的整个意义系统来表达的；离开了这种特定的境域，既不存在任何的知识，也不存在任何的认识主体和认识行为”。[1]简单地说，知识的情境性是指任何知识都是在特定情境中创造的，而且还要在特定情境下获得其意义，即知识是与某个具体情境下的具体认知实践活动联系在一起的。“学习是情境性活动，没有一种活动不是情境性的。”[2]“思维是由直接经验的情境引起的……在每种情况下，都是由实际经历着的情境的性质引起了人们的探究和反省活动……思维不单是从情境中产生出来的，它还回到情境中去。思维的目的和结果是由产生思维的情境决定的。”[3]“但是我们并没有尽很大努力使学生在有意义的情境中学习，在这种情境中，他自己的活动能产生观念，证实观念，坚守观念——即觉察到事物的意义或联系。”[4]教育戏剧的高度情境化特点使抽象的知识和观念有了“附着”，有了依归。教育戏剧为儿童的学习创设了有意义的实习场，其中包含的知识以生动、鲜活的“情境化”方式让儿童获得属于他们自己的领悟。教育戏剧可以让师生在戏剧情境中，进行群体互动和社会协商，使儿童“有意义”地学习知识，共同建构知识。

2.儿童思维的叙事性

皮亚杰把人的思维发展分为四个阶段，3至6岁儿童的思维属于具体形象思维，是在具体形象的情境中进行的。儿童把外部世界当做是有生命(泛灵论)、有联系、有故事的世界，儿童的思维是故事情节导向的。著名心理学家布鲁纳在其《真正精神活动，可能的世界》一书里指出，在人的心理生活中存在着两种本质不同的思维模式：例证性思维(paradigmatic thought)和叙事性思维(narrative thought)。例证性思维独立于特定情境，而叙事性思维就是讲故事或扮演故事，是关于人类条件、历史和社会生活的思维方式，是依赖于情境的经验。儿童的思维是一种叙事性思维，依赖于具体情境，或者说儿童的心智具有一种叙事性的结构，是故事情节导向的。故事情节导向的教育戏剧恰恰为儿童提供了一种具有丰富的时间、空间、人物甚至对生活的建议的丰富多彩的画面，教育戏剧的结构给儿童提供了想象、陈述和隐喻，促进儿童对他人、世界和自己的认识。

3.教学的心理化

杜威主张教育应建立在儿童的天性、本能的基础上，强调正确的教育必须从研究儿童心理开始，以儿童心理为依据，要求教育、教学心理化，建议采用适合儿童身心发展特点的教育途径和手段：做中学。基于此，杜威主张叙事性的情境教学，使教学活动具有戏剧特质，建议“应当引进戏剧性的悬念因素、情节兴趣的因素。”[5]“对此，我们可以从故事和戏剧中得到许多启示。凡是有情节兴趣的场合，观察的机敏性就能达到高潮。为什么呢？因为旧的和新的，熟悉的和意料不到的，和谐地联合在一起。讲故事的人，能使我们听得入了迷，就是因为其中有理智悬念的成分。……儿童对于故事的所有的显著的特点都能注意到，感到容易而充实。”[6]“做”的适宜性是“做中学”的根本，情境中的“做中学”是教育戏剧的核心。通过戏剧情境中的“做中学”，儿童能充分发挥想象、表达思想，在无意识的、内隐的学习过程中非常自然地获得了生活认识，认识了世界、感知了世界，获得了身心发展。

三、教育戏剧在幼儿教育中的运用模式

教育戏剧具有情境性、情节性、游戏性、娱乐性以及团体性等特点，符合儿童的认知发展特点。在幼儿教育中运用教育戏剧，让教育戏剧起模式或结构的作用，运用这个模式或结构，建构课程网络，就可以把学习变得“通俗易懂”、“印象深刻”。

1.脚本先行——甄选故事，确定主题

戏剧从儿童的角色游戏发展而来，对于儿童来说，教育戏剧就是有脚本的游戏；对于教育者来说，教育戏剧就是主题课程。故事以其活泼可爱的形象和生动曲折的情节为儿童所喜闻乐见，为教育戏剧的开展和主题网络的建构提供了基础性材料。脚本先行，为儿童提供生动活泼的故事，让儿童的学习经历“模仿再现再造创生”的“有中生有”过程。但不是所有的故事都适宜用作教育戏剧的脚本，结构简单、情节单纯有趣、语言生动、形象鲜明活泼且具备较高的思想性、知识性、文学性的儿童故事才能成为教育戏剧的脚本，作为主题故事来建构课程网络。

教育者应在《幼儿园教育指导纲要（试行）》指导下，依据儿童的身心发展特点，关注儿童的已有经验和身心发展的可持续性，充分考虑儿童的认识水平和接受能力，结合儿童的兴趣、问题、想法或典型生活事件，科学甄选贴近儿童生活、贴近儿童实际的故事作为教育戏剧的脚本。同时，在甄选主题故事时，应关注社会文化背景，贴近社会生活，关注故事与民族文化、生活、风俗、习惯等的融合度，结合季节、节日等因素，选取适合我国国情的儿童故事作为主题故事，凸显地域文化特色，以传承民族文化基因。

主题故事应具有内容适宜性、戏剧表现性、课程生成性等特点，可持续创生拓展出丰富的学科教育内涵，衍生出系列主题活动，以建构课程网络。理想的幼儿园课程除了关注单个主题系列活动的全面、平衡外，还应关注主题间的纵向联系以及整个课程网络体系的有机联系与平衡统一。

2.问题开启——赏析故事，建构问题网络

问题是儿童求知的动力，教育戏剧以教师预设问题和儿童生成的问题开启主题建构。教师应依据主题故事的难易程度、本班儿童的实际水平，组织儿童进行故事赏析活动。教师创设教育情境，围绕故事中的人物和情节，采用开放性的提问方式组织儿童讨论，帮助儿童理解主题故事的情节、人物形象和主题倾向。通过一系列提问，引导儿童感知、理解、想象、体验主题故事，与主题故事进行全方位的相互作用，通过知识感知——角色体验——对白体验——行为体验——情感体验，启发儿童在已有经验的基础上进一步思考，提出他们所关心的问题，针对儿童所提问题，捕捉儿童的兴奋点。教师记录收集“生成性问题”，依据主题故事的人物、情节以及场景，进行问题梳理，建构问题网络，绘制“问题树”，为剧本的创生和主题网络的展开奠定基础。

3.做中学——创生戏剧，展开主题网络

戏剧的多元艺术表征，提供了多元戏剧活动，也为主题教学的课程网络建构提供了基础。儿童既是问题的生成者，又是问题的解决者，幼儿园中的教育戏剧是“问题导向”的课程建构模式，是基于问题的做中学。教师基于“问题树”，统整各领域认知活动，设置有意义的脚本问题情境，在幼儿一日生活中创设戏剧“实习场”，引导儿童在基于问题解决的过程中不断创生戏剧，展开主题网络，开展系列主题活动。基于问题的做中学，让儿童通过在问题情境中合作性地解决问题，在戏剧情境中交往、碰撞和学习，主动建构与问题相关的知识，掌握解决各种问题的技能，形成自主学习的能力，获得有意义的发展。

在创生戏剧的过程中，儿童负责台词、扮演、道具制作、舞台布景、服装化妆、配乐音响以及剧场管理和评戏等工作，与各科知识相遇，并将所学的知识与戏剧情境下的真实任务结合起来。其中，儿童不断面临新的挑战和困难，不断有新的发现和收获，不断把已有的经验和新经验联系在一起，在师幼共同协商中讨论、修正、生成活动方案，在戏剧情境下发展出更为丰富复杂的情境、人物和剧情，成为饶有趣味的主题教学和认知探险，经历一个丰富多彩的做中学过程。

4.戏剧展演——记录成长，回顾主题

教育戏剧的核心不是娱乐和扮演，而是产生问题、思考问题、解决问题，让儿童亲历感受戏剧情境和角色，在戏剧情境中进行主题探索。教育戏剧注重戏剧情境中的行动研究过程，注重做中学，通过环境布置、游戏活动、生活活动、家园共育以及各科教学将戏剧情境与幼儿的一日生活相融合，实现主题教学目标。教育戏剧以戏剧为手段，台词、动作、道具、服装、布景、音响等工作，贯穿于教育戏剧的始末，在一遍遍试误修改中逐渐丰富完善起来，经历创生、体验、改进的循环提升过程。教育戏剧的过程是一个不断创生的过程，具有即时性特点，需要教师真实地即时记录教育情境和教育过程，尽量客观、准确地传递一定情境下儿童的探索、创生过程。教师通过持续、细心的观察，采用如笔记本、照相机、录音机、录像机等不同的工具，从不同的角度对主题活动进行原始材料的收集和记录。教师通过对课程实施记录的点点滴滴，使课程实施和儿童的成长可视化。课程可视化使得儿童具体的所说所为得以珍藏，见证儿童的发展，并以此作为儿童认知自我的媒介；同时，可视化记录也为成人提供了一个协助儿童保存记忆的重要工具；它提供给教师、家长与他人认识儿童和课程的详细资讯，成为获取大众反应与支持的有效途径。

