感悟艺术 9期

【前言】感悟艺术 9期由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。只有融入自然才能切身体悟到那份宁静的美、那份博大与宽容。万物也只有回到大自然的包容里，才能尽显其自在的外相。从中，我们感受到只有中国画这门艺术所独具的“无丝之弦”“无声之乐”。这样的虚空与静默，用语言、理性都无以言表，只能用整个身心去体悟。黑格尔说...

晨光透过相交叠映的竹叶，活像透过筛子似的，筛落一地的斑驳。青草沉浸在晨光的沐浴中，犹如笼上了一层薄纱。竹枝摇曳，虫鸣声声，微风中弥散着湿润的气息。这一切让我心旷神怡，久久地站着，聆听着树叶的沙动声、鸟儿的清啼声、河床的潺流声，自己仿若也化身音符，完全融汇其中。我想，这便是天籁之音吧！

我的创作常常基于这种冥想。我认为艺术创作要契合心灵之感受，将自己对事物独到的观察体悟用属于自己的绘画语言表达出来，触动心灵，感动自己，传诸他人。

齐鲁大地，惠我良多。从孩提时代起，受父亲的影响，我对绘画就很感兴趣。父亲是一个对画痴狂的人，常邀画友们一同交流品鉴，而我则是经常在他的画桌前玩弄笔墨纸砚。从涂鸦邻家白鹅，到临画白石老人的作品，不亦乐乎！幼时涂鸦虽不成形，但我逐渐对纸性、笔墨有了独特的领悟和控制。在艺术风格多元化的今天，凭着对笔墨纸砚天生具有的独特的敏感和摆脱不了的依恋，我开始探求属于自己的、个性化的艺术表现方式，将蕴含的思想感情完全融入自然界的一草一木中去，进而呈现出一种诗意的传达。

艺术是一种生命状态的文化暗喻。我是一个喜欢清静的人，我愿意在午后独享一份阳光与宁静，品陈宣研旧墨，一杯清茶道汉唐，素笔丹青画心绪。置身于当下这个信息发达、艺术盛行的时代中，我们的思想和价值观都被潜移默化着，而新时代的画家们笔下的花鸟画的意象也始终充满着创造的活力。今天的花鸟画已大不同于古代花鸟式样与笔墨表现，新的笔墨语言、式样成为我理念表达的桥梁，通过这座桥梁去抵达理想彼岸。我在学习前人花鸟画意象符号、形式语言、表现手法的基础上，不断使作品中的意象符号泛化、丰富化，并增染情绪的色彩，于是笔下产生了饱含思想感情、审美意趣的花鸟意象。以古人为师，以传统为法，以生活为营养，以修养为底蕴，才能体现出冷静的审美追求与执著的生命意态。

此时此刻，画随心愿，愈见之深、愈见之奇，以中国山水画的景观意识去观察花草树木，以佛家的静心去品大自然的空灵雅逸，成为我创作不可或缺的过程。我仿佛化身为一只悠闲自在的白鹅，漫步在清晨的河滩边，眺望对岸的风景，呼吸着夹杂些许青草味的空气，独享这份清静，远离世间烦扰。又如一只白鹭，无忧无虑地与同伴戏水。亦或变成一只大雁，在无垠的天空高飞，尽享我的自由自在。我愿化成一片薄雾，弥漫在清晨的竹林中，与自然融为一体，与鸟儿相伴，与花儿为友。自然的花鸟世界一旦进入了人的情感范围，便不再是单纯的自然物象了，而被赋予了“人化”的意义，成为凝聚着感情的意象、能创造出具有人文意蕴与价值的审美对象。这样的意象，成为画作生命的内在构成，并始终接受心灵的启迪，进而转化成情感形式，显示出个人的独创性。

只有融入自然才能切身体悟到那份宁静的美、那份博大与宽容。万物也只有回到大自然的包容里，才能尽显其自在的外相。从中，我们感受到只有中国画这门艺术所独具的“无丝之弦”“无声之乐”。这样的虚空与静默，用语言、理性都无以言表，只能用整个身心去体悟。黑格尔说“诗能够最深刻地表达全部丰满的精神内在意蕴”，而对于长于抒情的花鸟画来说，又何尝不是如此呢？

艺术在返照自然的过程中，依据着自然与生命的规律，它所传达出的是我的内心世界、品格与情调。因而，我的作品所折射出的是我对自然的体会和向往，也是我心灵的遨游与诠释。我愿我的画作所呈现出的，是自然的瞬间永恒与大千世界的变化万端，是那能带给这喧嚣世界的片刻宁静。