戏剧教育范文

戏剧教育篇1

【关键词】教育戏剧 戏剧游戏 角色游戏

目前，我国大陆的教育戏剧正处于起步阶段，并将迎来发展的重要时期。2015年，国内开展了多场大规模的教育戏剧交流活动，如首都师范大学、外语教学与研究出版社在京联合举办的“2015国际戏剧教育大会”。迄今为止，业内人士基本已经形成共识，即教育戏剧（Drama In Education， DIE）是一种以教育为主要目的，并带有戏剧与剧场性质的教学方法与教育模式。它着力将戏剧方法与戏剧元素应用在教育当中，强调学员的参与和相互交流，旨在通过戏剧实践实现教育目标。

然而，经过一段时间的实践，一些处于学前教育一线的教育戏剧实践者的反馈是：一方面，在实践初期，作为教育戏剧主要技巧的戏剧游戏，比较难以全面把握以及顺畅应用于活动中；另一方面，教育戏剧中的戏剧游戏与传统的角色扮演游戏较容易混淆。对此，下面笔者首先对戏剧游戏和角色游戏做一个界定和区分，然后提供一些可操作性建议，以帮助实践者更好地开展教育戏剧活动。

戏剧游戏（Theatre Game）这个词最初代指一种培训演员的方法，后来延伸概指进行正式表演之前的各种暖身练习。在教育戏剧的范畴下，戏剧游戏是戏剧化教学过程中的重要工具。它可以灵活地运用于整个教育活动的各个阶段。根据各个阶段的不同需求以及不同游戏在活动中可以实现的不同功能，戏剧游戏可以细分为破冰游戏（亦称为暖身游戏）、肢体游戏、情景游戏、团队合作游戏、即兴扮演游戏、舒松游戏等。角色游戏（Role Play）在心理学上指一种扮演特定角色的行为。它可以是有意识的，也可以是无意识的，但所扮演的行为一般要符合这一具体角色在其上下文中的预期。

具体到学前教育领域，角色游戏就是一种通过模仿、想象、扮演角色而创造性地反映现实经验的游戏。这是幼儿非常喜欢的一种游戏，因为它让幼儿有机会验证和拓展自身对于现实的经验。学前教育研究者对于幼儿如何通过角色游戏来发展多种能力，有着深入的思考和实践，也一致认为角色游戏能够发展儿童的同理共情能力、人际交往能力、协商合作能力等多种核心竞争能力。相对而言，戏剧游戏的外延更宽广一些，可以满足幼儿园游戏教育的所有需求，是最好最有效的教学工具，同时还可以拓展、延伸为艺术学科乃至综合学科。

目前，教育戏剧实践者存在的主要困惑是，无法融汇贯通教育戏剧的理念，容易受困于形式而忽略戏剧化教学法的内涵。特别是戏剧游戏中的角色扮演游戏，很容易偏离到传统角色游戏的老路数。为此，笔者提出以下几点建议：

首先，不要刻意区分戏剧游戏与角色游戏，而应该着重把握教育戏剧的精神。教育戏剧旨在用戏剧化的方法来实现教育目的。因此，从广义上来说，戏剧游戏和角色游戏都属于戏剧化方法，尽管戏剧游戏范畴的戏剧化方法和手段更丰富一些。作为幼儿园中存在已久的传统角色游戏，如果能发挥孩子的想象性、创造性和游戏性，就有可能让这种“老生常谈”的角色游戏更接近戏剧的本质，即游戏者不是在表演或扮演，而是运用角色扮演的形式来表达自身本真的诉求。从这一点上来说，戏剧游戏与角色游戏都是并行不悖的戏剧化教学方法。

其次，幼儿教师在组织角色游戏时的一些技巧完全可以借用在戏剧游戏中。角色游戏的前提是幼儿的经验，为此需要鼓励、引导幼儿积极从周围环境中获取经验。而这一策略同样为戏剧游戏积累了必需的素材。组织角色游戏时，教师在尊重幼儿自我意志的同时也强调服从游戏规则的重要性，而这一原则也是开展戏剧游戏的黄金准则。例如在进行《白雪公主》的戏剧游戏时，有一位外形条件不适合演公主的孩子坚决要求演白雪公主。这时，有经验的戏剧活动指导者会找到新的戏剧切入点，引导富有想象力和创造力的游戏者设想出白雪公主被坏皇后毒害后，会变成面目全非的“黑雪公主”，这带来了戏剧张力十足的新型角色游戏。

再次，组织游戏时，要避免受困于既成的思维定势。对于传统的角色游戏来说，很容易强调角色固有的属性，而不去挖掘角色更深层次的戏剧性。很多教育戏剧实践者已经开始了解以绘本或儿童文学经典作品为切入点引发教育戏剧活动的方法，但在故事选择以及解读上，有时难免因循守旧，想当然地把某些说教意味的内容传递给孩子。这样做的后果则是落入枯燥说教和表面化的角色扮演的窠臼中，而无法实现对于故事真正价值的开发，更无法使孩子进行深入思考。以绘本故事《小黑鱼》为例。如果让孩子入戏，利用戏剧活动真正化身为故事中的人物，那么他们就能发掘出角色不为人知的部分，探究出故事的真谛。这样的感受和思考远比让孩子仅仅了解故事的表层含义要有意义得多。这就是戏剧游戏优于传统角色游戏的地方，它让枯燥的说教远离孩子，让陈旧的故事焕发出新鲜的活力，让孩子在游戏中思考并获得普世的价值观。从而我们也可以感受到，传统的角色扮演游戏，更多倾向于孩子自发或者自由的扮演游戏，其随机性和局限性有目共睹。而教育戏剧活动中的戏剧游戏，也会有相应的角色扮演游戏。这种游戏则是在教育戏剧范畴下，经过了人们的设计和实践，可以对于自由扮演的不足予以补充。

最后，无论是戏剧游戏还是角色游戏，孩子始终是游戏的主体，而教师承担着组织者和引导者的角色。需要注意的是，教师切忌为了图方便而完全听任孩子自由发挥，同时也要避免大包大揽，事无巨细地安排好游戏的所有主题、内容和角色。相反，作为组织者，教师更应该设计出一个极具伸缩性的框架，并且约定明确的规则和程序来保证孩子能在这个基本框架内进行戏剧化的探索。另外，作为引导者，教师需要在恰当的时机来丰富情景或设定具体情境以避免游戏的冷场。如果游戏中的两个角色因为意见不同而争执起来，教师就要引导孩子找到解决之道，并让游戏顺利开展下去。

在英语中，游戏、戏剧这两个词都叫做Play。儿童天生就喜欢游戏，他们是天生的戏剧大师。作为教育者来说，我们不能再用呆板的角色来框定儿童的游戏，而是可以顺应儿童的天性，用戏剧化的教学法为儿童的游戏推波助澜，从而实现高质量的教育目标。

（注：本文为首都师范大学2014年北京市教委面上项目“戏剧教育融入学前教师教育模式的实践研究”的阶段性成果）

戏剧教育篇2

对戏剧教育的执着与忠诚

熊佛西从小爱好戏剧，大学毕业后，父亲要他跟着做生意，他却到美国哥伦比亚大学研究院拜世界戏剧大师马修士为师，专修戏剧，成了马修士门下一名勤奋的学生。这时他对戏剧就不是一种自发的兴趣爱好，而是一种自觉的事业追求。他立下宏愿，回国后要为振兴中华而献身。三年后，他拿着硕士文凭回到祖国，各用人单位抢着聘他。他毅然接受了北平国立艺术专门学校的聘请，到戏剧系当主任、教授，开始了戏剧教育的生涯。

熊佛西走进“艺专”戏剧系，等待他的不是鲜花和掌声，而是重重的困难和挑战。当时，外有黑暗的社会势力的摧残，政府欠薪，内有思想的混乱，教师离职，学生迷茫。他以顽强的毅力，冲破了层层障碍，苦干了一年，戏剧系面貌大为改观，工作大有起色。这却招来了军阀政府敌意的目光，说“戏剧系都是共产党”，强令解散。大革命前夕，北洋军阀覆灭前的疯狂屠杀，熊佛西陷入彷徨苦闷之中，但是他并没有被吓倒，而是愤怒地自编自导了四幕话剧《蟋蟀》，抨击军阀互相恶斗残杀。话剧触怒了施暴政的，他被捕入狱三天。当奉系军阀被赶出北京时，熊佛西便不计较个人得失，不顾个人安危，为恢复戏剧系四处奔走，终于获得批准，立即召回已分散的师生，又重新投入建设戏剧系的忙碌之中。

1931年“九·一八”事变，举国上下群情激愤，学生纷纷走出校园，到前线去，到大众中去宣传抗日救国。此时熊佛西也深感不能关起门来办学，话剧远离大众、只局限于知识分子和城市平民之中是没有前途的，因此应晏阳初平民教育会的邀请，于1932年1月率领部分师生奔赴河北定县农村开展戏剧大众化的实验，在农村开办戏剧学习班，建立农村剧团，培训农村演员，搞得轰轰烈烈，其成果震惊中外剧坛。可是，“七·七”卢沟桥事变后，华北沦陷，实验基地又被摧毁，他又只能痛心地离开定县，流亡西南。但他仍心系戏剧教育。1938年，他流亡到成都。1939年8月，新兴的四川省戏剧教育实验学校成立，熊佛西任校长，已经中止了的戏剧教育在抗战洪流中又继续了。熊佛西应着时代的脉搏，适应抗战的需要，充分发挥戏剧的功能，使它成为锋利的战斗武器，担负起宣传抗战、动员民众的社会责任。这样，学校又成立了“攘外必安内”的反动当局的眼中钉。1941年，四川省参议院通过决议解散“省剧校”。“省剧校”解散后，熊佛西在战乱中颠沛流离，但仍不忘戏剧教育。抗战一胜利，他便来到上海，应顾仲彝的邀请到上海戏剧学校任教授。他以火一样的热情投入到战后重建戏剧教育的工作中去，想不到还没到一年，市参议会便以“节约开支”为名“裁撤”“剧校”，上海滩并没有因抗战的胜利而天开云散。在乌云笼罩下，熊佛西勇敢地在报刊上发表文章，驳斥“裁撤剧校”的种种谬论，与文化界知名人士联名发表公开信，反对“裁撤剧校”，坚决支持学生的护校斗争。学校保留下来了，校长顾仲彝被逼走了，田汉、洪深等力举熊佛西任校长，他又一次在风波中挑起了这副重担。然而他面临的是专制统治、社会黑暗，扣发经费、不给校址、通辑学生的事情接踵而来。“教职工则当空卖绝，不能得一饱。”(注：《遗爱在心总难忘——原四川省剧校在蓉校友集合追念熊佛西校长纪实》，《戏剧艺术》1982年第2期)熊佛西和大家一样穷困潦倒，和师生团结苦干，靠每周举行公演卖艺得来几文钱，买点山芋熬稀饭糊口度日，如此困境一直延续到上海解放。