戏剧展演是儿童对戏剧理解的完整建构和呈现，整合、展示戏剧创作成果，也是对主题系列活动的回顾和总结。模拟剧场演出既是成果展示，又是教育过程。儿童在模拟剧场演出中，既把创作的戏剧展示给观众，又从中体验剧场演出中各种戏剧工作的合作。活动室、门厅、走廊、户外园地等都是儿童的剧场，家庭、社区也可以成为儿童进行戏剧展演的剧场。除了戏剧展演，教师还可以举办主题活动展，展示具有记录功能和保存价值的文字、图片、录音、录像等资料，如问卷调查原件、环境布置、童言童趣、活动音像资料、幼儿作品、家园共育资料等。在主题结束后，教师还可以主题为单元，创建班级课程档案册，[7]并将课程档案册放进图书阅览区，使它成为一本以儿童自己为主角的图画书，一本记录儿童成长的故事书，为儿童提供重新追寻自己成长足迹的机会，帮助儿童“重温”、回顾前期经历，为教师和儿童再次观看、回忆活动过程提供独特的机会，成为分享和复述记忆的交流媒介。

本文系江苏省社会科学基金立项课题“外来务工子女学前教育质量研究”（10JYC016）和南通大学人文社科基金立项课题“幼儿园非物质文化遗产教育研究”（11W22）的阶段性研究成果。

参考文献：

[1]石中英.知识转型与教育改革[M].北京：教育科学出版社，2001：151.

[2][美]J.莱夫等.王文静译.情景学习：合法的边缘性参与[M].上海：华东师范大学出版社，2004：34.

[3][5][6][美]杜威.姜文闽译.我们怎样思维?经验与教育[M].北京：人民教育出版社，2005：87,207,208.

[4][美]杜威.王承绪译.民主主义与教育[M].北京：人民教育出版社，1990：175.

[7]陶金玲.幼儿园班级课程档案册的创建与应用[J].教育导刊，2010(9).

戏剧教育范文第6篇

【关键词】教育戏剧；基础教育；理念；实践教育

戏剧在基础教育中的有效运用，需要从明确教育戏剧的实践理念、构建教育戏剧的实践队伍以及创新教育戏剧的实践方法等层面着手，发挥出教育戏剧在基础教育中的价值，使教育戏剧成为基础教育开展的重要支持和补充，激发出学生的学习热情。

一、教育戏剧概述

在教育戏剧运用的过程中，学生对于知识的领会和把握，更多地依赖于全身心的投入，从而使得这种教育形式能更多地激发出学生的能动性和提升学生的思维活跃度，潜移默化地对学生形成有效的思维能力培养，让课堂教学更加生动活跃，提高学生的学习热情。在教育戏剧模式下，学生不再觉得知识枯燥乏味，而是能够通过戏剧表演、戏剧角色的理解等方式，将思维拓展延伸至更广泛的教育内容中，从而起到积极的教育作用。

二、教育戏剧在基础教育中的价值

（一）强化学生表现能力。基础教育阶段，是培养并锻炼学生各方面能力的关键时期。在传统的教育模式中，由于将教育的重心放在了老师的身上，对学生的主体地位认知不足，使得基础教育课堂氛围较为沉闷，学生将课程学习当作是一种任务、一种压力，难以激发出学生内在的表现意识和积极性。基础教育阶段的学生年龄较小，天性使然，他们有着强烈的表达需求，而传统教育模式将学生的这种天性进行了压制，使得学生在表现能力的发展上受到严重的影响，不利于培养学生良好的综合素质。运用教育戏剧，能够对原有的课堂模式进行优化和改进。通过运用教育戏剧，学生爱表现的天性有了一个发泄口，而且教育戏剧能够为学生提供正确的指导[1]。在教育戏剧模式下，能够构建起老师和学生，以及学生和学生之间和谐融洽的沟通关系，在沟通互动的过程中，学生的表现能力得到强化，能够对学生形成有效的鼓励，让学生将内心想法、思想情绪等有效表达出来，这对于学生的健康成长有着重要意义。在运用教育戏剧的过程中，有着大量的角色互动，学生通过台词、旁白、动作等，可以形成良好的表现力，从而实现基础教育中素质培养的目标。（二）强化学生自学能力。随着教育改革的发展，对学生自主学生能力的强化，引起了更多人的关注。自主学习能力是一种终身能力，对于学生走向社会后更好地提升和完善自我有着重要价值。教育戏剧能够为学生提供一个积极有效的自学能力提升渠道，可以为学生营造一个良好的自学环境。学生通过戏剧演绎，可以深化对课本中的人物角色和故事情节的理解，从而更全面地掌握教材中的知识点[2]。在教育戏剧的运用上，学生既是学习者，也是参与者，能够从实践的层面将理论知识进行解析，改变传统教育模式中学生只能死记硬背的僵化局面。（三）强化学生内在动机。基础教育中，非常重要的一个点便是要激发学生内在的学习动机。学生内在的学习动机，是一种学生对知识进行探索的意识和驱动力，使得基础教育对学生来说不再是负担和压力。教育戏剧以其独特的知识传递形式，让学生更愿意去接受和参与，从而将书本知识传递转变为一种参与性的探究，这种教育形式极大地鼓励了学生，并引导学生通过参与教育戏剧，形成对知识的准确认知。在教育戏剧运用的过程中，知识传递不再是老师的要求和强迫，而是通过教育戏剧这种有趣的形式，吸引学生主动关注，使学生主动去了解戏剧中的相关知识内容，从而产生一种内在的驱动力，这种驱动力是学生自发、主动学习的前提[3]。学生在教育戏剧中感受到了学习的乐趣，并愿意畅游于教育戏剧所营造的学习环境中。通过戏剧角色的演绎等方式，将知识融入戏剧表演中，形成了寓教于乐的轻松氛围，激发了学生的学习兴趣。

三、教育戏剧在基础教育中的实践路径

（一）明确教育戏剧的实践理念。教育戏剧在现代基础教育中的应用，需要有科学明确的理念作为指导。教育戏剧是基础教育的一种完善和补充，其实施的宗旨是促进教育目标的实现，因此在教育戏剧的落实上，不能本末倒置。教育戏剧的实践理念51和原则，要始终以教育为导向，在基础教育课程框架内实施。在教育戏剧的运用上，要注重教育的主体性，教育戏剧不能占用过多的课堂时间，避免对正式授课造成影响。教育戏剧在基础教育中的融入，可以通过科学合理的教学规划设计，让学生基于教育戏剧的参与，增强对课程知识的探究意识。例如，在教育戏剧具体运用的过程中，可以将其作为一种知识导入环节。课前利用十分钟左右的时间，让学生进行教育戏剧的演绎。这样操作可以让学生更快地融入后续的正式授课中，并且学生在教育戏剧演绎的过程中产生的对角色、情节等方面的疑惑，也可以在老师讲课的过程中得到解答。教育戏剧的开展，要尊重基础教育的目标，并根据教学实际情况进行灵活的调整。除了在课前导入中运用教育戏剧外，也可以在课程讲解过程中进行运用，运用教育戏剧来解释知识难点和重点[4]。在课后，可以运用教育戏剧进行知识复习和巩固。基础教育中的各科教师，都可以通过教育戏剧的有效融合来制定教学方案，设计教学过程，发挥教育戏剧的教育价值。（二）构建教育戏剧的实践队伍。教育戏剧在基础教育当中的实践，需要一支具有戏剧认知和教育素养的队伍作为基础。在教育戏剧运用的过程中，要重视对教师队伍的构建与培养。在对教师队伍进行知识和能力培训的过程中，应当将教育戏剧作为一个重点去落实。通过定期组织各科教师进行集训，将教育戏剧的理念和实践知识进行传递，让各科教师对教育戏剧有一个全面的把握，从而能够将教育戏剧更好地落实于教学实践当中[5]。戏剧本身具有较强的专业性，教育管理部门可以与各地方戏剧院校进行合作，委派教师去进修学习，使教师的戏剧素养得以提升，为教育戏剧的实践运用奠定扎实的专业基础，实现教育与戏剧的全面结合。（三）创新教育戏剧的实践方法。教育戏剧在基础教育中的实践，最终要从教育方法上予以体现。教育戏剧的形式是戏剧，但核心是教育，因此在基础教育中，需要通过实践效果来综合考虑教育戏剧的应用方式。由于不同的基础教育课程的知识结构和特点有所差异，所以在实践教育戏剧的过程中，也要进行方式方法上的积极探索，使教育戏剧能够与基础教学科目相一致，让学生可以更好地融入其中，去领会知识的内涵。1.教育戏剧在英语课程中的应用。英语教学是基础教育的重要组成部分，也是教学中的难点。由于英语知识属于一种外来知识体系，学生往往没有运用英语的环境，因而使得很多学生对英语知识难以掌握。在传统教学中，很多老师将单词、短语和语法等相关知识的记忆作为英语教育的重点，学生在枯燥乏味的背诵中容易对英语产生逆反心理。这种英语教育模式，难以真正培养学生的英语素养和应用能力，导致很多学生学到的都是“哑巴英语”[6]。将教育戏剧运用于英语教学中，老师可以引导学生将英语课文改编成为戏剧内容进行演绎，在演绎的过程中，学生不仅能够更好地理解英语课文，还能有效地锻炼口语表达能力，使学生更愿意主动用英语进行沟通互动。2.教育戏剧在语文课程中的应用。语文教育是培养学生的文学素养的重要途径，将教育戏剧运用于语文基础教学中，能够让学生更好地领会语文课文中作者的写作情感、思路和故事的脉络等，并可以结合教育戏剧，将语文课文背后的深刻内涵呈现出来。在语文教学中，可以通过课文编排来完成教育戏剧的运用。如《景阳冈》这篇课文，为了让学生可以更加全面地掌握“武松”这个人物的性格特点，可以通过教育戏剧来进行全面的塑造[7]。学生在演绎和观看的过程中，会对课文有更加清晰的体会。从景阳冈上武松打虎的角度出发来勾画出武松的形象，与整个《水浒传》中梁山好汉的形象不谋而合，可以结合教育戏剧引导学生进行课文内容的深度揣摩，使语文教学的效果得以明显提升。3.教育戏剧在政治课程中的应用。随着立德树人教育方针的提出，基础教育中，道德与法治课堂的教育成效也得到了更多的关注。将教育戏剧融入政治课程中，能够通过戏剧形式反映出学生的生活和思想意识等，就像一面镜子，可以让学生及时发现自己思想和行为上的不足[8]。例如，对于现代教育过程中，学生过度使用手机的情况，就可以编排教育戏剧，让学生通过排练和演绎来强化对这种行为的反思。学生通过教育戏剧中的故事情节，从自身感悟的角度去发现问题，进而能够主动地寻求解决问题的方式，纠正错误行为，使政治教育的目标得以更好地实现。

