舞台灯光设计与构思的创新对策研究

【摘要】舞台灯光是舞台艺术演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方面环境的灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。那么如何更好的运用和设计舞台的灯光呢，本文对此提出自己的创新观点和建议。

【关键词】舞台灯光；设计构思；对策分析

1、舞台灯光设计的构思

设计者如何在演出中作到把握准确、拿捏适度,这是灯光设计的关键。灯光在舞台上起到了如下几点作用，舞台灯光在完成人物外部描写的同时,进行内心的描示,通过设计者运用、表现潜在的内涵,感性的创造和理性的控制显现出可视的画面,而使这个画面产生情和景巧妙的统一和完美的融合,即表现时空,丰富人物,再现情节。然而，对于观赏者来讲,也许并不能像灯光设计师那样清楚认识到舞台灯光的具体作用,但在过程中观众确实感受到了舞台灯光所营造的剧场氛围,并且观众会被它深深的吸引,灯光成为连接观众与角色的纽带。因此，优秀的灯光设计师一定不会忽视观众的感受。那么，舞台灯光在演出过程中如何作用于观众的心理结构;为何能起这些作用以及灯光运用能否最终唤起人们的美感……这一系列问题应该成为舞台灯光布光可遵循的重要依据之一。

2、舞台灯光设计的创新对策分析

2.1 舞台灯光要进行方案设计

舞台灯光的设计先要根据提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比,完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具,从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑,并深入各个具体规定情景之中。

最后的舞台灯光合成方案应根据演出排练制定。方案要与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合,并将舞台灯光转换的契合点具体落实在情节和页面位置之中,为舞台灯光合成做预先准备。

2.2光色上的合理运用

灯光色彩是营造情景气氛的重要手段，光色造型是灯光设计的一个重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戏的气氛，设计就缺乏生命力。因此，设计者只有掌握好光色对画面的影响，才可能控制演出中的环境气氛。

第一、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明地表现剧情的主题。

第二、运用光色强调色彩对比。在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。

第三、运用光色要有起伏变化。灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。

2.3 综艺晚会的舞台灯光设计

舞台灯光亮度的明暗程度,对于创作“综艺晚会”来说,首先要分析“晚会”哪些节目需要亮,哪些节目需要暗,哪些地方需要灯光色彩变化等,这样排在一起就是光的节奏,也是戏剧灯光创作的艺术处理。舞台灯光的亮度,既是艺术构思的问题,也是创作者要掌握的技术措施。控制亮度的办法很多。如:用500瓦、1 000瓦、2 000瓦或者其他的特色灯具,控制舞台明暗最主要的是调光器材。过去由于条件差,从变压器到可控硅调光器已是很好了。可是进入21世纪以来,调光器材发展迅速,从模拟调光器到电脑调光器,这对灯光创作人员也是一个挑战,不光是在艺术构思方面要有丰富经验,还要努力学习和提高技术水平,才能创作出好的艺术效果。

如果灯光师要在节目中使用“色光”,那要注意光的纯洁性。粉、黄、橙、绿、红、蓝、紫,它们的色标很多,要掌握它们的标号,根据自己创作的需要,选用换色器的色标或用色片,一个生动场面必然要选一个准确的基调,把握住冷暖对比,对比的强弱会直接影响观众的情绪。

舞台灯光亮度的明暗程度,对于创作“综艺晚会”来说,首先要分析“晚会”哪些节目需要亮,哪些节目需要暗,哪些地方需要灯光色彩变化等,这样排在一起就是光的节奏,也是灯光创作的艺术处理。

作者简介：

许洪泽，男，（1988.11-），辽宁省瓦房店，沈阳师范大学戏剧艺术学院，灯光设计师，研究方向：舞台美术设计