形神兼备 雅致秀丽

纵观近代长三角地区传统花鸟画的创作，无外乎走着海上画派的两条路子：一是走任伯年的路子，注重写实，从自然中来，题材丰富，线描淡染，兼工带写，笔墨不多而有精神，如江寒汀、张辛稼等；一是走吴昌硕的路子，“直从书法演画法”，用色浓郁热烈，构图大胆，呈沉雄郁勃之气，如潘天寿、王个等。

吴湛圆走的是前一种路子。读他的画，会让你感受到吴门画派花鸟画的鲜明特色。北派的花鸟画，不是大写意，就是工到极致，走着两个极端。而江南一带以苏州吴门画派为代表的兼工带写的小写意花鸟画，则坚守着明代以来的传统，讲究笔墨的表现力，又有贴近自然的雅致细节、画家独特的心境和别有意趣，因而耐品咀嚼，雅俗共赏，喜闻乐见，成为画坛百花园中一支傲然挺立的奇葩，散发出独具魅力的幽香。

写生，是唐宋时期花鸟画的主要特征。吴湛圆的花鸟画很好地继承了这一传统，它从自然中来，但又不拘泥于自然，又抒写进了自己的心境和美感体验。

在花鸟画中，鸟为画中之“眼”。鸟画得成功与否，决定一幅画的成功与否。吴湛圆多年来为掌握鸟的知识下了一番功夫，他跑遍了长三角地区的动物园、花鸟市场，写生拍照，还从网上下载了大量有关资料，不仅了解各种鸟禽的名称，而且了解它们的特征、生活习性和活动环境等。丰富的知识积累，为他在2005年创作《百鸟和鸣》打下了厚实的基础。在《百鸟和鸣》(100幅)所展示的鸟的欢乐世界里，既有我们熟识的黄鹂、白鹤、野雉、翠鸟、鹧鸪、百灵，还有鲜为人知的绶带、田凫、虎鸦、鹰鹬、戴胜、白文鸟、灰伯劳，等等，一个个情趣盎然、鲜活的生命符号跃然纸上，显现出大自然的勃勃生机、和谐美好，也展现了画家极强的写生造型能力和表现能力。吴湛圆这番功夫可谓做大了，也从中得益匪浅。对丰富的现实生活的精微观察，使他具有充足的底气，敢于直面挑战和超越。他的笔墨语言也更加丰富、生动、活泼，呈现出一种与众不同的生命形态和精神氛围，展示了鲜活的现代审美意趣。著名花鸟画家张继馨这样评价：“从百幅禽鸟的作品中，就可以窥测湛圆的努力和取得的成效，如根据禽鸟的习性必需的环境条件，羽毛的色彩配合和相应的花草，体型的大小和相互的动态，结合动与静的景物，使之浑然一体，融合自然。而且在众多的画面上，富有山林气息，如岩石、瀑布、野渚、河流、枯木、茂林，以及风、雨、云、雪、雾等花鸟不常见的景物，使之富有野趣，同时也确切反映山鸟野禽生息的环境条件，也不使百幅作品重复和单调乏味。”

还值得一提的是，吴湛圆在创作百幅《百鸟和鸣》三年后，又创作出百幅以竹为主题的兼工带写的花鸟画。为了掌握双勾竹技法，他花了整整三年时间，全身心投入，下功夫苦练，作品结集出版和举办展览后获得一致好评。在这些作品中，他大胆探索，不断变换手法，致力于探索线条和色彩的表现力，或粗笔浓墨，或淡彩细线，状写大自然千姿百态、呼之欲出的生灵及其环境，形象的完美性和艺术性达到了新的高度。

吴湛圆花鸟画的章法活泼流畅、简逸洗炼，具有自己的形式语言和风格特征。画面上鸟禽注重写实，严谨工整，形神兼备，笔触细腻，画风清新雅丽，有两宋院体之特点。而鸟禽生长活动之背景，则打破传统规矩和法度，融进山水笔意，以写代绘，率性而为，挥洒自如，气韵生动，工笔和写意在画中得到了完美的结合，表现了现代审美情趣。

吴湛圆善于运用对比：肥硕的芭蕉和精瘦的竹子，巨大的湖石和屹立的小鸟，墨黑的背景和翠枝白雪，泉水湍流和山石的巍然……画面物象大小的对比、色彩的对比、动静的对比等，都运用得恰到好处，表现花鸟世界生命的律动和画家对大自然的无限热爱和由衷赞美。

如今，吴湛圆的绘画创作已进入一个成熟期。他喜欢自加压力，不停地探索，并善于把新的探索作为课题来做，从中享受着创作的乐趣。近年来，他又把如何在长构图上描绘和表现好花鸟作为一个课题来做，计划创作300幅作品，从中遴选出60幅作品并举办一次画展，今年8月将要完成。对此，吴湛圆淡定地说：“生命有限，艺无止境，我一生没有太多的企求，坚持走自己的路，但愿走下坡路的时间来得晚些再晚些。”