四、结束语

教育戏剧在基础教育中的实践空间非常广阔，很多的课程当中都能够落实教育戏剧。在教育戏剧实践的过程中，要始终以教育为导向，以学生为根本，从教学效果出发，探索教育戏剧的实施路径。

参考文献：

[1]黄莉君.教育戏剧在学校教育教学中的应用研究[D].西南大学,2020.

[2]乔真.当下小学教育阶段教育戏剧的发展现状初探[J].教育现代化,2019,6(56):261-262.

[3]张颖莉,赵艳.中国戏剧教育研究现状——基于CNKI学术期刊2007-2017年文献的共词可视化分析[J].成都师范学院学报,2019,35(05):15-21.

[4]马凯.以课本剧为载体的教育戏剧实践研究[D].上海师范大学,2019.

[5]冯灵洁.教育戏剧:小学价值教育的一种途径[D].陕西师范大学,2018.

[6]陈晨.教育戏剧在初中美术教学中的实践探究[D].贵州师范大学,2017.

[7]徐俊.回望与反思:近二十年大陆教育戏剧相关研究述评[J].戏剧艺术,2017,(01):101-111.

[8]刘苛.上海市中小学戏剧教育现状调研报告[D].上海师范大学,2016.

戏剧教育范文第7篇

【关键词】教育戏剧 戏剧游戏 角色游戏

目前，我国大陆的教育戏剧正处于起步阶段，并将迎来发展的重要时期。2015年，国内开展了多场大规模的教育戏剧交流活动，如首都师范大学、外语教学与研究出版社在京联合举办的“2015国际戏剧教育大会”。迄今为止，业内人士基本已经形成共识，即教育戏剧（Drama In Education， DIE）是一种以教育为主要目的，并带有戏剧与剧场性质的教学方法与教育模式。它着力将戏剧方法与戏剧元素应用在教育当中，强调学员的参与和相互交流，旨在通过戏剧实践实现教育目标。

然而，经过一段时间的实践，一些处于学前教育一线的教育戏剧实践者的反馈是：一方面，在实践初期，作为教育戏剧主要技巧的戏剧游戏，比较难以全面把握以及顺畅应用于活动中；另一方面，教育戏剧中的戏剧游戏与传统的角色扮演游戏较容易混淆。对此，下面笔者首先对戏剧游戏和角色游戏做一个界定和区分，然后提供一些可操作性建议，以帮助实践者更好地开展教育戏剧活动。

戏剧游戏（Theatre Game）这个词最初代指一种培训演员的方法，后来延伸概指进行正式表演之前的各种暖身练习。在教育戏剧的范畴下，戏剧游戏是戏剧化教学过程中的重要工具。它可以灵活地运用于整个教育活动的各个阶段。根据各个阶段的不同需求以及不同游戏在活动中可以实现的不同功能，戏剧游戏可以细分为破冰游戏（亦称为暖身游戏）、肢体游戏、情景游戏、团队合作游戏、即兴扮演游戏、舒松游戏等。角色游戏（Role Play）在心理学上指一种扮演特定角色的行为。它可以是有意识的，也可以是无意识的，但所扮演的行为一般要符合这一具体角色在其上下文中的预期。

具体到学前教育领域，角色游戏就是一种通过模仿、想象、扮演角色而创造性地反映现实经验的游戏。这是幼儿非常喜欢的一种游戏，因为它让幼儿有机会验证和拓展自身对于现实的经验。学前教育研究者对于幼儿如何通过角色游戏来发展多种能力，有着深入的思考和实践，也一致认为角色游戏能够发展儿童的同理共情能力、人际交往能力、协商合作能力等多种核心竞争能力。相对而言，戏剧游戏的外延更宽广一些，可以满足幼儿园游戏教育的所有需求，是最好最有效的教学工具，同时还可以拓展、延伸为艺术学科乃至综合学科。

目前，教育戏剧实践者存在的主要困惑是，无法融汇贯通教育戏剧的理念，容易受困于形式而忽略戏剧化教学法的内涵。特别是戏剧游戏中的角色扮演游戏，很容易偏离到传统角色游戏的老路数。为此，笔者提出以下几点建议：

首先，不要刻意区分戏剧游戏与角色游戏，而应该着重把握教育戏剧的精神。教育戏剧旨在用戏剧化的方法来实现教育目的。因此，从广义上来说，戏剧游戏和角色游戏都属于戏剧化方法，尽管戏剧游戏范畴的戏剧化方法和手段更丰富一些。作为幼儿园中存在已久的传统角色游戏，如果能发挥孩子的想象性、创造性和游戏性，就有可能让这种“老生常谈”的角色游戏更接近戏剧的本质，即游戏者不是在表演或扮演，而是运用角色扮演的形式来表达自身本真的诉求。从这一点上来说，戏剧游戏与角色游戏都是并行不悖的戏剧化教学方法。

其次，幼儿教师在组织角色游戏时的一些技巧完全可以借用在戏剧游戏中。角色游戏的前提是幼儿的经验，为此需要鼓励、引导幼儿积极从周围环境中获取经验。而这一策略同样为戏剧游戏积累了必需的素材。组织角色游戏时，教师在尊重幼儿自我意志的同时也强调服从游戏规则的重要性，而这一原则也是开展戏剧游戏的黄金准则。例如在进行《白雪公主》的戏剧游戏时，有一位外形条件不适合演公主的孩子坚决要求演白雪公主。这时，有经验的戏剧活动指导者会找到新的戏剧切入点，引导富有想象力和创造力的游戏者设想出白雪公主被坏皇后毒害后，会变成面目全非的“黑雪公主”，这带来了戏剧张力十足的新型角色游戏。

再次，组织游戏时，要避免受困于既成的思维定势。对于传统的角色游戏来说，很容易强调角色固有的属性，而不去挖掘角色更深层次的戏剧性。很多教育戏剧实践者已经开始了解以绘本或儿童文学经典作品为切入点引发教育戏剧活动的方法，但在故事选择以及解读上，有时难免因循守旧，想当然地把某些说教意味的内容传递给孩子。这样做的后果则是落入枯燥说教和表面化的角色扮演的窠臼中，而无法实现对于故事真正价值的开发，更无法使孩子进行深入思考。以绘本故事《小黑鱼》为例。如果让孩子入戏，利用戏剧活动真正化身为故事中的人物，那么他们就能发掘出角色不为人知的部分，探究出故事的真谛。这样的感受和思考远比让孩子仅仅了解故事的表层含义要有意义得多。这就是戏剧游戏优于传统角色游戏的地方，它让枯燥的说教远离孩子，让陈旧的故事焕发出新鲜的活力，让孩子在游戏中思考并获得普世的价值观。从而我们也可以感受到，传统的角色扮演游戏，更多倾向于孩子自发或者自由的扮演游戏，其随机性和局限性有目共睹。而教育戏剧活动中的戏剧游戏，也会有相应的角色扮演游戏。这种游戏则是在教育戏剧范畴下，经过了人们的设计和实践，可以对于自由扮演的不足予以补充。

