浅谈“二弦”的结构和演奏技法

摘要:本文主要论述了“二弦”在潮剧中的重要意义与作用,并在此基础上扩展了“二弦”的结构,以此为铺垫,笔者详细阐述了“二弦”的演奏技法,探求出“二弦”独特的演奏风格。

关键词:二弦;演奏技法;音乐

中图分类号:J62 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)18-0100-01

一、“二弦”的作用

潮剧是潮汕传统文化艺术,它富有地方色彩和独有的风格,而潮剧中的“二弦”是最具潮乐特色的一种乐器,发音独特,音质坚实,刚柔兼备,音色高吭尖脆、穿透力特强,是潮乐的领奏乐器,为更好地起到“头弦”主导作用和表达音乐情绪,演奏者首先必须认真理解和掌握乐曲的情感内容,从乐曲之起承转合,强弱快慢、音准、节奏旋法、剧彩等韵律都必须用心设计和处理,引带整个乐队,达到一定的演奏效果。

二、“二弦”的结构

“二弦”是由弦杆、轸、蛇皮、蛇皮筒、竹码、弓、丝弦、千金八个部件构成。弦杆用一支长77厘米乌木制成,杆的长短直接关系到音域的效果;弦轸也由乌木做成,长17厘米,尺寸长短会影响两条丝线的张力,致使出音慢、指力重、音色差;千金是用一条铜丝绕在弦杆的中心处,为操作方便,千金与弦杆的距离应在0.6-0.7厘米间;蛇皮筒其形状是用蛇皮紧镶在长形乌木圆筒的正面,圆筒长约11厘米,内直径4.5厘米,外直径7.5厘米,是弦音共鸣箱;竹码也叫琴码,是用竹片做成,琴码的高度与音色有关,一般0.2厘米为宜,竹码在蛇皮筒上的位置是2:3,弦的拉弓长度应为80-85厘米,丝弦分为粗、细二根。

“二弦”的运用始终遵循“强弱、快慢、轻重、长短”及“凝神于运弓之始,着力于行弓之终”的原则,这样才能使“二弦”演奏出优美清、柔顺委婉、典雅古朴、多姿多彩的特色和美妙乐曲。“二弦”左手的提弦杆法以“龙头凤尾”式(即拇指向上与弦杆平行,而第五指向下形成凤尾式),提弦姿势以弦杆直为好,身要挺直面自然,握力度,音色较好,同时要注意,重心稳定,克服弦杆摇晃,主要左手用力向下压“弦杆”使弦筒稳紧左脚,弓法以八字运弓要求,”文武病狂,长半碎顿”弓法,动作要和左手协调,发音才饱满,挽弓刚中有柔,行弓流畅不断,文弓;畅中要柔,武弓:刚中要实,病弓:满中要匀,狂弓:快中要稳,长弓演奏首先要自然协调,运弓要平直,半弓主要适用于快弓,快中不乱,把握手腕灵活,发音富有弹性,碎弓,主要是快而短而发出碎密之音,发音要清楚切忌含糊不清。顿弓要饱满;音与音之间明显间断,顿挫分明。

三、“二弦”的演奏技法

潮乐风格独特,分别有轻六、重六、活五、反线等曲调,而“二弦”是以(F调5-1)四度定弦。“二弦”作为潮乐队的领奏,要准确的塑造音乐形象,生动地表现乐曲内容,所以讲究的是演奏技巧。轻六调的弦诗较为轻松愉快,以“5612356”做主音,“63”两音为主调,主调音要清脆明亮,用弓要轻快活泼,灵活多变。重六调较凝重深性,以“5712456”做主音,其中“74”为主调,以“63”为附调,“二弦”的拉奏重六调乐曲音量要饱满有力,宏亮而又典雅,有时适应舞台上的一些情绪激昂音乐的需要,必须提高“二弦”的音量和厚度,使其更加有气势。如在潮剧的《还官记》鲁亮才的一段唱腔中,就运用深厚洪亮,刚劲有力,粗犷的拉奏方法,使鲁亮才刚烈凛然的人物性格得以充分发挥。另在潮剧中,表达凄楚悲哀情绪的节奏较为缓慢缠绵幽怨,它以“5712456”为主音,“274”音是色彩音,“2”音在潮州二四谱中是“五”音,“2”音演奏时要拉活,所以称为“活五调”,如潮剧《丁日昌》中丁日昌的一段活五唱段,采用“活五调”拉奏,柔润细腻,音色近乎人声之美,更衬托出人物角色的内在情感。“二弦”反线调以“5612456”为主音,较为逸畅谐趣,“642”为色彩音,演奏反线一般采用灵活,滑揉结合的表演手法,有时奏“4”音应适当夸张。在潮剧伴奏中,一般以“F”调为主,也有用“C”调伴奏的,潮剧《还官记》第五场就是以“C”调拉奏。现在在合奏时的转调,音域及一些符合“二弦”特点的技巧性手法中,还要更多地研究,使“二弦”这一具有潮州风格的乐器能更完美,更全面适应于音乐的需求。

四、结束语

潮乐的风格意味不像文字语言含义那样确定,“二弦”所演奏出来的含义是从类如秩序、层次、传统、逻辑、动力等的比较和发展中显示出来。于是,对“二弦”风格的探求,是对文明和文化的集中探寻,笔者希望能在这种探求中寻找自身发展。

参考文献:

[1]吴Z瑜.泉州南音二弦教程[M].厦门:厦门大学出版社,2006.

[2]黄忠钊.福建南音二弦的形制及其演奏特色[J].中国音乐学,2002(2).