上海解放了，熊佛西满怀豪情地写下了“从头学起，从头做起”八个大字，意气风发地以新的思想、新的举措来创办新的戏剧教育。他尽力在新的历史条件下，建立和完善戏剧教育的体制、教师队伍，从专业设置、课程体系、教学体制、剧场和图书馆等方面进行了全面的改造和建设，为社会主义的新型教育作出了他特有的贡献。

在漫长而崎岖的戏剧教育的征程上，熊佛西义无反顾地走过来了，立下了一座令人瞩目的丰碑。

大胆开拓和锐意创新的精神

人们在生活中，都会受到特定的文化模式的制约，凡事来了都习惯按常规走路，若要突破这个模式，就必须具备开放的文化心理，在价值观念上、生活和工作方式上有个根本性的转变。1922年，熊佛西进“艺专”，拥护“国剧运动”，主张戏剧系办成戏曲科班；拥护新兴戏剧，主张戏剧系办成新兴学府。戏剧系应何去何从，年轻的系主任熊佛西不以自己的观点来决定办学方向，而是走民主的道路，组织师生进行辩论，这表现了他的胸怀与气魄。管理上的新观念、新做法经过辩论，使大家认定戏剧系应是训练各方面人才的大本营，是新兴戏剧的实验中心。确定了办学的方向后，熊佛西一切从实践出发，探索着新兴话剧与传统戏曲相结合的新路子、新体制。

“艺专”戏剧系在城里办学，定县农村该如何办戏剧教育?他深入农村后，敏锐地感到教育的方式有两种，一种是学校式的，一种是社会式的。社会要进步、要发展，非重视社会式的教育不可，而戏剧又是进行社会教育的最好方式，它能在娱乐中给人以教育。在农村“戏剧简直是农民的唯一教育”。(注：熊佛西《大众化之实验》，《熊佛西戏剧文集》，上海文艺出版社2000版)为了充分发挥戏剧社会教育作用，在内容上他创作了一批“农民剧本”；在形式上根据农民看戏剧的习惯创建了农村露天剧场，创造了一套演出方法，很有效地通过戏剧给农民以新的思想文化教育。在学校式的教育方面，受条件限制，不能办戏剧学校，他就开办戏剧培训班，将那些对戏剧有浓厚兴趣又有表演才能的农村青年，招来培训，培训后回到村里去组织农村剧团，这方法很有效，很快农村剧团在定县遍地开花，掀起了一个新兴的农民戏剧运动，使戏剧大众化实验有了新的开拓、新的发展。左联一开始就把大众化当作文艺运动的中心问题，号召全体盟员到农村、到社会的底层中去，去普及革命文学，但左联的戏剧大众化，还只是为大众写戏，到大众中演戏，演戏给大众看。而熊佛西是教会农民写戏、演戏，农民与农民、演农民，演给农民看，这是彻底的大众化，是大众化的深入发展。熊佛西的创新成果在农村开辟了戏剧大众化的新天地，在中国戏剧教育史上创建了一种崭新的模式。

抗战期间，熊佛西在动乱中创办了四川省戏剧教育实验学校。形式的急剧变化催生了他的新理念：“戏剧在战时是锋利的战争武器，在平时是有力的教育工具。”(注：熊佛西《五年来的抗战戏剧》，同上)“这个学校不是一个传统的学校。它是适应抗战需要的一个新兴社会教育的机构。”“它是后方抗战宣传的一个枢纽，也可以说这个学校的成立，对于我们自己是一个战时教育的建设，对于敌人是一个文化炸弹的还击!”(注：转引熊佛西研究小组《熊佛西传略》，《现代戏剧熊佛西》，中国戏剧出版社1985年12月版)在风雨飘摇中，熊佛西没有关起门来办学，让学生只坐在教室里上课，而是拉出去，担负宣传抗战的责任。他们组织剧团在城里公演，激发民气；到农村巡演，唤醒民众；到部队去演出，鼓舞士气。学生在演出中学习专业，学习社会，学生与教师连成一气，社会与学校打成一片。由此我们看到，熊佛西对抗战时的戏剧教育有着新的思路，教育完全与社会的抗战洪流融合在一起，充分发挥了戏剧的战斗武器作用。

以人为本的教育思想

熊佛西深知戏剧是要靠对戏剧教育有兴趣、有能力、有责任心的人来办，所以必须爱惜人才、尊重教师。学校是以教学为主的，教学是以教师为主的，要办一个高水平的学校关键是建立一支高水平的教师队伍。无论是在城市，还是在农村，无论是在平时，还是在战时，他都荟萃了一批戏剧精英，像曹禺、陈白尘、欧阳予倩、叶丁易、靳以、杨村彬、佘上沅、陈治策等，都曾在他任校长的学校里任教。他还广泛地聘请名演员和国外艺术家来校讲课或演出，多方招贤纳士，这既充实了教学力量，又活跃了艺术空气和艺术气氛。社会上的许多新鲜东西及时地进入了课堂，增强了戏剧教育的活力，使学校与社会息息相通。

学校是培养人的地方，学生是主体。熊佛西爱学生是有名的，对学生讲话都说“我的孩子们”，这说明他把学生当作自己的子女一样的爱，是一种真挚炽热的爱。有的学生没有经济来源，无法上学，他就用自己的薪金供他们读书；有的进步学生遭到反动当局迫害，他就冒着风险把他们保护起来，转移出去；学生没有蚊帐，他出钱买；学生食堂缺粮食，就将自己家里的存粮送给食堂。作为教授、校长，熊佛西在戏剧教育史上树立了高尚的师德风范。

熊佛西在办学过程中，处处表现了他对个人的承认与尊重。教育是树人的工程，在当时束缚人性的封建伦理道德虽然经历了五四新文化运动的冲击，但作为旧的文化意识，不是一两次运动就可以洗刷干净的，它还会顽强地以各种形式积淀在人们的文化心理之中，一遇上实际问题，就以共性淹没人的个性。熊佛西不然，凡事都要考虑人的个性。在“艺专”戏剧系时，师生对办学方向分歧很大，他就通过辩论让大家充分发表了个人看法，结果大多数人的意见一致了，还有极少数人不一致，他也不将大多数人或系主任的意志强加于极少数人，而让少数人自由选择留下或离去。熊佛西这样做，不是一个简单的方法问题，而是能否尊重个人的自主性、主体性的文化观念问题。

“以广博容纳之精神，树立研究与思想之自由”，这是熊佛西的办学原则，所以他主办的戏剧学校是一片自由的天地，人是独立自主的，是自由的，不是依附别人的。今天还有学生这样回忆着：“在那四川充满黑暗统治的国统区里，四川省剧校好像一小块民主自由的特殊领地。这和熊先生贯彻他一向主张的‘教育民主’、‘学术自由’的办学原则分不开。”(注：陈独秀《东西民族根本思想之差异》，《青年杂志》1915年1卷4号)在课堂上各种学派的理论都可以讲授，在图书馆里各种书籍都可以阅读。当时，当局派进学校的训育主任发现一位学生读《资本论》，没收了他的书。熊佛西听后，便以校长的名义命令他把书还给学生。他鼓励学生参加各种社会活动，这既锻炼了学生的能力，增长了见识，也保护了作为一个人所应有的权利。有时学生的活动引起当局的注意，甚至要追捕学生，他不顾安危，挺身而出保护学生。他不是一个革命者，做这些事不是从政治立场出发，而是出于对人的尊重，看不得那些践踏人权、剥夺人的信仰自由、思想自由和行动自由的举动在学校里出现。熊佛西在当时就认识到，学校是树人的，教育必须树人，并提倡以个性树人，确立人的自由独立的人格，因此有了这种对“人”的认识的教育才是真正以“人”为本的教育，是真正的培养人、解放人的教育，这就在尊师爱生的基础上更深入了一步，前进了一步。这一步是中国戏剧教育史上破天荒的第一步，它与世界先进文化同步，是具有深远意义的一步。

戏剧教育篇3

【关键词】教育戏剧；基础教育；理念；实践教育

戏剧在基础教育中的有效运用，需要从明确教育戏剧的实践理念、构建教育戏剧的实践队伍以及创新教育戏剧的实践方法等层面着手，发挥出教育戏剧在基础教育中的价值，使教育戏剧成为基础教育开展的重要支持和补充，激发出学生的学习热情。

一、教育戏剧概述

在教育戏剧运用的过程中，学生对于知识的领会和把握，更多地依赖于全身心的投入，从而使得这种教育形式能更多地激发出学生的能动性和提升学生的思维活跃度，潜移默化地对学生形成有效的思维能力培养，让课堂教学更加生动活跃，提高学生的学习热情。在教育戏剧模式下，学生不再觉得知识枯燥乏味，而是能够通过戏剧表演、戏剧角色的理解等方式，将思维拓展延伸至更广泛的教育内容中，从而起到积极的教育作用。