最后，无论是戏剧游戏还是角色游戏，孩子始终是游戏的主体，而教师承担着组织者和引导者的角色。需要注意的是，教师切忌为了图方便而完全听任孩子自由发挥，同时也要避免大包大揽，事无巨细地安排好游戏的所有主题、内容和角色。相反，作为组织者，教师更应该设计出一个极具伸缩性的框架，并且约定明确的规则和程序来保证孩子能在这个基本框架内进行戏剧化的探索。另外，作为引导者，教师需要在恰当的时机来丰富情景或设定具体情境以避免游戏的冷场。如果游戏中的两个角色因为意见不同而争执起来，教师就要引导孩子找到解决之道，并让游戏顺利开展下去。

在英语中，游戏、戏剧这两个词都叫做Play。儿童天生就喜欢游戏，他们是天生的戏剧大师。作为教育者来说，我们不能再用呆板的角色来框定儿童的游戏，而是可以顺应儿童的天性，用戏剧化的教学法为儿童的游戏推波助澜，从而实现高质量的教育目标。

（注：本文为首都师范大学2014年北京市教委面上项目“戏剧教育融入学前教师教育模式的实践研究”的阶段性成果）

戏剧教育范文第8篇

1995年夏，我出席了在澳大利亚布里斯班召开的国际戏剧与教育联盟（IDEA）第二届会议，中国大陆是首次出席这一会议，代表仅我一人。港台也只有少数几个人出席。

在这次会议上我深切感受到国际戏剧界戏剧观念、戏剧形式和戏剧方法在二十世纪末已经有了很大发展。除了在舞台上我们熟知的许多现代形式和方法之外，其实还有另外一些我们并不了解的戏剧应用方式。特别是在IDEA年会上参与了巴西戏剧大师奥古斯都·博奥（Augusto Boal）的戏剧工作坊，并与之访谈两个小时，深为他在上世纪末对戏剧的革命性改变和创造而惊讶、振奋。会议期间与香港、新加坡戏剧家和戏剧教育家的交流使我对教育戏剧、民众戏剧等社会戏剧形式有了初步了解和认识，这已远不是我们传统概念上的群众戏剧、业余戏剧、校园戏剧了。

我以为中国戏剧和教育也需要这样的变革。随着中国现代化进程的发展，我越来越觉得艺术教育对我们下一代的重要性，其中我们一向并不太注重的戏剧教育尤其急需提上中国文化、教育发展的议事日程。正是戏剧教育可以使我们的青少年能在安全的环境下通过戏剧活动获得具有强度和意义的完满经验；通过戏剧活动扩大视野、赋予未来以意义和价值；通过戏剧活动以鸟瞰的方式看待其他领域。同时，我切实感到教育戏剧不仅是一种戏剧应用于教育的方法，也是一种拓展我们传统戏剧观念的新型戏剧方式。

本世纪初，我多次介绍引进英国、挪威、澳大利亚等教育戏剧专家来上海讲学，初步向国内戏剧界展示了教育性戏剧的一部分形式和理论理念。我边学习摸索、边开始了尝试在国内推广教育戏剧的活动，先后在企业和社区文化中组建过“静安戏剧工作坊”、“陶冶教育剧场”等，展开对老年人和青少年人群的社区戏剧、教育戏剧活动。

2005-2007年，在民间企业的帮助下，我参与策划组织了沪港台教育戏剧交流互动活动。2005年在上海首先召开教育戏剧圆桌会议，交流探讨教育性戏剧DIE/TIE的中文译名等学术问题，并把上海戏剧学院、话剧艺术中心、儿艺以及大、中、小学热衷戏剧活动的教师学生，和南京、杭州等地艺术研究及大学、师范学院师生一起引入教育戏剧工作坊示范活动，宣传推广这一学科和方法。在此期间，上海话剧艺术中心开始设立戏剧教育主管职位。2006年我们参加了香港为筹备IDEA’07年会召开的一系列教育戏剧、戏剧教育和社区戏剧的展示活动及相应机构的筹备建立。然后是参加在台湾举办的社区、民众戏剧展示活动。当2007年国际戏剧与教育联盟会议在香港召开时，国内已有30余人前往参会，在会上与港台及世界70余名华人戏剧教育、民众戏剧工作者一起发出我们华人的声音。

2007年开始，上海戏剧学院在2005年设立的艺术（戏剧）教育专业开始把我任教的《教育戏剧理论发展和实践》课程列入戏剧教育专业的正式课程，改变了原来只有传统戏剧教育的状况。目前上戏已经有两届戏剧教育专业学生学成毕业、三届学生正在校学习，该课程已列为上海高校精品课程。

为了艺教学生的实践，我们曾在上海几所小学和中学开展戏剧教育活动，尝试将戏剧方法应用于外语、语文、思想品德、心理辅导等课内外活动中，同时也尝试对幼儿园和小学教师的基本教育性戏剧培训。比如在上海市三女中、进才中学、上戏附中、世界外国语学校、华东师大附属小学和嘉定、宝山、青浦区的多所民办小学均实验性地开设了运用教育戏剧方法的课堂教学教师培训和课堂实践。对上海的多所幼儿园也进行了系统的教师教育戏剧培训和儿童故事剧场的推广。另外，也协助企业建立市场运作的儿童戏剧学校和教育科技中心；协助灰姑娘俱乐部、青苹果俱乐部、救助儿童会等社会儿童少年公益教育机构，运用教育性戏剧方法于学龄前和小学阶段儿童教育。也对青海玉树、山东潍坊、江苏昆山等地教师学生进行戏剧培训等等。

与此同时，我们也尝试把教育戏剧活动引入博物馆、图书馆、名人纪念馆，为团体参观者提供立体互动展示和亲身体验的机会。也尝试在社区和青年群体中进行教育戏剧活动，对不同职业和年龄段的成年人群做教育戏剧活动，比如与欣耕工坊、大鱼文化等机构的多次合作。同时，我们也注重加强与国际、港台高等院校戏剧与应用专业的学术交流、学生留学交换和专家讲座交流以及与国内师范大学、教育学院等的交流和研究合作。

认识 “教育性戏剧”

我国过去只有“戏剧教育”概念，没有“教育戏剧”概念。“教育戏剧”虽然是一种外来形式，但洋为中用已经是我们熟悉了的行事方式。正像话剧来源于西方，却已经在中国落地生根、茁壮成长，成为我们喜闻乐见的艺术形式一样，教育戏剧同样也可以为我们所用、结合中国的实际创造出我们自己的方式方法。

我们传统的戏剧教育（Drama Education）所传授的内容主要都是围绕舞台戏剧范畴的，不外乎关于戏剧艺术的历史、流派、理论、创作、演出、评论、赏析等等。而现代的戏剧教育概念已经扩展包含了一个新的领域，即：教育性戏剧 ——应用于教育学科的戏剧方法。使用戏剧元素和方法应用于各种年龄段的人群，是为一定教育目标做的教育性质的戏剧活动。

所以，教育性戏剧正是融戏剧和教育两个学科为一体，以戏剧方法为工具服务于教育的一个新学科。也可以说教育性戏剧就是在教育中使用的一种戏剧方法，其经历了近百年的实践发展已经形成为一个独立学科。

教育性戏剧的概念应当包含两种不同的戏剧方法：即教育戏剧 Drama in Education（简称 DIE）和教育剧场Theatre in Education（简称 TIE）。这是国际上在普通教育——中小学校课堂教学中所采用的戏剧教学方法。是欧、美、澳等西方国家非常重视的，一种用戏剧艺术手段进行普通教育的方式，这一方法自二十世纪初期发展到今天，已经将近一个世纪了。虽然每个国家名称不一定统一，方法也略有不同，比如在美国称为创造性戏剧（Creative Drama），亦属于教育性戏剧方法。

具体而言，教育戏剧（Drama in Education， DIE）是运用戏剧手段于教育和课堂教学的方法。即在普通教育过程中，把戏剧元素和方法作为教学方法和手段，应用在教学科目和教育目标中，让学生在情景设置、角色扮演、即兴表演、主题深化、意义探讨等环节中，通过共同创造的戏剧活动和戏剧实做达到学习目标和教育目的。

戏剧教师在戏剧课或一般课程中，根据学习对象心理、生理成长和认知的特定需要，如年龄、能力、兴趣、知识点等因素，运用戏剧的技巧，经过设计规划的戏剧程序结构，建立群体参与的互动关系，引导学生开启智慧，在戏剧活动中发挥创造力和相互合作精神来丰富课程内容、愉快地经历实践的学习过程，以促进学习的能动性和教学效果。

这种戏剧性教学，宜以简短、容易、明确、愉快的方式来进行。

教师不必顾虑学生的思维是否周密、表演是否成熟。教师可以以戏剧的自然学习方法，如模仿、想象、扮演、对话等戏剧要素来用于学习语言、协调动作、规范社会行为等等。这种创造性的戏剧并不一定要在观众面前做一段故事的表演，而是让参与者在假设自己为他人或他物的想象中，在心理、认知的内在过程与模仿、扮演的外在过程两个基本戏剧条件下，由教师或指导者以一般所熟悉的身体动作、节奏韵律、团体游戏等活动，把学习者的内心与外在世界结合起来，使其自在而有趣味地进入学习。当教师在课堂上将叙述的教学内容改变成以人来表演示范时，他已经在采用戏剧方法、进入DIE创造性戏剧教学领域了。

所以，教育戏剧是一种区别于舞台演出的、以过程为主的、即兴表演的戏剧形式。参与者在指导人的引导下，运用想象、调动自己的经验、在戏剧实做中去开拓、发展、表达、交流彼此的理念与感觉，达到开启智力、增加知识、活跃身心的目的。其基本程序和方法，虽然缘起于小学教学，但适用于任何年龄层的不同人群。

教育剧场（Theatre in Education，TIE）是教育性质的剧场戏剧演出和活动。由兼具演员和教师双重角色的引导者，将为一定教育目标制定的戏剧，带到学校或社区演出。在演出中间或前后同时对学生做教育目标的DIE工作坊活动，将学生深入引进戏剧情境，分享、探讨，借以达到教育目标。

1965年，英国的剧团最早采用这种方式把TIE带入学校，之后TIE快速在英国和其他西方国家传播开来。目前，TIE已经是一门成熟的、独特的戏剧样式，被广泛运用到学校教育中。

教育剧场是以孩子为目标的，观众通常是以班级为单位。教育剧场的目的主要是教育性的，而非纯粹的艺术观赏。通常是为了探究一个特定的主题。演出形式能让孩子真正参与到情境中去亲身感受，然后去思考、选择，而不是仅仅坐着聆听、观看。

教育剧场总是包含专业的戏剧演出和与观众的随时互动，演员教师与学生观众的互动才是教育剧场的核心价值。演员教师通过一些教育戏剧的方法，让孩子融入到故事情境中，通过行动去表达他们对演出的认识以及对故事或者主题的认识，并且鼓励学生有批判性和创意性的思维。

教育剧场中的演员，同时也是教师。他们不仅是专业的演员，更重要的是他们有充分的能力去引导孩子思考，并且能控制整个场面。在戏剧开始前和结束后，也都可以预设DIE的戏剧工作坊活动，借以提出问题、探讨意义、深化主题、得到教益。

教育剧场的剧目可以和童话故事相结合，可以是经典名著，也可以是自编的适合目标的剧目。演出期间可以随时或预设打断和参与节点，带领学生以角色身份进入戏剧情境，即兴扮演，鼓励孩子去参与探讨。

教育剧场比一般儿童剧更注重把戏剧作为在儿童学习的过程中促进其专注、想象与实际感知、身历其境的目标。因此更能使孩子们深入地参与、透过戏剧成长，在专注力、知觉感觉、想象力、外表自我、说话表达、情绪管理、智能发展等各方面都得到良好的发展，达到人格学习、成长的目标。

在教育性戏剧中除了教育剧场之外经常使用的剧场方式还有：故事剧场——包括绘本剧场；论坛剧场、记录剧场、编作剧场、重演剧场（港译“一人一故事剧场”）、校园戏剧（包括课本剧）等。

在这些剧场方式的实践中，我们不难看出这实际上也是在实践一种新的舞台戏剧创作、演出方式。事实上欧美许多舞台剧创作也采取了这样的坐排方式和演出样式。

改变我们的固有观念

在推广和发展教育性戏剧十几年的实践中，我觉得我所做的最大量工作实际上是一个改变我们传统观念的工作。比如我们传统的戏剧概念实际上只是舞台戏剧的概念。这是自古希腊、亚里士多德以来形成的；自文艺复兴时代已趋于完美的；至现代戏剧时期已多方实验出新的，但依然只限于舞台和剧场的一种观演分离状态的戏剧形式。尽管布莱希特竭力提倡“陌生化效果”，反对观众掉入戏剧情节，被牵着鼻子进入真实幻觉，要观众拉开距离思考。但再“间离”也还是观演分离的。尽管“接受理论”提倡以观众的接受为中心，戏剧作品是要在观众的接受中才能真正存在的，但其前提也还是局限于传统舞台观演分离状态。尽管环境戏剧尝试在舞台之外的真实环境中演剧，并把观众卷入戏剧情节中来，但这一切也还是离不开舞台、迈不出舞台戏剧范畴的。多年来戏剧大师们的实践和努力，仍然不如教育性戏剧对戏剧形态的改变来得彻底；不如教育性戏剧方式方法达到的效果持久；不如教育性戏剧这样有机地把戏剧与教育完美地结合在了一起，形成这样一个集两个学科于一体的一个新学科。

其实，在戏剧形式成熟之前我们的原始戏剧就是没有舞台的群体仪式形态，现在，在专业戏剧、专业舞台艺术之外，也存在着许多业余的、非职业的、民间的、社区里弄的戏剧，这些都是不同形态发展的戏剧。近些年里，我们不再提倡戏剧的思想性和教育性了，舞台上娱乐化、商业化得有点过分了。其实戏剧的教育职能是戏剧固有的功能，是任何人想“去”也去不掉的功能。正面的戏剧就有正面教育的作用，积极的戏剧就有积极的作用；反面的、消极的也就有反面、消极的教育作用；无聊的、黄色的当然必有无聊、黄色的教育作用。我们提倡全人教育、终身教育，戏剧教育就是应当贯穿于人的终身教育中，服务于这一理念，进行积极的、正面的、有利于青少年健康成长的教育。这样，教育性戏剧的方法就更有发挥余地，它可以是分年龄、分阶段、分人群的；可以用于健康人，更可以用于生理、病理、心理上的特殊人群。正是这样多样化的划分，使教育性戏剧的基本方式方法能多样变化、多方实用。

此外，过去我们的社区概念只不过是个地域概念、行政区划概念，随着社区文化的提倡和发展，我们应当把观念扩展，其实它应当包涵一个人群概念，而重要的也正是这个人群概念。我们的教育性戏剧正是可以更好地服务于这些不同人群的好方法。所以，教育性戏剧的方法实际上可以适用于任何年龄的人群，只是对应性要求非常强。必须针对不同年龄、不同类型的人群，为不同教育目标，制定不同的戏剧方案。

对于这样的专门人才，传统的戏剧学院教学显然不够。我以为对学前教育和普通教育的戏剧师资教学，应当在师范学院、教育学院开设课程。而我们戏剧学院的艺术教育专业，其学生要掌握的应当比师范、教育学院更多，他们将来从事的工作面也更宽。除了学前、普通教育之外，他们还负有运用戏剧方法对任何年龄层、职业层人群的终身艺术教育使命。

在上海戏剧学院戏剧教育专业的教学实践中我们针对本院学生的职业方向对教育戏剧的概念和内容都作了相应扩展和外延。我们同时吸收英国、美国、挪威和港台的不同方法，综合创造我们自己的方法，因为我们的学生毕业后的工作并不局限于普通教育，他们大多数可能进入的是企业、文化中心、社区等面向成年人的单位。同时，我们的教育概念也不仅仅局限于儿童少年，也应当是贯穿人的一生，人是需要终身教育的。这样，我们就把社区、民众戏剧的方法也统一在教育性戏剧名下，使这一学科延伸至成年人的继续教育中。

我们高兴地看到国内已渐渐有更多的大学、学院、中小学、幼儿园对教育性戏剧有了认识和兴趣，并积极参与到这个实验和实践中来，许多实践者已经取得了成就和经验。国家教育大纲已于2002年把“戏剧”列入普通教育大纲，希望在大家的努力下有一天得到具体贯彻，把教材、教学方案和课程真正落实到青少年的教育中。

注释：

[1] 李婴宁《关于教育戏剧》载《边缘的消失》孙惠柱 汤逸佩主编 广西师大出版社 2008

[2] 李婴宁《大戏剧观念》载《教育戏剧的探索与实践》张生泉主编 中国戏剧出版社 2010

[3] 李婴宁《上海社区戏剧新概念》 载香港戏剧与教育专业杂志《TEFOzine》2010.10

戏剧教育范文第9篇

关键词：3-6岁学龄前儿童 应用戏剧教育 教育技巧

目前，对学前儿童戏剧教育的研究主要有两方面倾向，一个是艺术戏剧教育，一个是应用戏剧教育。艺术戏剧教育是指包括剧本创作、导演、表演、舞美、音乐、演出活动、宣传等一系列内容的复杂的教育活动，旨在通过艺术戏剧滋养儿童稚嫩的心灵，通过给儿童内心造成的审美愉悦实现对其精神的洗礼与提升；应用戏剧教育是指通过建立戏剧情境，以游戏的方式，引导启发幼儿潜力、开发幼儿思维及创造力的教育活动。本文主要针对3-6岁学龄前儿童，研究其应用戏剧教育活动的技巧。[1]