二、教育戏剧在基础教育中的价值

（一）强化学生表现能力。基础教育阶段，是培养并锻炼学生各方面能力的关键时期。在传统的教育模式中，由于将教育的重心放在了老师的身上，对学生的主体地位认知不足，使得基础教育课堂氛围较为沉闷，学生将课程学习当作是一种任务、一种压力，难以激发出学生内在的表现意识和积极性。基础教育阶段的学生年龄较小，天性使然，他们有着强烈的表达需求，而传统教育模式将学生的这种天性进行了压制，使得学生在表现能力的发展上受到严重的影响，不利于培养学生良好的综合素质。运用教育戏剧，能够对原有的课堂模式进行优化和改进。通过运用教育戏剧，学生爱表现的天性有了一个发泄口，而且教育戏剧能够为学生提供正确的指导[1]。在教育戏剧模式下，能够构建起老师和学生，以及学生和学生之间和谐融洽的沟通关系，在沟通互动的过程中，学生的表现能力得到强化，能够对学生形成有效的鼓励，让学生将内心想法、思想情绪等有效表达出来，这对于学生的健康成长有着重要意义。在运用教育戏剧的过程中，有着大量的角色互动，学生通过台词、旁白、动作等，可以形成良好的表现力，从而实现基础教育中素质培养的目标。（二）强化学生自学能力。随着教育改革的发展，对学生自主学生能力的强化，引起了更多人的关注。自主学习能力是一种终身能力，对于学生走向社会后更好地提升和完善自我有着重要价值。教育戏剧能够为学生提供一个积极有效的自学能力提升渠道，可以为学生营造一个良好的自学环境。学生通过戏剧演绎，可以深化对课本中的人物角色和故事情节的理解，从而更全面地掌握教材中的知识点[2]。在教育戏剧的运用上，学生既是学习者，也是参与者，能够从实践的层面将理论知识进行解析，改变传统教育模式中学生只能死记硬背的僵化局面。（三）强化学生内在动机。基础教育中，非常重要的一个点便是要激发学生内在的学习动机。学生内在的学习动机，是一种学生对知识进行探索的意识和驱动力，使得基础教育对学生来说不再是负担和压力。教育戏剧以其独特的知识传递形式，让学生更愿意去接受和参与，从而将书本知识传递转变为一种参与性的探究，这种教育形式极大地鼓励了学生，并引导学生通过参与教育戏剧，形成对知识的准确认知。在教育戏剧运用的过程中，知识传递不再是老师的要求和强迫，而是通过教育戏剧这种有趣的形式，吸引学生主动关注，使学生主动去了解戏剧中的相关知识内容，从而产生一种内在的驱动力，这种驱动力是学生自发、主动学习的前提[3]。学生在教育戏剧中感受到了学习的乐趣，并愿意畅游于教育戏剧所营造的学习环境中。通过戏剧角色的演绎等方式，将知识融入戏剧表演中，形成了寓教于乐的轻松氛围，激发了学生的学习兴趣。

三、教育戏剧在基础教育中的实践路径

（一）明确教育戏剧的实践理念。教育戏剧在现代基础教育中的应用，需要有科学明确的理念作为指导。教育戏剧是基础教育的一种完善和补充，其实施的宗旨是促进教育目标的实现，因此在教育戏剧的落实上，不能本末倒置。教育戏剧的实践理念51和原则，要始终以教育为导向，在基础教育课程框架内实施。在教育戏剧的运用上，要注重教育的主体性，教育戏剧不能占用过多的课堂时间，避免对正式授课造成影响。教育戏剧在基础教育中的融入，可以通过科学合理的教学规划设计，让学生基于教育戏剧的参与，增强对课程知识的探究意识。例如，在教育戏剧具体运用的过程中，可以将其作为一种知识导入环节。课前利用十分钟左右的时间，让学生进行教育戏剧的演绎。这样操作可以让学生更快地融入后续的正式授课中，并且学生在教育戏剧演绎的过程中产生的对角色、情节等方面的疑惑，也可以在老师讲课的过程中得到解答。教育戏剧的开展，要尊重基础教育的目标，并根据教学实际情况进行灵活的调整。除了在课前导入中运用教育戏剧外，也可以在课程讲解过程中进行运用，运用教育戏剧来解释知识难点和重点[4]。在课后，可以运用教育戏剧进行知识复习和巩固。基础教育中的各科教师，都可以通过教育戏剧的有效融合来制定教学方案，设计教学过程，发挥教育戏剧的教育价值。（二）构建教育戏剧的实践队伍。教育戏剧在基础教育当中的实践，需要一支具有戏剧认知和教育素养的队伍作为基础。在教育戏剧运用的过程中，要重视对教师队伍的构建与培养。在对教师队伍进行知识和能力培训的过程中，应当将教育戏剧作为一个重点去落实。通过定期组织各科教师进行集训，将教育戏剧的理念和实践知识进行传递，让各科教师对教育戏剧有一个全面的把握，从而能够将教育戏剧更好地落实于教学实践当中[5]。戏剧本身具有较强的专业性，教育管理部门可以与各地方戏剧院校进行合作，委派教师去进修学习，使教师的戏剧素养得以提升，为教育戏剧的实践运用奠定扎实的专业基础，实现教育与戏剧的全面结合。（三）创新教育戏剧的实践方法。教育戏剧在基础教育中的实践，最终要从教育方法上予以体现。教育戏剧的形式是戏剧，但核心是教育，因此在基础教育中，需要通过实践效果来综合考虑教育戏剧的应用方式。由于不同的基础教育课程的知识结构和特点有所差异，所以在实践教育戏剧的过程中，也要进行方式方法上的积极探索，使教育戏剧能够与基础教学科目相一致，让学生可以更好地融入其中，去领会知识的内涵。1.教育戏剧在英语课程中的应用。英语教学是基础教育的重要组成部分，也是教学中的难点。由于英语知识属于一种外来知识体系，学生往往没有运用英语的环境，因而使得很多学生对英语知识难以掌握。在传统教学中，很多老师将单词、短语和语法等相关知识的记忆作为英语教育的重点，学生在枯燥乏味的背诵中容易对英语产生逆反心理。这种英语教育模式，难以真正培养学生的英语素养和应用能力，导致很多学生学到的都是“哑巴英语”[6]。将教育戏剧运用于英语教学中，老师可以引导学生将英语课文改编成为戏剧内容进行演绎，在演绎的过程中，学生不仅能够更好地理解英语课文，还能有效地锻炼口语表达能力，使学生更愿意主动用英语进行沟通互动。2.教育戏剧在语文课程中的应用。语文教育是培养学生的文学素养的重要途径，将教育戏剧运用于语文基础教学中，能够让学生更好地领会语文课文中作者的写作情感、思路和故事的脉络等，并可以结合教育戏剧，将语文课文背后的深刻内涵呈现出来。在语文教学中，可以通过课文编排来完成教育戏剧的运用。如《景阳冈》这篇课文，为了让学生可以更加全面地掌握“武松”这个人物的性格特点，可以通过教育戏剧来进行全面的塑造[7]。学生在演绎和观看的过程中，会对课文有更加清晰的体会。从景阳冈上武松打虎的角度出发来勾画出武松的形象，与整个《水浒传》中梁山好汉的形象不谋而合，可以结合教育戏剧引导学生进行课文内容的深度揣摩，使语文教学的效果得以明显提升。3.教育戏剧在政治课程中的应用。随着立德树人教育方针的提出，基础教育中，道德与法治课堂的教育成效也得到了更多的关注。将教育戏剧融入政治课程中，能够通过戏剧形式反映出学生的生活和思想意识等，就像一面镜子，可以让学生及时发现自己思想和行为上的不足[8]。例如，对于现代教育过程中，学生过度使用手机的情况，就可以编排教育戏剧，让学生通过排练和演绎来强化对这种行为的反思。学生通过教育戏剧中的故事情节，从自身感悟的角度去发现问题，进而能够主动地寻求解决问题的方式，纠正错误行为，使政治教育的目标得以更好地实现。

四、结束语

教育戏剧在基础教育中的实践空间非常广阔，很多的课程当中都能够落实教育戏剧。在教育戏剧实践的过程中，要始终以教育为导向，以学生为根本，从教学效果出发，探索教育戏剧的实施路径。

参考文献：

[1]黄莉君.教育戏剧在学校教育教学中的应用研究[D].西南大学,2020.

[2]乔真.当下小学教育阶段教育戏剧的发展现状初探[J].教育现代化,2019,6(56):261-262.

[3]张颖莉,赵艳.中国戏剧教育研究现状——基于CNKI学术期刊2007-2017年文献的共词可视化分析[J].成都师范学院学报,2019,35(05):15-21.

[4]马凯.以课本剧为载体的教育戏剧实践研究[D].上海师范大学,2019.

[5]冯灵洁.教育戏剧:小学价值教育的一种途径[D].陕西师范大学,2018.

[6]陈晨.教育戏剧在初中美术教学中的实践探究[D].贵州师范大学,2017.

[7]徐俊.回望与反思:近二十年大陆教育戏剧相关研究述评[J].戏剧艺术,2017,(01):101-111.

[8]刘苛.上海市中小学戏剧教育现状调研报告[D].上海师范大学,2016.