那么应用戏剧教育活动具体一点到底是指什么呢？举个例子如国内幼儿园比较普遍使用的故事表演、儿歌改演、节日演出等都属于应用戏剧教育的范畴。应用戏剧教育对3-6岁儿童智识、思维及创造力的影响是巨大的。应用戏剧教育也是幼儿老师使自己的课堂教育模式更加新颖有趣的有效手段，是掌控幼儿内心世界的艺术法宝。戏剧教育活动在幼儿园的灵活应用，会使幼儿教师的教学方式、氛围更加优雅，也会润物细无声地在幼儿的心里建起艺术世界的圣塔。笔者通过走访、观摩、查阅资料、理论研究，总结出几种针对3-6岁学龄前儿童比较适用的戏剧教育活动技巧以及应用策略，希望对幼儿教师有所启发。[2]

一、说故事

幼儿教师要先入为主地积极建立故事情境。比如，有一位小朋友不爱写拼音，老师发现了，主动地说：“小朋友们，你们见过蜘蛛吗？”小朋友们肯定争着抢着回答：“我见过”或者“我没见过。”老师继续说：“在老师家书房的窗户上呀，来了一只大蜘蛛。她是红色的，非常漂亮。她在窗户上结了一只大大的网，每天都在上面织出好多漂亮的拼音来。第一天织了个A，第二天织了个E，第三天织了个H。老师很奇怪，蜘蛛也这么爱学习吗？昨天晚上老师做了个梦，梦见了红蜘蛛姑娘，她对老师说，她最喜欢和拼音写得好的小朋友交朋友。小朋友们，你们谁想和红蜘蛛姑娘交朋友啊？”接着下面的小朋友会依依的举手，趁此机会说服不爱写拼音的小朋友好好地写好拼音。并且等不爱写拼音的小朋友把拼音写好了，老师可以真的拿个红蜘蛛的道具来，将小朋友们一齐引入故事情境，鼓励和鞭策小朋友写好拼音。

这种说故事的戏剧教育技巧是目前幼儿教师较常用的，是幼儿教师实施教育的最基本的机智。[3]

二、教师扮装

老师在进入课堂之前，先将自己“预装扮”一下，让小朋友一看就基本知道是什么角色。老师再把其它道具、装饰都摆在小朋友面前，一件一件地向小朋友们展示，然后由小朋友们把这一件一件的道具或装饰给老师装扮上。老师装扮完后，直接与小朋友们互动，运用“说故事”的教育技巧与小朋友们开展一个小故事，达到教育目的。

三、漫画墙

在教室里空一面墙，由老师在最前面画一幅图，上面有环境、人物以及人物的对话，针对3、4岁的儿童可以设计得简单一些，5、6岁的儿童设计得稍微复杂一些，每天由一位小朋友在墙上继续剧情的发展，这样，任由小朋友天马行空地去想象，这样一个长长的故事就会一直在小朋友的心中继续。这不仅会启发幼儿的想象力、创造力，还会培养他们的表达能力。

四、“你动我说”

老师进行简单的装扮，在小朋友们面前呈现不是老师的另一个角色。老师借助道具做一些事情，让小朋友们展开想象叙述老师所表演的这个“小故事”。然后，老师再“演”一遍，让小朋友做现场解说。这个技巧是“看图说话”的延伸，适合大班的小朋友做。老师扮演的角色也可以由小朋友来扮演，再由其他的小朋友做解说。

五、分组表演

老师提出一个主题，如“放学后的我”，然后提问一个小朋友，问他昨天你放学后都做了什么，是否愿意给大家表演出来。那么他表演时需要的搭档角色，如他的“爸爸”“妈妈”“奶奶”等，老师再从其他小朋友当中给他选出来，他们一起给大家表演出来。这个技巧非常锻炼小朋友的想象、模仿和表演能力。

六、即兴表演

即兴表演是最能探发小朋友思维力、想象力、表演力的戏剧教育技巧。这个技巧的运用对小朋友来说可以难，也可以易。说它难，是有时候小朋友的表演从故事情节上来说不完整，不连续，天马行空地想到哪演到哪，有时不太符合逻辑，当然对于3-6岁的小朋友来说有点求全责备；说它易，当然就是小朋友不受逻辑思维的约束，表演起来比较自由。这个技巧的应用，需要老师运用“说故事”的方式引导小朋友把握故事大致的方向。

以上是笔者在走访、旁听了牡丹江几所幼儿园后，又查阅了一些研究资料，归纳出来的比较适合3-6岁幼儿使用的戏剧教育技巧，比较基本但是行之有效，幼儿老师们可以根据自己的教学经验由这些技巧再引发出其他的技巧。本文参考的苗芳的硕士论文《教育戏剧在幼儿阶段的运用》中，针对5-11岁的儿童的戏剧教育技巧，她提到了集体绘画、故事接龙、界定空间、坐针毡、仪式、人体雕塑、口头声明、静像剧面、思路追踪等技巧，这对本文研究的3-6岁的儿童的戏剧教育技巧也有一定的借鉴作用。

参考文献

[1]苗芳. 教育戏剧在幼儿阶段的运用. 云南艺术学院硕士研究生学位论文，2013.

[2]陈晴. 浅论中国当代儿童戏剧发展及策略――以1990-2011年中国福利会儿童艺术剧院为例. 上海师范大学硕士学位论文，2013.

[3]张生泉. 论“教育戏剧”的理念[J]，戏剧艺术，2009（03）

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戏剧教育范文第10篇

为什么教育戏剧被我们这个时代所需要？

任何一种艺术形式的繁荣，都不是凭空出现的，而是扎根于一定的社会背景。教育戏剧开始大规模的实践是在二战之后。二战让整个欧洲遭受到灾难性的打击，人性中最阴暗的一面被无限放大，一些教育家提出来要重新塑造人，于是教育界开始运用戏剧的方法实践，逐步迎来了教育戏剧的在理论和实践方面的系统发展。同样是20世纪初，为了“开民智、进民德、醒国魂”，南开学校校长张伯苓借鉴西方先进的教育思想，把戏剧原理与教育原理相贯通，在我国首创了把戏剧纳入整个教育体制的现代教育方法。这些都表明在教育戏剧的诞生之初，就是社会化的产物。那么，为什么最近几年教育戏剧在我国被频繁提及？为什么教育戏剧被我们这个时代所需要？

2015国际戏剧教育大会特邀嘉宾、被称为“中国教育戏剧第一人”的上海戏剧学院教授李婴宁认为，教育戏剧针对中国现行的教育观念和教育体制，改变了学生被灌输的状态。她说：“在一个人的成长过程中，最早的过家家的游戏，其实就是孩子在一个自发创造的环境中体验未来的生活，实际上他就是在学习。但是一旦进入学校，孩子就变成了被动的接受者，灌输性的教学压抑了孩子的天性。教育本来应该是‘全人教育’，是整个人的品德、思想、创造力和人格的培养，而绝不只是掌握知识。我们现行的教育太注重知识的灌输，我们需要一种工具突破传统观念，打开新的眼界。未来的世界，创造性是最重要的，而不是技术性的。教育戏剧恰逢这个时代，解放人的精神，解放人的思考，改变人的观念。”

中央戏剧学院教授陆海波于1991年参加中加交换学者项目，在加拿大的约克郡观摩了几所中学的戏剧社演出及排练。他说：“我当时特别留意了华裔的孩子，就是东方面孔的孩子。他们在上课的时候和国内的孩子没什么区别，可是一到了剧场里或者舞台上，肢体语言就非常丰富，特别的生动、灵活、自由、放松，而且据了解他们的成绩都非常优秀。为什么同样的血统，在那个文化氛围下，就能够如此自由自在地表达，而国内的孩子都特别拘谨？因为文化环境、教育观念对人的影响太大了。从这个意义上来看，戏剧是能够让人打开心灵的一个有效手段。在西方的理论里面，戏剧还有疗伤的作用，就是愈疗性戏剧。它可以让人的内心走出封闭的状态。”

抓马宝贝创意总监曹曦毕业于中央戏剧学院文学系，之后在爱尔兰圣三一学院贝克特研究中心攻读人类表演学，获哲学硕士学位，回国后积极投身戏剧在不同语境下的应用和研究。对于为什么教育戏剧被我们这个时代所需要，他的回答显得非常富于民主精神，他说：“今天中国教育界最大的争论是，是要教化孩子，还是让他自然生长。这个问题的形成和历史有很大关系，因为现阶段中国大多数教育完全走入了一个极端，孩子的空间越来越少，他们被占有的越来越多。过去成人占有的是他们的起居生活，而当今天很多物质层面的问题被基础的社会福利解决以后，更多的是孩子们的思维被占有。戏剧在某种程度上并不能解决这个问题，他提供的反而是一种空间，让很多话题可以被讨论。让这些故事戏剧化，好像讲的是别人的故事，于是孩子们能从中理解它。我认为，戏剧是坚持站在自由这一边的。我们的社会在今天必须明白，如果再不让孩子有权利自己做决定并选择自己的生活，那我们的社会不可能有任何希望，不可能有任何未来。我们今天之所以坐在这里谈这个问题，是因为历史要进入一个新的时期了。”

随着全球化的发展，中国作为全世界最重要的发展中国家，中国所面临的教育问题，也反映了世界范围内的共性。在首届儿童国际戏剧节暨戏剧教育研讨会上，英国国家教学研究员、英国华威大学人文戏剧教育研究所教授乔纳森・尼兰德兹做了题为《今天的孩子更要学戏剧》的主题发言，他说：“我们的世界变得越来越复杂，而且未来充满了不确定性，因此我们的孩子需要戏剧。他们会基于对已知人和已知世界的理解，创造出一种全新的思维。人最初是通过故事来了解不同的人、历史、冲突、梦想。而在戏剧中，参与者不是单纯地靠听，而实际上变成了故事的一部分。为了达到这个目的，孩子们必须要发挥他们的想象力。而未来社会对于人才最重要的衡量就在于是否有能力应对不断变化的不确定性。戏剧为他们提供了一个有无限可能，并且安全的环境。”

何谓“教育戏剧”？

将戏剧融入教学起源于法国思想家让・卢梭的两个教育理念：“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习”。后来，美国教育思想家杜威提出“渐进式教学”“在做中学”的理论，赫兹・麦恩斯提出创造力教学理论，在欧美国家产生了深远影响。

教育戏剧，是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学活动中，让参与者在戏剧实践中达到学习的目的。目前普遍认为，教育戏剧是一种不以戏剧知识和表演技能的学习为目的、注重通过戏剧方式对参与者进行一些认识社会、思考人生、选择生活及增强自身素质修养的戏剧形式。

最早被记载将戏剧方法系统地应用于学校课堂的是英国的一位乡村女教师哈丽特・芬蕾・琼森。她尝试将不同的教学主题戏剧化，使她的学生通过戏剧性的活动激发参与热情并获得了对教学主题的更深刻的理解。随之，多位学者将戏剧应用到教学中，从而得出表演和游戏对学习和人格完善的促进作用。从20世纪20年代开始，英国的教育戏剧渐渐从小学往中高年级拓展，最后覆盖到包括成人教育和特殊教育在内的整个教育领域。到1968年，英国三分之一的预备教师可以将教育戏剧列为其主修科目，绝大多数的英国中小学生在成长过程中都经历过戏剧教学法。从上世纪70年代开始，英国的教育戏剧发展成一套非常成熟的以即兴创作和角色扮演为中心的课程。1992年10月，英国国会通过的教育改革法案，正式将戏剧性活动列为国家英语课程标准中的一部分，为英语课堂中教育戏剧的应用奠定了更加牢固的基础。

李婴宁认为，教育性戏剧就是把戏剧应用于教育的方法，但其既是一种应用方法，也是一种跨学科整合的新学科。教育是为了人的解放，解放的前提是批判性认识，而批判性认识恰恰来自于对话空间的创造。在戏剧形态发展的历史长河中，它应属于对话性艺术创作范畴。多萝西・哈斯科特和盖文・波顿等兼具教师的戏剧家用说故事、情境建构、教师入戏等数十种戏剧实践方式方法，创造丰富了教育戏剧跨领域学科的确立，也在青少年社群与沟通的对话性戏剧创作中创造了新形式。李婴宁说：“教育戏剧方法注重的不是传统的儿童的戏剧表演，不是选些灵活漂亮的孩子反复排练，最后去做一整的剧目演出。教育戏剧更重视的是以对话、沟通为核心，在和儿童一起创建的戏剧情境中，让儿童以角色扮演、亲历其境、亲身实践，去思考、解决问题所经历的整个戏剧化过程。这涉及创造性整合、合作性相遇、互为主体性操作等教育戏剧方式和理念，是戏剧艺术联系真实社会和教育的跨界美学实践。”

我们可以从一个直观的案例里对教育戏剧进行感性的认识。这个例子是在“首届北京国际儿童戏剧研讨会”上，由乔纳森・尼兰德兹带来的，他说：“在英国，我经常会在课堂上排演《梁山伯与祝英台》的故事，学生们会说这是一个古老的中国故事，与我们有什么关系？我会逐步把学生带入到故事中去，由教师扮演祝英台的父亲，学生扮演祝英台，祝英台需要说服父亲同意自己去上学。在这个过程中，教师会说出各种理由阻止祝英台去上学，比如说，女孩不能去上学，因为女孩上学会给家族带来不好的影响。学生们会找出各种理由说服父亲，比如说，哪个丈夫不想娶一个有知识的女子做妻子，教育会给祝英台的生活带来哪些方面的变化，而不上学又会是什么什么样的情况。在这个过程中，学生的思辨能力和表达能力都得到了锻炼。同时，他们也从中国的角度了解到，在中国古代，女孩子是不能上学的。通过这样古老的故事，可以推己及人，感同身受，学生从中了解到全世界至今还有成千上万的女孩子没有接受教育的机会，了解到世界是不同的、世界充满着冲突、世界有着多元的文化和完全不同的传统。随着戏剧的推进，祝英台想说服父亲不想嫁给商人而想嫁给梁山伯。这就需要学生们从中国人的角度考虑，很多英国学生并不了解中国的包办婚姻、父母之命、媒妁之言，他们需要跨越文化障碍，来了解在当时的背景和历史环境下一个父亲的痛苦。”

曹曦称：“当你和一群孩子去操作教育戏剧的过程的时候，孩子唯一感兴趣的是当他突然意识到有一个我，还有一个他人。这个过程非常非常微妙，现在全世界最伟大的科学家并没有破解这个过程。人从什么时候，或者人经历了什么样的过程，突然意识到我存在了，然后还有一个他人。戏剧恰恰是关于这个我和他人的。因为在戏剧的过程中会揭示一个自我和社会的问题。所以在某种程度上，戏剧本身就有一种天然的冲突，每个人都有权利从自己的角度看问题。所以这里就产生了一个巨大的空白，在这个空白里，任何意义都可能被赋予。”

教育戏剧针对不同年龄阶段的应用模式与方法

在2015年国际戏剧教育大会上，英国华威大学乔・温斯顿教授分享了一个调查报告。在2009年到2010年之间一年的时间，多个欧洲国家中超过5000名年龄在13到16岁之间的学生参与了《戏剧对教育中核心能力的促进的研究》。通过定量和定性的研究方法，表明了参与教育性戏剧和剧场项目的青少年在22个方面取得了不同的正面效果，包括：更加有创意，是更有自信的交流者，在解决问题方面更擅长，更具创业精神，是更为积极的公民，更有幽默感和更能应付压力等。乔・温斯顿教授称：“我对这样的研究数据表示欢迎，但同时我希望尽可能谨慎的去传播这样的好消息。因为教育性戏剧并不是魔法金粉，不是一撒上去就能只靠戏剧来解决这个世界的所有问题，对学生学习和身心健康的诸多好处是不可能通过一晚上就达到的。”

乔・温斯顿的观点指出了教育戏剧作为工具的客观性，同时也为教育界如何利用这一工具提出了问题。的确，教育戏剧针对不同年龄段的人群具有不同的方法和形式。随着年龄的增长，教育戏剧的方法和形式从简单到复杂、从片段到完整、从关注自身到关注社会，呈现出一个金字塔式的递进式的形态。但是，非常重要的一点――美感教育始终贯穿其中。审美活动会一直伴随教育戏剧的过程，使学生在认知与技能学习过程中感受到艺术的熏陶

幼儿阶段――戏剧游戏、简单的角色扮演

游戏是人类的本能，是儿童生活与学习的必要过程。戏剧游戏能够使孩子放松情绪，使他们从“本能参与”慢慢走向“自觉学习”。当孩子有充足的游戏机会，会一步步与同伴一起走向的短暂合作时刻，最后发展成拥有群体共同目标的“合作游戏”。通过游戏可以使儿童获得归属感、成就感，达成“儿童社会成长”及“自我实现”的成熟阶段。