戏剧教育篇4

【关键词】教育戏剧 生命解放 礼仪教学 运用

一、为什么将戏剧引入教育

作为一名教育者，不仅要思索教育宏观理论，还得关注教育微观技巧，为了同时处理好这两个问题，笔者便将目光投向戏剧，戏剧可以将这些教育的大理论与小技巧有机融合起来。戏剧通过惊讶、刺激、游戏、好玩，来把我们导向真理。戏剧就是让人看见自我、表达自我、超越自我和成就自我。因此，戏剧与现代教育（主要指学校教育）有着天然的联系，因为教育也是“让人看见自我、表达自我、超越自我和成就自我”，为人的终身发展奠基。教育最本真的出发点就是把学生导向真善美，并且，将人类的过去、现在已经创造和正在创造的文明一并呈现给学生。可以说，戏剧和教育的最本质最相通的一点就在于两者都是“育人”。正如伦敦剧院中心名家所说：“发展戏剧比发展人容易。因为衡量戏剧的成就易为，我们往往忽略了用戏剧去培育人的意念。”当然，用戏剧育人，重点不在培养专业演员，而是把人引向――独立、自主、理性和审美。

（一）戏剧解放生命

爱因斯坦有言：“一个人的真正价值首先决定于他在什么程度上和在什么意义上从自我解放出来。”其实一个人不仅要从自我解放出来，还要从所有的“他者”那里解放出来。同时，我们更应该“从生命的层次，用动态生成的观念，重新全面地认识课堂教学，构建新的课堂教学观，让课堂焕发出生命的活力”。戏剧应该是一个良方。因为，“在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术”。将戏剧元素引入教育无论是对教育，对戏剧还是对学生，都是一种新视角、新阐释和新发展。

1.身体上的解放。“身体是我们身份认同的重要的根本维度。身体形成了我们感知这个世界的最初视角，或者说，它形成了我们与这个世界融合的模式。”而传统教育过于看重已有知识的传授和接受，极重书面训练和书面考试，“损害了口语的表达、自发精神和创造性的研究”。从新课改开始，虽然各种先进的教育理念和课程理论陆续被介绍到国内，但是由于目前国内的教育评价w制依然是以应试为主，考试分数依然是衡量教师业绩和学生成绩的最重要指标，于是教师和学生都会为了提高分数而不得不把全部精力放在了“书本知识”上面，学生因此不得不每天被捆绑在课桌上，青春活泼的身体也就不得不与课桌日夜相伴、分秒不离。长久下去，知识在学生大脑中是越储越多了，而学生的心灵是越来越麻木了。这种以知识灌输为目的的教育，就是杜威批判的失败的现代教育而“忽视了把学校作为社会生活的一种形式这个基本原则”。

而戏剧主要是以身体动作放飞想象，表达情绪，学生做各类戏剧活动的时候，身体自然就会得到舒展，从而把身体从课桌上给解放出来。学生只有身体健康了，身体感觉敏锐了，才能更好地认知自我、探究世界，在与他者相处时，也才能更好地控制情绪情感，更好地感受他人，体贴他人，以做到相互理解和尊重，和睦相处，获得幸福。

2.思想上的解放。

根据剧作家、上海戏剧学院兼职教授李婴宁女士所提倡的“大戏剧”理念，她把戏剧分为“舞台戏剧和应用戏剧”两大类，她认为戏剧并不仅指舞台上由专业演员演出的戏剧；还包括“应用戏剧”，这是一种使用于社会其他方面需要的戏剧方法；这也是戏剧，而且是戏剧的一个很大的方面，有其独立的美学体系、理论体系、方法方式；是一个成熟的后现代独立戏剧学科。其特征就是注重打破舞台限制、打破专业技巧、观演合一，注重戏剧的使用意义和价值意义；也更注重戏剧活动过程带来的收获，而不仅仅是戏剧演出这个结果。平时的课堂就相当于一个的舞台，没有灯光、音响、服装等，如果按照常规的戏剧理念，戏剧是无法进行的。但是，戏剧的“演员与观众”是始终都存在的，教师与学生可以作为演员，同时教师与学生也可以作为观众。只要演员与观众存在，那么戏剧随时随地都可以上演。传统意义上的舞台戏剧属于专业演员的专利，没有经过正式训练的人员只能做观众，没有上台表演的资格和机会。而教育戏剧是以戏剧为媒介，以教育为目的，则提倡无论是否受过戏剧专业训练，都可以上台表演。重点不在娱乐观众，而是在于表达自己，即让戏剧的娱乐功能过渡到教育功能。

（二）戏剧解放课堂

传统教学观把教学活动框定在“特殊认识活动”范围内，并且表现为：在教学中，学生不是独立的，而是在教师指导下进行学习的；学的内容不是随意、自发产生的，而是经过选择和教育学加工的人类已经创造出来的最基本的文化知识；教学过程是有目的有计划有组织的活动过程，不是日常生活中随机进行的认识过程。上述教学观在实际的课堂教学中呈现如下特征：首先，完成认识性任务，成为课堂教学A中心任务。其次，钻研教材和设计教学过程，是教师必备的教学任务。教学最终落在了学生对教材的掌握上面。学生在这个教学过程中只是被当作一群抽象的群体，而不是鲜活的有生命的个体。再次，上课是执行教案的过程，教师的教和学生的学在课堂上最理想的进程是完成教案。教师和学生的生命自主性不仅得不到尊重、保护和张扬，反而不得不臣服在冷冰冰的固有知识的权威之下。

为了改变上述状态，我认为必须突破（但不是完全否定）“特殊认识活动论”的传统框架，从更高的层次――生命的层次，用动态生成的观念，重新全面地认识课堂教学，构建新的课堂教学观，它所期望的实践效应就是：“让课堂焕发出生命的活力。”戏剧主要从以下四个方面“解放”课堂，彰显生命活力。

1.戏剧带来“公共空间”，唤醒民主意识。公共空间的出现，是人类“渴望对话”的产物，而“对话”的前提则是“自我意识”与“分享意识”的苏醒，试想，一群奴性人格又怎会去要求自我话语的表达？而一群封闭人格又怎会去与他人分享呢？戏剧是一项团队合作活动，在成员之间充分沟通、互相配合的基础上展开剧情。没有绝对的主角和配角，所有的角色都只是为了剧情的顺利进行。学生搭戏的过程就是不断培养民主与合作的过程。

2.戏剧展现“社会万象”，激发角色意识。“世界者，舞台之大者也。”从社会学的观点来看，课堂其实也是一个小型社会，孩子作为一个个小公民，正处在个性和自我意识不断苏醒和强化的黄金时期。在课堂这个微型社会里，每个孩子的话语和自我是否得到适切的表达和张扬，直接影响到他们是否能在将来的社会中公民意识的觉醒和公民权利的行使。而公民意识又是一个独立自主人的基本衡量标准，更是素质教育的宗旨。因此，扮演戏剧角色是学生认识社会，体悟人生的绝佳机会。

3.戏剧提供“交流舞台”，构筑参与意识。教育戏剧作为一种应用戏剧，不以演出结果为目的，而是强调参与演出过程的体验和收获，它把未经戏剧训练的观众和演员的界限打破，做到真正的观演合一，让所有学生都有机会参与进来。

4.戏剧保证“体验安全”，培育创造意识。杨澜曾采访先锋戏剧家孟京辉，问他戏剧到底是干什么的，他回答道：“戏剧就是玩，往往只有在‘玩’的情境下，我们才可以‘毫无顾忌’地发挥，而不用担心受惩罚。”在课堂里，学生通过“假定”，可以尝试各种生命味道，而不必付出任何“成长代价”，就可以体验到古今中外各类人物的表情、性格、人生际遇。戏剧的这种“假定特性”给教学带来了前所未有的自由，也让学生在“真实的幻觉”中感受到一种自由的生命体验，这种自由将会激发学生旺盛的创造欲望。

二、教育戏剧与礼仪课程的契合度

（一）教育戏剧与礼仪课程性质上的契合

1.都注重实践。从中职生礼仪大纲中不难发现，礼仪课程是一门综合性、实践性极强的课程。在课堂应用上应注重学生与人交往的形象、沟通行为举止等各项能力的培养，在礼仪教学中运用教育戏剧，就能给学生创造这样一种言语行为实践的场所和氛围，在这种真实的环境里，学生可以全方位地与他者进行交流、沟通与交往，并在交流与交往中体悟语言举止的功用和乐趣。

2.回归生活。礼仪课程所担当的重要责任之一是应该引领学生回归生活世界，因为无论是对于学生还是对于礼仪课程本身，必须对生活有所认识、感受、体会。而戏剧具有现实世界的一切特性，也就是我们在生活中所遇到的真实情境。当自己遇到或再次面临“剧中人”的问题时，该如何决断？戏剧就提供给我们这样一个人生预演的机会和舞台。中话剧先行者、南开学校的创立者张伯等积极鼓励学生参与戏剧演出：“在戏剧里面可以得做人的经验。会演戏的人，将来在社会上必能做事。”如果说礼仪反映生活经验，那么戏剧则是处理生活经验进而改善生活经验。

（二）教育戏剧与礼仪课程目标与学习方式上的契合

为了提升学生的礼仪素养，礼仪课程从“知识与技能、过程与方法、情感‘态度与价值观’”三个方面来确定整个课程目标。整个礼仪课程目标彰显“学习过程”以及在这个过程中学生情感的体验。

上海戏剧学院教师彭勇文指出：“教育戏剧的主要目的在于启发、教育或培训，而不是像艺术戏剧那样以艺术性审美或娱乐为目的。”因此，过程大于结果，更加强调学习者在每一个练习即兴表演或表达的过程中有什么样的体验、感悟和收获。

（三）教育戏剧与礼仪课程共通的育人价值上的契合

1.培育审美力。鉴于美育的重要作用，那么礼仪教学该为美育实施承担的任务是什么呢？――通过礼仪教学“培养学生的敏锐的感知力、丰富的情感力、独特的想象力和深刻的理解力”，戏剧为培养学生丰富的感受力和情感力提供了一个极好的平台，戏剧呈现的是在紧凑的时空中，通过形象化的台词和夸张的表情和动作，将人的“个体情感和类情感”淋漓尽致地呈现出来。

2.培育创造力。要培养创造力，想象力又是不容被忽视的。“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在礼仪教学中，我们可以运用戏剧情节对小说进行续写或者改写等想象的练习，以提升学生的想象力和创造力。

3.培育文化力。对于礼仪课程，无论培育是“审美力”还是“创造力”，其最终目的和最高理想都将归结于“立人”。应该培育学生对自己“民族文化传统”有一种认识和热爱。而通过排演戏剧，也能培育强烈社会责任感和拳拳爱国之心，因此，在礼仪教学中不仅引用戏剧的技巧，还要贯穿戏剧的历史，让学生透过戏剧学习礼仪的同时，更要习得礼仪和戏剧的精髓――做一个有担当有情操的文化人。

三、教育戏剧在礼仪教学中的运用

（一）教育戏剧基本方法下的教学法

1.游戏式训练。主要是上课之前在教师的引导下做的有助于心情放松、注意力集中和团体协作的游戏活动，包括相互介绍，自我批评，分享，感恩，辩论，默契感应等。

2.角色扮演。即学生根据自己在生活中的体验，运用动作、语言和道具去模仿某一规定情境中的人物，从而将该人物的思想、性格和感情等创造性地展现出来，这样参与者既是在扮演他者，更是在理解自己。

3.戏剧化情境导入。即设置多种情境，让不同角色在不同场景中体验不同的角色反映，尤其是在实际工作领域，可以提升职业人员处理实际情况的能力。

无论任何一种教育戏剧方法。都要做到“从戏剧和剧场中来，到学生的生活中去”，尽量趣味化、生活化以便于操作。

（二）教育戏剧基本教学法在《金融柜面服务礼仪》课程中的应用

以下是从“课程目标、课程重点、课程时数、课程取向、课程内容、课程评价”六个方面对教育戏剧基本教学法进行解读。

1.课程目标：透过戏剧编演过程，学习金融柜面服务礼貌用语、举止的应用；认识社会与人生；提升表达、沟通、合作及解难能力；同时增强创意与审美之素养。

2.课程重点：通过观察、想象、联想等方式提炼在银行、税务大厅、电信服务行业等生活中之戏剧素材；学习剧本编写、戏剧排演的方法与技巧；提高批判力和创造力及审美力。

3.课程时数：共20课时，每课时90分钟。

4.课程取向：旨在礼仪技能学习。教师不宜过分注重教授W生戏剧表演的知识和技能，以及演出时的效果和结果，而应珍视学习过程中学生对礼仪技能，文明用语，行为举止的应用，人际交往能力和处理疑难问题能力的提升。还要重视学生参与。戏剧是群体参与的综合艺术创作活动，教师不宜过分突出个别条件优越的学生，而要重视全体学生的参与，以促进生生同济间切磋，相互启发。

5.课程内容：礼仪戏剧剧本创作。将学生分组，每小组6―8人，根据金融服务礼仪柜面服务章节知识点，根据知识点重点，难点，编写相关情景剧剧本。还要注意剧情与礼仪知识点的结合。剧本创作应根据行动是推动戏剧发戏剧行动的基本力量这一原则。行动源于感情，“情动于衷，而行于言；言之不足，故嗟叹、咏歌、手舞足蹈……”都必须以真实坦诚的感情为基础。有行动，其接受者乃有反应。反应推动反应，剧情便有了进展。

角色分配与扮演：戏剧离不开真实可感的形象。教师要引导学生深入生活，通过观察、模仿等形象化手段来塑造人物、构建戏剧的情节与结构。人物一旦确定，要求学生根据角色，掌握不同的人物在体态、举止、语言、服饰等方面的要求，必须准确把握好角色形象。

台词魅力：通过对不同场景、不同性别、不同角色的个性的分析与探讨，让学生知晓在金融服务工作大环境下，不同角色、不同性格、不同岗位的人的语言是不同的，各具特色又符合金融从业人员的职业需要。

排练与合成：学生在充分沟通准备后进入角色，集体创作，个人创新。通过课堂排练，回课，修改，二度创作，修改，形成作品初期架构。教师应适时对学生的排演进展进行干预，使戏剧小品结构完整，角色丰满，表演生动，寓意深远。

演出总结：各小组以彩排的形式“预演”礼仪戏剧小品，注意音乐、多媒体、道具、服装的配合，同时各小组相互观摩，提出意见，再次修改后正式展演，邀请各班班主任，教务科学生科、学校相关领导以及有关学生进行观看、点评、总结。

6.课程评价。能准确而规范地掌握礼仪基础及实践类知识，能运用方法编写剧本，能根据戏剧行动和人物性格，灵活运用各种语言技巧，表情达意。能发现问题、解决问题，加强解决矛盾的能力，能加强与人沟通协作的能力。能从戏剧的“我一人”关系得到启发，懂得超越小我，理解关怀他人。

【参考文献】

[1]张生泉.教育戏剧的探索与实践[M].北京：中国戏剧出版社，2010.

[2]李婴宁.李婴宁自选集（上下卷）[M].北京：中国戏剧出版社，2008.

[3]梅琳， 吴玉梅， 李荔，等.情景剧表演教学在护士礼仪培训中的应用[J].护理管理，2008，8（10）：37-38.

戏剧教育篇5

戏剧艺术通过自身强烈的艺术包容力和形式的丰富性,在训练孩子的艺术感知、欣赏力和创造性、端正审美、促进孩子全面发展等方面起到了重要作用。幼儿园戏剧艺术教育的重要性：1、激发幼儿的审美创造力。孩子年纪较小,判断能力较差,对外界事物又具有强烈的模仿能力，幼儿戏剧演出节目一般展现的都是真善美的艺术形象,可以给孩子们提供可模仿、学习的好榜样。老师在给孩子挑选或撰写剧本时,通过选择可以体现正面形象的作品。戏剧教学的时候，可以让孩子们在观看戏剧节目时,能够完全融入情节,并通过剧情的进行与发展,逐步影响孩子的是非价值观。

在幼儿戏剧课程过程中,剧本排练是课程的核心。需要幼儿根据剧本内容为主体,以小组为单元来排练剧本,这是一种十分有创造性的过程。过程中,孩子们认真分析人物、揣摩语句、自由发挥,以直观体验、自主感知、大胆想像等方法,把文本内容转换为活灵活现的人物形象和跌宕起伏的剧情,并灵活运用肢体语言和脸部表情诠释戏剧内涵。而这种教学活动不仅是对戏剧的二度创造,更是对孩子们所学经验的进一步深化,其本身便是一个创造美的过程。戏剧教学不但能够调动孩子的想像力,而且可以培养其创造性。通过寓教于乐的剧目排练,有效地扩大了孩子的想像空间,调动了孩子的审美创造力。2、培养幼儿的语言能力。在幼儿园阶段是培养幼儿语言能力的重要阶段，因此教师在进行戏剧教学时，通过注重戏剧教学的方式，通过选择幼儿容易接受的教学方式去对幼儿进行教学，能够使幼儿去更好的进行戏剧学习，使幼儿在戏剧学习的过程中去培养自身的语言能力。比如，教师可以依据幼儿的身心特点，可以将戏剧作一些细节上的修改，使细节能够更加贴近幼儿的身心发展，也能够使幼儿能够更好地融入戏剧学习当中，使戏剧学习中能够更好地去发展自己的语言能力，培养幼儿的表演能力。现实的戏剧教育中,由于一般老师都习惯于直接给孩子们灌输艺术基础知识和技巧,却忽略了孩子们自主参与、探究、感受艺术的过程。因此,我们经常可以在戏剧教学中,老师们往往都是首先和孩子们一起记词,然后再由老师们逐句地教孩子的记词。而每次听完后,教师们会再选择几个小朋友来表演,以了解孩子的戏剧艺术掌握情况。在练习和表演完毕之后,教师们又会奖励一些表现出色的小朋友们,接着整个教学就完成了。由于戏剧是视听和观看的艺术作品,学生必须用心去感受和感知戏剧。如缺乏深入的体会,将无法感受戏剧的乐趣。因此孩子们在教学的过程中要体会戏剧艺术,感受快乐,从而释放情感,获得艺术作品。而如何让孩子们更好地接受呢？

主要做法：1、加强互动，依据学习兴趣进行教学。在幼儿园戏剧教学方面，还要从幼儿感兴趣的方面去进行教学，这样才能够从根本上去引起幼儿对戏剧的兴趣，才能够更好的在戏剧中对幼儿进行语言教学，培养幼儿的语言能力。同时，在戏剧教学过程中教师还要注重戏剧人物的鲜活性，能够使幼儿从根本上去了解戏剧人物，拉近幼儿与戏剧之间的距离，促进幼儿对戏剧的深度学习，能够使幼儿受戏剧的影响，在学习语言的同时去培养自身的表演能力以及与小伙伴之间的交流与合作能力。并且教师应该在戏剧表演中去营造一种和谐友善的表演氛围，鼓励幼儿在这种轻松的氛围能够大声的说话，主动的张嘴表达自己的想法在这种教学氛围中，既达到了教师在细节中培养幼儿的语言能力，同时也培养了幼儿对戏剧的认识，还能够增加幼儿对戏剧的喜爱之情，使幼儿在戏剧中既学习到了语言的多样性也能够促进幼儿表达能力的提升，还能够使幼儿学会与同伴之间进行交流互动，促进幼儿身心发展的健康成长。2、宽松和谐，为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围。宽松和谐的艺术气氛又是幼儿戏剧艺术教学顺利开展的最主要前提条件。营造的戏剧艺术气氛大致包括二类,一类是为幼儿园实际的艺术教学服务,另一类则是为孩子们自觉开展的艺术欣赏。从而构成了幼儿园戏剧艺术教学的整个氛围。具体来说,透过营造宽松和谐的艺术气氛,使孩子们从实际的教学中得到丰富而深入的艺术审美感受,从与戏剧教学的互动中训练认知能力,增强情感感受与感知能力,达到与戏剧艺术教学的有效交流,从而全面感受戏剧艺术的巨大魅力,从而提高孩子的对戏剧艺术认同感。由此可见,幼儿园戏剧艺术教学的顺利开展离不开浓郁的艺术气氛的营造,任何戏剧活动都必须借助孩子各种感官活动来感受。所以,我们要根据戏剧艺术的基本规律和孩子的认识实际,给孩子营造宽松、快乐、自然的戏剧艺术气氛,提升戏剧艺术教学的效果,并进行潜移默化的渗透与影响,使孩子在良好的艺术气氛中身心健康发展,活跃孩子思想,发掘孩子创造力,提升孩子素质。3、加强拓展，将戏剧艺术融入幼儿生活。在现实生活中的许多场景,都可以让孩子自由调动和利用已学的理论知识和已有经验,从而增强孩子处理问题的能力,进一步巩固已有知识体系。孩子们都有着强烈向往美的天性和学好戏剧的潜力,所以,我们应有计划、有针对性地给孩子们创造生活化的戏剧情境,使戏剧艺术与教学和生活充分地融入,使孩子们在不知不觉中学会相应的戏剧基本知识和技巧。戏剧教学活动和孩子日常的活动融为一体,让孩子们学习以艺术的方法去表达、去审美生命中的美好事物,在学习戏剧艺术课程的整个流程中,能够提高生命体验,丰富生命感受,享受生命快乐。我们可以说,艺术来源于生命,艺术大于生命,也属于生活。