首都师范大学学前教育学院的教师张迪，在绘本阅读推广过程中开始接触教育戏剧的方法，并尝试应用于早期阅读延伸活动与学院相关课程中。她说：“绘本戏剧活动是以绘本故事为材料，通过戏剧游戏的方式，和孩子一起更好地了解故事内涵，并延伸到自身体验的活动形式，把优秀的绘本故事和丰富有趣的戏剧活动结合在一起。以《凯文不会飞》为例，在这个故事里，小燕八哥凯文，因为喜爱阅读而耽误了学飞。到了秋天，鸟群要飞去南方了，唯独凯文不会飞。它的兄弟姐妹们会撇下它么？它的兄弟姐妹是怎样帮助它的？凯文渊博的知识真的没用吗？最后学会飞翔了吗？活动中我们选取了大量的肢体游戏，比如说用身体的不同部位打招呼，不同的飞行动作，引导孩子发现自己身体的表现力，感受语言之外的其他表达方式。通过身体表达、肢体扮演，可以帮助孩子深入了解故事的内涵，并切实站在故事主人公的立场上去体会和感悟。这是一个动态阅读的过程，也是一个开放阅读的过程。在这个过程中，孩子们可以了解如何面对自己与别人的不同，别人与自己的不同，如何在差异中寻找共通点，互相给予尊重和帮助，达到共同协作的平衡点。”

陆海波称：“在加拿大幼儿园的戏剧课教材的扉页就写着莎士比亚的话――人生是个大舞台。幼儿园阶段的教育戏剧以简单的戏剧游戏和角色扮演为主要形式。孩子们从中了解到，虽然我是一个小孩，但是我可以尝试去扮演一个公主，一个骑士，或者一头鹿。这个方法可以让孩子从不同的角度去看问题、思考问题，突破自己的身份。所以说教育戏剧奥妙无边，它让孩子去思考和经历各种各样的生活和成长的过程，这个对孩子特别重要。”

基础教育阶段――戏剧教学方法和初步的教育剧场

戏剧是良好教学方法与工具，运用戏剧教学法教授特定的学科，往往会起到意想不到的效果。例如，在语文、数学、地理、历史等学科，都可以用戏剧化的教学方式，因为课堂上给出的一些概念是非常抽象的。比如说学习“运输”这个词语，孩子头脑里没有“运输”这个概念，如果先让他丈量一些地图，或者让把某样东西搬运到什么地方，在实践之后这个概念就非常清晰了。“教育戏剧”除了以上优势外，突出表现还能达成自我肯定、身心操控、消除恐惧、合作合群、了解未来等作用。

在2015年北京国际戏剧教育大会上，英国华威大学乔・温斯顿教授做了《教育戏剧给孩子，老师和课程带来的人性化馈赠》的主题演讲，他通过皇家莎士比亚剧团的作品，解说了戏剧教育如何改变教育。乔・温斯顿说：“我很幸运与皇家莎士比亚剧团一起工作并且见证了他们教学法在《哈姆雷特》中的实际运用。活动在剧团的基础上试图营造出舒适、富有幽默以及快乐的合作。当具体工作开始时，剧本的介绍并不是让工作坊领导者解释剧本的情景，或者让参与者从第一幕第一场开始朗读。而是自然而然地以小组形式工作，创作出一系列‘静像’来建立剧本开场时的规定情景：一个刚失去父亲的家庭，母亲却嫁给了父亲的兄弟，儿子则一直陷入深深的悲伤中。这些‘静像’帮助学生将自己熟悉的世界和剧本中的世界联系起来。当我们再回到莎士比亚的文本时，许多有趣的、以小组形式工作的方法可以让剧本语言变得不那么让人生畏，让剧本具有开放式解读并且帮助学生去探寻其诗意的美感。其最著名的鬼魂场景，关于哈姆雷特见到父亲的灵魂并与之交谈那段，被重新编排并让所有小组做出关于鬼魂的集体象征，然后用令人感到害怕的方式表演台词。这些练习可以被视作至关重要的，因为它们在戏剧创作中为小组提供了一种集体性的、具有挑战性的任务，让学生能够感到他们作为一个集体，有效地创造了一些东西，让人产生共同合作的快乐。诸如此类的练习已经在学校取得了显著和革命性效果，不仅将学生融入到了莎士比亚学习中，甚至将把莎士比亚延伸到了其他的学科领域。”

皇家莎士比亚剧团的委托研究表明，在初中教授莎士比亚，不仅很多学生感到既无聊又毫无用处，甚至很多教师也这样认为。而剧团则认为将教育性戏剧引入到教育项目中，是非常有效的。其核心则是整体性原则――在小组演员之间建立必要的工作关系，让他们在感到自信和有安全感的情况下去挑战，尝试不同的语言，解决复杂的人类主题。

高等教育阶段――完整的戏剧表演及剧场活动

高等教育阶段是个人成长的重要时期，是大学生对世界自我探索、自我认知、自我锻炼的重要阶段。这时期教育戏剧的过程相对完整，通过完整的戏剧过程，学生可以更加客观地认识世界，获取更加丰富、细腻的感知，为将来走出校门承担的社会角色做好准备。

20世纪初期，张伯苓借鉴西方教育思想，把戏剧原理与教育原理融会贯通，在我国首创了把戏剧纳入整个教育体制的现代教育方式。张伯苓提出把戏剧作为“开民智、进民德、醒国魂”的重要方式，并在我国最早提出通过戏剧达到人格教育的目的。当时的中国处在被侵略被瓜分的境地，国家命运处于生死攸关之时，但是国人却普遍存在“团结力量薄弱，精神涣散”。张伯苓认为，原因在于“不能合作，与无组织能力”，他希望借助戏剧活动培养学生的人格素质、合作能力、团队精神，以便更好地服务社会、救亡图存。

教育戏剧重在在戏剧活动过程中锻炼和培养学生的各种能力，虽然不以培养专业的演员为目标，但是也要遵循艺术创作的一些基本规律，并要注重使参与者和观摩者在审美中获得启迪和感悟。因此，在这个阶段，教育戏剧要在注重教育性的同时，注重戏剧艺术的本体性。只有这样，戏剧教育才能散发出独特的魅力，学生的各项能力才能得到持续的提高。南开“新开剧团”成立之初就意识到了系统健全的、保证演出艺术水准的重要性，设置了编纂部、演作部、布景部和审定部。通过剧本的编排，锻炼学生的创造能力；通过完整剧目的表演，让学生体会到体验的魅力；通过舞台布景造型各环节的协作，锻炼学生团结处世的智慧。南开蓬勃开展的学生戏剧活动，既造就了后来成为杰出戏剧家的曹禺，也为、吴国桢这些政治家的素质训练打下了基础。我们把目光投向一个多世纪之前的南开戏剧活动，给今天高等教育阶段的教育戏剧的带来诸多深刻的启示。

当前我国教育戏剧如何破冰

张迪认为，教师培养是推广教育戏剧的关键环节。她说：“教育戏剧并非以作品呈现为最终目的，而戏剧游戏的开展，戏剧方法的引入，其核心都是需要教师的带动来进行，我们称之为戏剧活动的引导者。引导者要负责在戏剧活动中适时、适度的提出问题、引导讨论、诱发建议、厘清规则。引导者是戏剧活动氛围的营造者，他要有足够的感染力和组织技巧，能运用戏剧游戏或戏剧活动，营造恰当的戏剧气氛，帮助参与者建立合作的信心。引导者需要有汇聚参与者注意力及把控戏剧活动节奏的能力。引导者在指导参与者进行戏剧活动时，要因时制宜、因地制宜地考虑最适合的活动策略，促使参与者更好地深入活动。如果我们能够培养出具备这些能力的教师，就具备了推广教育戏剧的基础。”

据统计，在美国3000多所大学和学院中，1000多所设有戏剧系，这些专业所培养的大多数毕业生，并不是专门的戏剧演艺人员，而是中小学的戏剧教师或英语教师。相比之下，我国目前只有上海戏剧学院、中央戏剧学院等有限的几所高校有教育戏剧专业的本科教育，在师范院校当中，首都师范大学学前教育学院为在校生尝试开设了教育戏剧相关方面的课程，可以说，在培养掌握戏剧教学方法的师资方面，我们处于起步阶段。李婴宁称：“我国台湾地区花10年时间推广教育戏剧、编辑教材，培养出了优秀的老师。大陆可以学习这些经验，先把人才培养出来。”

张迪结合自己丰富的实践经验，提出：“作为职前培养的辅助，可以尝试以加大对一线教师培训力度的方法来帮助改善教育戏剧师资短缺的情况。从自己与幼儿园以及小学老师们共同学习和实践的反馈来看，一线教师对于教育戏剧方法应用于课堂的效果都非常感兴趣，表现出了很大的热情。作为师范大学，对于教育戏剧师资的培养有着义不容辞的责任。我们通过各种形式的培训，力图帮助更多的幼教专业学生以及一线教师了解相关的方法和技巧，并不断从实践中积累经验，以便在自己的工作中，能承担起推广戏剧教育的任务，让更多的孩子有机会接触到教育戏剧，有机会获得‘全人教育’。”

在今天的教育环境下，“首届儿童国际戏剧节暨戏剧教育研讨会”“2015国际戏剧教育大会”不约而同所做的事情就是从培训一线教师做起，打开视野、研究方法、积极实践。期待经多方努力，教育戏剧的形式和精神能够在今天教育的土壤中生根发芽，惠及更多的孩子，促进人的全面发展和解放。

结语