幼儿园的戏剧教学和生活密切是联系的,它既要接近儿童的实际生活,也要以儿童的现实生存为出发点,对孩子的生活加以发掘,并对其加以教育,为孩子精心创造戏剧情景,并引导孩子从实际生活情景中感受戏剧艺术。现实生活是孩子心理发展的重要途径,在现实生活中的许多情境下,都可以让孩子自由调动和利用已学的艺术理论知识和已有经验,增强处理现实问题的能力,进一步巩固已有知识体系。孩子们都有着向往美的天性和学好戏剧艺术的潜力,所以,我们应有计划、有针对性地给孩子创造生活化的戏剧情境,使戏剧艺术教学和生活充分地融为一体,使孩子们在不知不觉中学会相应的戏剧艺术基本知识和技巧。通过戏剧艺术教学和孩子日常生活的融为一体,让孩子学习以艺术的方法去表达、去美化日常生活中的美好事物,在学习戏剧艺术的过程中,增长生命体验,丰富生命感受,享受生命快乐。

作者：谷妤 单位：江苏省扬州市邗江区公道镇中心幼儿园

戏剧教育篇6

关键词：张伯苓；教育戏剧；人格教育；精神教育

近年来，随着我国素质教育的倡行，戏剧在中小学艺术教育中的加入，以及对英美等国中小学素质教育的介绍，教育戏剧(DramainEducation)、教育剧场(TheatreinEdcation)等概念被人们越来越熟悉，戏剧在教育中的地位和作用也逐渐引起国内学者的注意和重视。但论者多把探索和借鉴的目光投向国外的教育戏剧理论和实践。其实，对戏剧的教育功能的探索与实践早在我国上个世纪初期就已轰轰烈烈，如张伯苓在南开学校倡行教育性戏剧活动；陶行知、晏阳初、卢作孚等教育家利用戏剧普及民众教育；1915年7月，当时的教育部所设立的“通俗教育研究会”，下设有小说、戏曲、讲演三股，“以研究通俗教育事项、改良社会、普及教育为宗旨”[1](《教育部公布通俗教育研究会章程》)，这些都是对戏剧的教育功能的有效探索，并给我们留下了诸多有形的参照和可贵的经验。本文试探析南开新剧运动的倡行者、南开学校校长张伯苓先生，在南开学校以育才救国为目的的教育戏剧观念及其前导性和现实意义。

一

教育戏剧的理念不以戏剧知识和表演技能的学习为目的，而是注重通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及增强自身素质修养的培训，它是一种教育性质的戏剧活动，或说是戏剧方式的教育活动，目的是把戏剧活动引入教育领域，利用戏剧的情境来达到教育的目的，在此，戏剧活动成为一种教育媒介、平台。按其参加人和面向对象的不同，它有形形的实践形式，如儿童教育戏剧、校园教育戏剧、民众教育戏剧等。张伯苓所倡导、推行的南开戏剧活动以其参加人员、活动范围和面向的观众来看，属于校园戏剧，是教育戏剧整体概念的一个组成部分。而他对南开戏剧活动的理解和指导原则从属于他的教育目的，明确指向于学生的道德、人格、精神教育。

1944年南开四十周年校庆之际，张伯苓总结性提到南开学校为实现育才救国之目的，对于学生训练，特别注意体育、科学、团体组织、道德训练、培养救国力量等五点，其中针对“国人团结力薄弱，精神涣散，原因在不能合作，与无组织能力”，张伯苓意图利用一些课外活动，以锻炼学生的“团体组织”能力，其中就有“新剧”一项，并指出南开提倡新剧，“最初目的，仅在藉演剧以练习演说，改良社会，及后方作纯艺术之研究”[2](《四十年南开学校之回顾》)。这就明确了张伯苓在南开倡行戏剧的学校课外活动性质与教育戏剧性质，目的是培养将来能服务社会的新人才。这一目的使得张伯苓的教育戏剧观念指向于他所说的人格教育①、精神教育②，而非才艺教育，这主要体现在以下四个方面的有关阐述：

其一，学生在演剧过程中能获得一些深刻的人生感悟。张伯苓指出，要演好一个角色，得到观众的承认和喝彩，就要在台下精心地揣摩人物的心理和性格。“一剧中角色有工拙之殊，工者类能于出场前静坐默思，揣摩完善，迨出场时胸有成竹，故言语姿态惟妙惟肖，受人欢迎；否则，临场草草从事，何能中肯？何能致胜哉？”他根据莎士比亚世界即一舞台的观念，强调戏剧是人生的缩影，舞台上的演练，能让演者获得许多人生的体悟，是走上社会的准备。“世界者，舞台之大者也。其间之君子、小人，与夫庸愚、英杰，即其剧中之角色也。欲为其优者、良者，须有预备”，由此，演者可以体悟到，自己也是社会大舞台上的一个角色，要使自己完善，得到周围人的赞赏和承认，就要事先做仔细的准备，即所谓“欲为其优者、良者，须有预备”。如此则“诸生可为新剧中之角色，且可为学校中、世界中之角色矣”[2](《舞台、学校和世界》)。

其二，戏剧能提供许多的生活知识和为人处世的经验。由于戏剧是社会人生的精心模仿，其中包含了许多人生知识、社会经验，正如南开学生曾中毅所言：“曲之宗旨，必超拔高尚，其事理又必合社会，种因收果，得失起伏，以及一切言语、进退、止辍、节骤，编者皆能摹仿风俗，刻入人情。”[3](《说吾校演剧之益》)而且由于时代潮流的激荡，戏剧多探讨许多具有社会意义的题材，那么学生在观剧或演剧的过程中，在理解角色和故事意义的过程中，戏剧中角色所经历的人生会让演者和观者实地感悟到许多为人处事的经验，可刺激其成长与发展。所以张伯苓有言：“从戏剧里面可以得做人的经验。会演戏的人，将来在社会上必能做事。戏剧中有小丑、小生、老生等等，如果在戏剧中能扮什么象什么，将来在社会上也必能应付各种环境。”[2](《演剧与作人》)他所根据的理念就是戏剧是压缩了的精炼人生，人也是社会大舞台上的角色，扮演戏剧角色，是对人生的一种体验(在社会上做事正如演戏一般)，可以帮助他认识社会、认识人生，并在角色的扮演实践中增强自信心，获取满足感，激发创造力。

其三，演剧活动能让学生体悟团队精神，养成合作能力。张伯苓十分痛恨国人的“私”，认为这是国力衰败、民心不振的首要原因，“中国至深之病，实不在个人之没有能力，而在个人之缺乏合作精神”[4](《今后南开的新使命》)。团结与合作是张伯苓亟想通过教育来培养的品德与能力，“本校教育宗旨，系造就学生将来能通力合作，互相扶持，成为活泼勤奋、自治治人之一般人才”[4](《南开学校的教育宗旨和方法》)。前文提到南开创办新剧团、提倡新剧是被张伯苓列为培养学生组织能力和团队精神的一项手段。因为戏剧演出是一项团体活动，一部戏的演出需要来自各方面的默契合作，而且每个人必须对自己的职责清楚明白、认真完成。学生由一个角色的扮演，不但可以体会人物的情感心灵，感受故事的主题意向，渗入自己的理解和情绪并把它们表达出来，更重要的是为工作需要须学会与他人沟通，在合作时互相尊重及聆听对方，这样的演剧活动不只是训练演技，更是培养个人与他人、与社会、与环境之间的沟通能力，以便将来能更好地溶入社会、服务社会。在此过程中，可以让参与者体悟集体的智慧，培养起团队精神、合作能力。

其四，演剧活动能为学生锻练演讲能力提供一个有利的平台。张伯苓兴办教育，旨在痛矫时弊，育才救国，认为欲教育发生实效，就需注意造就的人才有转移风俗、刷新思潮、改良社会之能力，所以他积极倡导学生锻练演讲能力。他认为：“演讲目的，在练习学生说话之技术，与发表思想之能力，并可进为推选民主政治之准备。”[2](《四十年南开学校之回顾》)“振人心之利器有二：曰演说；曰报纸。……须藉此练习备将来苦口婆心，正言劝世，以振起国民新精神，以重续国家新运命耳。”[2](《拟向校风社社员演说大旨》)由此我们就可理解，张伯苓看中戏剧，除欲借此锻练学生的处世能力、组织能力、团体精神之外，还想让学生在剧场中练习演讲能力，以便将来走上社会，正言劝世，以唤醒民众，振作人心，达到改良社会的目的。张伯苓看中演剧正有这样的功效，因为戏剧是要靠演员的语言和动作来表达的艺术，一个人必须有一定的表达能力(包括语言、肢体表达、面部表情等)才能胜任，这是演员的基本素质。另外，演剧是一个集体合作的活动，演员必须有一定的交际能力。演剧活动能锻练人的表达能力和交际能力，此二者正是演讲所要具备的能力。

由此可见，张伯苓是把戏剧活动视为学校教育的一种手段，而把它引入学校教育领域、作为一个教育媒介来应用它的。他要发扬戏剧的教育功能的理念，也是与他教育家的思路是一致的，与他育才救国的目的是一致的。由于时代精神和民族现实的促发，张伯苓在学生教育上反对单纯的知识技能的传授，更注重能改良社会的干才的培养，“若仅为个人增加知识技能而办教育，则教育神圣亦不足称矣”[2](《在南开学校全体教职员会上的开会词》)。在育才实践中，他更重视对学生服务社会的能力和素质的培养，以便将来能适应转移风俗、刷新思潮、改良社会的需要。他赞成南开的校园戏剧组织，就是因为演剧活动能给学生以书本中所不能得到的精神、能力训练，他认为学生来学校念书，“不单是要从书本上得学问，并且还要有课外的活动，从这里面得来的知识学问，比书本上好得多”[2](《演剧与作人》)。所以他看中的不是戏剧能给学生的才艺方面的教育，而是戏剧在学生人格素养、公共意识、合作能力、团队精神等方面的培养，以求将来更好地服务社会，这就是他所说的“精神教育”、“人格教育”。对于造就新人才，“人格感化之功效，较课堂讲授之力，相去不可以道里计”[2](《教育者当注重人格感化》)；而“精神教育”是不可能靠知识传授的，只能是一种醍醐灌顶的体悟、潜移默化的养成，所以他提倡许多课外活动，以求达到造就具有“完全人格”、能“改造旧中国，创造新中国”的新人才的教育目的。而他认为戏剧活动即能提供这样一个平台。

他对戏剧的教育功能的这些认识也在南开学生中得到响应，他们谈论戏剧多言及戏剧的社会教化功能，以及演剧对人的精神、素质上的影响作用，如：

戏剧本为教育之一种，故宗旨宜纯，不宜邪僻。[3](铁卿《说改良戏曲》)

戏剧是人生动作和精神的表象，对于社会的感化力很大。[3](胡维宪《我对于编作剧本的意见》)

戏剧是多种艺术复合体，一方面可以增进人生的乐趣，一方面亦可以作改善社会工具。[3](陈善忱《Plasticity与演剧》)

(由于戏剧摹画社会风俗人情，细致入微)学生于求学之外，又得此精深之阅历，其有助于将来处世，获益靡穷。(学校演剧使得学校声名远播)是则学生于遵校章之外，又知所以爱校誉，推此而大之，则知所以爱团体，爱社会……[3](曾中毅《说吾校演剧之益》)

张伯苓对戏剧的这一认识及其倡行新剧的思路和旨意，成为南开剧运的理论基础和指导思想，影响着南开新剧运动中师生的戏剧观念，也指导着他们的戏剧活动路向。

二

英美等国、港台地区的教育戏剧理念是把演剧的架构化解为一个个要素，融入教育的过程中，强调戏剧在实施教育过程中的特殊功能，它重戏剧活动过程中的教育功效，而非把戏剧本身作为目的，所以有“过程戏剧”(ProcessDrama)这一概念[5]。在这一教育性质的戏剧活动中，重视的是参与者的交际、表达、情感、想象力、集体意识等素质的养成和体悟。它应用很广，形式多样，可以渗入学校课程的教学、社区的活动、儿童的游戏等。

张伯苓把对学生口才锻练、团队精神的培养置入戏剧活动的框架中，这一理念与当代的“教育戏剧”概念是十分契合的。而他把戏剧引入校园以培养学生素质的思路和实践，在当时对戏剧的教育功能认识产生了不小的影响，给当时社会上的农民戏剧、平民戏剧等教育戏剧形式以有形的参照，也对我们当代的教育戏剧(尤其是在中小学校)提供了很好的启示与借鉴。总之，他对戏剧的教育功能的阐述和实践，在我国教育戏剧理论的建构中有着前导性和启发性。

国际上教育戏剧思潮发起于二战后，蓬勃发展于上世纪六十年代的英美等地，香港地区教育戏剧的历史起始于上世纪八十年代初。而早在二十世纪一、二十年代，张伯苓对戏剧的教育功能的阐述以及他对南开戏剧活动的人格教育导向就已相当明确。在张伯苓，南开的戏剧运动是他实施育才救国方针的一个有效的媒介。

当然，由于南开戏剧活动的校园活动性质，它只是学校实施教书育才、提高学生素质能力的一个课外活动，所以它没有吸纳民众参与戏剧活动，也没有走出校园，面向民众普及教育的实践。但它所倡导的戏剧方式的社会教育理念在当时确起到了范导作用，而且它对当时的戏剧方式社会教育思潮也起到了很好的宣传和有形的参照作用。放眼当时教育界，张伯苓把戏剧视为培育人才、改良社会的一种方式的理念应是较早的。在它之后，许多教育家践行着这一理念，把戏剧作为手段实施其平民教育、乡村教育、农民教育等形形的社会教育。陶行知把戏剧作为教育民众的有力和有效手段。三十年代，他在南京晓庄师范建立晓庄剧社，推行农民戏剧。此后，谷剑尘在江苏无锡省立教育学院开展农民戏剧运动，阎哲吾在山东济南进行农民戏剧教育运动，李一非在河北通县民众教育馆进行民众戏剧探索。卢作孚二、三十年代在四川的泸州、成都、北碚主持通俗教育馆或民众教育馆，也以戏剧、讲演、音乐等为手段进行教育，以启迪市民智识，涵养其性灵。三十年代，晏阳初倡导、促成的河北定县农民戏剧实践，也是以戏剧为媒介，以推行其平民教育思想。这些教育家们都是看到了戏剧在社会教育中的有力、有效作用，视戏剧为最民众、最有力的教育手段，目的是传播知识，唤醒民众，振起人心，使他们在戏剧活动中领悟并追求人生的更高境界，启发民众斗志，最终达到改造社会的目标。在晏阳初倡导的定县农民戏剧实验中，东不落岗村农民建起自己的剧场，上有对联曰：“利用农闲传播社会教育，推广戏剧唤起民族精神。”就很好地说明了戏剧在实施社会教育活动中的性质，以及教育家选择戏剧方式的社会教育的目的。

这些戏剧方式的社会教育实践有着明显的南开剧运“改良社会”宗旨的精神，是对张伯苓戏剧方式育人方针在社会教育实践上的具体实施和真正推广。这些社会教育的实践与南开剧运宗旨的精神是一致的，都是指向改良社会，振兴国运。由此，我们可以看到南开剧运社会教育意识的先导作用，以及其戏剧活动在社会教育方面的实验性质。

现在，南开剧运所焕发的光彩早已消歇，但张伯苓先生所阐发的教育戏剧观念仍启发着我们有关戏剧的许多思考。我们今天应如何发展戏剧，利用戏剧，使它成为实施社会教育的有利、有效媒介？戏剧如何走出实验的舞台，走入社会，走近民众？如何在当代的传播媒介中发挥戏剧的教育功能？南开剧运重视戏剧形式在培养人们生活能力、团体意识、合作精神等方面的利用，以及改良社会的宗旨，使我们看到了戏剧艺术形式在教书育人过程中的功能。我国近年已经在中小学的艺术课程中设置戏剧知识和以戏剧形式的知识传授，说明有识之士也看到了戏剧在教育上的功能，如教育部制订的《学生艺术能力发展水平参照表》中就指出了要利用戏剧方式锻练学生的团队合作能力：“在舞蹈和戏剧游戏中，学会人与人之间的合作。”[6]那么，张伯苓先生以演剧活动培养学生组织能力和团队精神的理论和实践经验就值得我们今天很好地总结和借鉴，以作为我们今天发展戏剧、利用戏剧的有效参照。

注释：

①张伯苓《德智体三育并进而不偏废》中言：“教育一事非独学生读书习字而已，尤要在造成完全人格，三育并进而不偏废。”见崔国良编《张伯苓教育论著选》，人民教育出版社1997年版，第8页。

②曾中毅《说吾校演剧之益》中言：“此固吾学生数百人期年所乐遇之大好机会，校长张伯苓先生所乐道之精神教育也。”夏家善等编《南开话剧运动史料》，南开大学1984年版，第11页。

参考文献：

[1]舒新城．中国近代教育史资料(下册)［Z］．北京：人民教育出版社，1981．812．

[2]崔国良．张伯苓教育论著选[C]．北京：人民教育出版社，1997．308，17~18，26，155，307，34，88，26，108．

[3]夏家善等．南开话剧运动史料[Z]．天津：南开大学出版社，1984．10，13，20，22，10~11．

[4]王文俊等．张伯苓教育言论选集(Z)．天津：南开大学出版社，1984．155，3．

[5]舒志义．论戏剧的教育与教学功能[J]．戏剧艺术，1999年，(3)：17—25．

戏剧教育篇7

本文所提到的戏剧教育，指的是有别于列入教育部专业戏剧教育体系的、正式的、高等专业戏剧院校的系统施教，而仅指在综合性或专科性学校所进行的戏剧艺术教育。作为素质教育的重要组成部分，戏剧教育的重要性与戏剧所具备的以下几个特点有关――

首先，戏剧是一种综合性艺术，融合了多种艺术表现手段，如文学(剧本)、造型艺术(布景、灯光、道具、服装、化妆等)、音乐、舞蹈等，从而成为时间与空间综合的艺术。当代不少舞台演出还借助了多媒体的参与，甚至把作为“第8艺术”、“第9艺术”的电影、电视先后纳入自己的特殊表现手段，从而展现出一种前所未有的崭新面貌，使戏剧审美有了崭新的内涵与外延。由此，戏剧教育可以凭借戏剧所具备的多种艺术因素，使受教育者得到多种教育，使大学生的素质得到多方面提高和完善，从而组成一个比较完美的知识、智慧与能力的素质结构模式。这，正是我们的素质教育所孜孜以求的理想目标。

其次，戏剧又是一门特殊的集体艺术、综合性创造。戏剧需要所有创作者和参与者的集体智慧，通力合作才能塑造出鲜明而完美的舞台形象。如果脱离了任何一个部门的工作与创造，那么一台戏剧演出的效果必将减色，甚至有难以完整呈现的可能。因此，戏剧教育可以凭借戏剧这种集体性特征，培养大学生具备团队精神、集体精神，使他们的思想品德情操得到一定程度的提高，而这些，正是当前不少大学生较为欠缺或忽视的品质。

再次，戏剧是一种深刻表现人生的艺术，是人类审视、品鉴、表现自我的重要方式，也是陶冶精神情操、滋润心灵的春风甘露。当今社会，物质化的潮流正迅猛地占领人类的生活空间，人类的精神世界日益受到挤压；而以流行时尚的大众文化却在“娱乐”名义下，几乎渗透了社会每一个角落。此时，优雅高尚的戏剧艺术作为人们精神世界的养分，成为许多人的迫切渴求。凭借戏剧的这个特点，可以培养大学生去发现、欣赏、珍惜、爱护真正的美，从而提升精神境界、完善自己。

最后，戏剧有着明显的当众表演性。市场经济的推进及媒体时代的来临，使越来越多的大学生意识到在他人面前“当众表演”的必要性和重要性。求职面试、自身形象、包言谈举止、交际能力，社会对人才的“当众表演”能力的要求越来越高，而戏剧艺术正是培养这种能力的有效手段。

戏剧教育理应进入教育家的视野。然而，事实并非如理论思考与逻辑推理所表述的那么理想。

在中国的教育史上，戏剧教育的位置历来并不引人注目。环顾西方发达国家所重视的通才教育体系，其中就包括了从幼儿园到大学的各层次课程中的戏剧教育。美国有一千多个大学举办了戏剧系，而选修戏剧课程的非专业学生则更多。这些课程中，既有戏剧欣赏等“软”课程，也有表演、剧作、舞美等“硬”课程。中国台湾的许多综合性大学也都设有戏剧系，但那里却没有“戏剧学院”。而在内地的教育体制下，大多数人似乎只有在幼儿园“玩游戏”的阶段还与戏剧搭上一点关系，一旦进入小学以后，就开始被要求“严肃”地学习了。而且随着年级越高，离高考越近，与戏剧的距离就越远。

然而，一个比较有趣的现象是，过了高考这一关，许多大学生就明显地表现出了对戏剧的热爱和追求。现在有一些校园戏剧，虽然开展得不像上世纪70年代末、80年代初的校园剧那么热闹，演出也没有当年的学生那么成熟，却常常可以吸引大批大学生前来观看，且引起激烈的争论与评说。虽然这种情形常使许多专业戏剧人士称羡不已，但总体来说戏剧教育在国内并没有得到足够的重视。

综合来看，内地大学的戏剧教育在以下几个层面存在着缺失――

首先，能满足大学生戏剧热情的戏剧课程仍然非常稀少。如今，不少高等院校对素质教育的期望与重视在认识上与日俱增，但在具体的教学安排上并没有给予足够的分量，课程设置往往局限于音乐、美术、舞蹈、文学等门类。有些高校延伸至插花、服饰等课程，或安排一些戏剧讲座，让专业剧团或专业戏剧院校的编导演、教授等前来介绍国内外有关戏剧的信息，却很少设置完整的戏剧类课程。戏剧教育似乎并没有得到应有的强化，也没有得到教育家的普遍关注，这不能不说是一种缺憾。

其次，戏剧教育是一门理论与实践结合得相当紧密的艺术类课程，即使有一些学校设有戏剧类课程，但普遍的情况是缺乏实践。目前戏剧欣赏课程的教师大多来自中文系，他们一般只擅长理论与剧作分析，难以指导戏剧实践，而实践恰恰是学生剧社最需要的内容。有关资料表明，美国的大学一般都有剧场，每一个剧场都会有七八个全职专业员工负责道具、服装等方面的工作。如美国中西部的印地安那大学有4个剧场，每年要演出几百场次的戏，而一切费用（包括员工的工资）都不依赖售票，主要由大学本身提供。中国学生演剧的繁荣，曾在百年中国话剧历史上留下过重要的印记，中国现代戏剧的开端就是1907年由一群中国留日学生编演的根据美国长篇小说《汤姆叔叔的小屋》改编的五幕话剧《黑奴吁天录》；而天津南开学校蓬勃的学生演剧活动，既造就了著名剧作家曹禺，又为一些政治家打下了良好的文艺基础，这些都是戏剧教育理论与实践相结合的成功典范。

最后，作为戏剧教育“第二课堂”的校园戏剧，已在少数高校初具规模，如在复旦大学，除校话剧社外还有历史悠久的麦田剧社、燕园剧社、研究生剧社等，交通大学也有校话剧团与阳光剧社等。这些校园剧社的演出，一般比较正常与频繁，而且诞生了一定数量的原创剧目。不过，毋庸讳言，目前有相当数量的大学剧社的活动仍只停留在“节庆点缀”层面上，他们仅仅是校园文化的一种“美容”装饰品，并没有正常的活动计划与日程。

戏剧教育篇8

关键词：小学英语；教育戏剧；高效课堂

教育戏剧是运用戏剧与剧场之技巧，从事于学校课堂的一种教学方法。在具体实践中，教师不能将教育戏剧与戏剧教育等同，二者具有一定的区别。教育戏剧在英语教学中的应用，让英语课堂重新焕发生命力，也让学生重新认识英语教学。为此，作为英语教师，要掌握教育戏剧的概念、特点等，并结合学生的兴趣、能力等，优化教学，让教育戏剧引领英语课堂走向高效与精彩。

戏剧游戏，引发学习兴趣

《英语课程标准》明确指出：小学英语教学的重要目标就是培养学生浓厚的学习兴趣。因此，如何激趣成为英语教学重点所在。戏剧游戏，它是一种具有表演性质的游戏，在游戏过程中，参与者可以运用肢体、动作等来进行表达。戏剧游戏的种类也非常多，常见的有抢板凳游戏、竞猜游戏、卡片闪动游戏、绕口令游戏等等。教师可以依据英语教学需要，选择性地运用戏剧游戏，以充分引发学生的学习兴趣。

在教学小学英语四年级（上册）中的Unit 1 I like dogs这一单元时，教师以戏剧游戏激趣。在本次课中，学生需要听指令做动作，即listen and act，教师作为游戏的leader，读一个单词，如dog，学生则根据自己对单词dog的理解，做出一定的肢体动作，或者是模拟动物的叫声等。如学生发音“汪汪汪”，则表明这名学生听出dog的含义，即“狗”；学生也可以做出与“狗”相关的动作，表示理解词意。这样的戏剧游戏广受学生欢迎，学生轻松学习英语单词。在游戏中，教师也可以请英语能力较好的学生担任leader，引出单词，如elephant， tiger， monkey等等，全面激活英Z课堂。

戏剧游戏操作简单，并且趣味十足，因而能够赢得学生的关注。作为英语教师，要注重在游戏中调动学生的激情，让学生以十分的热情参与游戏，从而强化学生的英语学习兴趣。

即兴表演，培养表达能力

即兴表演是教育戏剧中的一种具体表现形式。即兴，要求学生具备灵活的反应能力，对教师的课堂要求快速反应，从而参与进来；表演，则有戏剧的成分，让学生乐于参与，乐在其中。小学阶段的学生抗拒中规中矩的教学，他们喜欢新鲜的教学，因为新鲜的教学方式既能够带动自我的学习激情，也能让自我在参与中享受乐趣，提高自我表达能力。

在教学小学英语六年级（下册）中的Unit 6 An interesting country这一单元时，教师设计即兴表演活动，取得很好的教学效果。本单元主要是关于澳大利亚的学习，为此，在学习完单元内容后，教师设计了即兴表演活动，即请学生模拟导游身份，向游客介绍澳大利亚的基本知识。教师提供一些关键信息：kangaroo， koala， Australian Football， Sydney等。在这个即兴表演活动中，学生需要思考如何扮演导游，导游一般是如何介绍的等等。有学生说“Welcome to Australia. This is an amazing and interesting country. There are kangaroos and koalas”…….学生表达的口吻非常像一名专业的导游，此时，更多的学生参与到这样的活动中。

即兴表演给予了学生发挥潜能的机会，学生既可以融入角色中去表演，也可以在表演中体验其中之趣，还可以锻炼学生的英语表达能力。

剧本创作，发挥学生个性

在教育戏剧教学中，教师要给予学生发挥个性的机会。因此，教师可以开放剧本创作，让学生以合作形式创作剧本，并设计简单的英语对话。如此一来，学生既掌握了创作的机会，也能够体验合作学习，还能够锻炼英语表达能力。

在教学小学英语六年级（下册）中的Unit 1 The lion and the mouse这一单元时，教师设计剧本创作活动，取得很好的教学效果。本单元的学习主题与绘本内容相关，主要讲述了狮子和老鼠的故事，对学生具有巨大的启发作用。为了强化学生对绘本故事主题的理解，教师首先设计了角色表演活动，即让学生设计对话，将lion 和mouse 的故事以表演加对话形式展现出来。其次，教师引导学生展开合作学习，小组共同创作另一版本的狮子与老鼠的故事，或者是某两种动物间发生的故事，并配上适宜的对话，以表演形式展现出来。这样的创作活动灵活性非常强，学生可以发挥自己的想象力，创作剧本。作为教师，则需要及时点评学生的剧本创作以及表演情况，以满足学生的表扬心理需求。

剧本创作活动的展开将英语课堂推向高潮，学生得到极大的发挥空间。尤其是在表演展现环节，学生更是积极参与，课堂极其热闹。因此，在教育戏剧教学中，教师要依据不同需要，设计不同的创作活动，促进学生多元化发展。

教育戏剧这一教学方式符合小学生的年龄特点，它非常生动活泼，对于学生的语言学有帮助。为此，教师要学习教育戏剧深层次的内容，并付诸实践，以打造高效的小学英语课堂。

参考文献

[1]冯伟.戏剧教育在小学英语中的运用[J].教育，2015（25）.

[2]汤慧.让学生在戏剧教育的演绎中收获快乐[J].上海教育，2012（18）.