从绘画角度浅析植物造景的艺术

摘 要：由于人们艺术欣赏水平的提高，简单的绿色不能满足植物造景需求，植物造景在世界上已成为和绘画一样出色的艺术。本文从绘画的角度解析植物造景的艺术，试图从合理选择植物材料、精心打造构图艺术、巧妙搭配构成与色彩、循序渐进设计过程、连续性完善和养护等诸多方面诠释植物造景的艺术，按照“大地绘画”的思路实现植物造景的美好理想。

关键词：植物造景；绘画；艺术

随着景观水平的提高，植物造景不仅要满足城市规划中绿量指标、平衡城市的生态等基本要求，还需要以艺术的审美作为基础、以绘画的步骤进行植物配置。

植物造景，就是运用乔木、灌木、藤本、草本等植物题材，通过艺术手法，充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美（也包括把植物整形修剪成一定形体）来创作植物景观[1]。绘画，是运用笔墨颜料、在二维空间描绘平面形象的艺术[2]。因此，从绘画的角度进行植物造景就是把植物种类作为“笔墨颜料”，把大地作为“纸”，描绘三维空间景观的艺术。

1 植物造景的材料选择

作画前要了解画纸的特性，选择合适的颜料和画具。如果不了解纸张的特性就开始作画，在宣纸上使用油画颜料肯定是不伦不类；如同进行种植设计前，不对景观场地做了解考察，在哈尔滨的室外广场上种植椰子树肯定是行不通的。因此，在植物造景中，第一步就是对“画纸”即景观场地的水文、地质、气候、地形的了解，根据适地适树的生态原则，选择合适的景观植物作为“笔墨颜料”。同时，绘画中单一颜色和笔法会使人审美疲劳，作为三维的空间景观艺术，景观植物的选择要遵循生物多样性原则选择不同植物种类，这样不仅实现了植物群落的稳定性，而且满足了景观的多样性。

2 植物造景的构图艺术

北宋画家郭熙在他的绘画论著《林泉高致》中提出“三远论”：“山有三远。自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”。作为中国山水画的构图指导，“三远论”同样可以指导植物造景。

2.1 “高远” 景观设计中需要堆地形使空间变化多样，植物造景需要配合地形的起伏并突出地形的变化，为了使景观堆的“山”看起来更为“高远”，根据绘画中冷色收缩后退，而暖色膨胀前进的原理，要选择叶色较深、树形高大的乔木作为“山”的植物造景材料，例如：圆柏、侧柏、香樟、广玉兰等，其树冠的高度可以增加“山”的高度，深绿的颜色能够使视距拉长。

2.2 “深远” 景观设计中从“山”到“湖”、从广场到平台，从码头到茶室等中间，都会存在平缓的地形与穿插在其中的园路，如果没有植物，所有的地形变化和硬质景观全部一目了然，失去了情趣，所以植物造景需要遵循“深远”：在狭长幽静的曲折园路两侧种植竹子或水杉，如：北京紫竹院和北京植物园樱桃沟，狭长的空间拉长了园路的感觉距离，使游人对前面的景观充满了期待；在“山”坡上种植开花小乔木或者大灌木，例如：樱花、山桃等，远观山花烂漫，“山”脚下的平地铺设草坪或者种植低矮的花卉，豁然开阔的景观拉长了观者到山脚的视觉距离，使游人身心放松；在“湖”对岸种植瘦高的乔木，如：水杉、池杉、落羽杉等，远观岸上植物与水中倒影，视觉上使湖面更宽广，使游人心旷神怡。

2.3 “平远” 绘画中讲究远、中、近景的配合，近实远虚，即为“平远”。植物造景与绘画相同，需要做好做细近景，才能对比出中景和远景。因此，近视点的植物材料要选择具有姿态细腻、颜色柔丽的植物，可供游人近处赏玩。例如：南天竹、牡丹、鸡爪槭等。

3 植物造景的构成艺术

绘画构成分为点、线、面，绘画者通过组织这些元素使画面具有美感。植物造景就是利用植物形成的点、线、面这些构成元素进行空间的组织过程，使植物景观空间富于变化，形成一帧帧连续变化并充满美感的画面。

3.1 “点” 植物造景中的“点”即为孤植，孤植要求植物个体或群体具有一定体量才能成为视觉的焦点，并保证视觉焦点的孤立，背景和前景有大比例的对比关系，才能突出孤植植物的美感。可以作为孤植材料的植物如：景观场地中原有的古树名木或者雪松、广玉兰等。

3.2 “线” 植物造景中的“线”即为列植，列植要求植物相似、具有强烈的序列性才能引导视线，塑造线形的空间或围合线形的空间，引导视线和人流的同时，体现了列植植物的序列美感。列植用做行道树，随着道路的转折而变化，加强道路的通道作用；列植用在场地周边，强调场地的线形，加强场地围合感。常用作列植的植物材料可以是乔木如：国槐、银杏、千头椿、钻天杨、白蜡、悬铃木等，也可以是修剪成绿篱的灌木如：大叶黄杨、珊瑚树、侧柏、木槿等。

3.3 “面” 植物造景中的“面”即为群植，群植要求植物的量和密度，只有植物具有一定量和密度时，才能成为面。植物形成的“面”可以是密闭、紧凑的空间之后设置的开敞、宽阔的平面空间效果；也可以是建筑、雕塑或者植物等主景的背景，起到烘托突出前景的立面空间效果。因此，群植可选择植物的种类较为宽泛，可以选择乔木、灌木、草本、以及藤本植物，可以是一种单一的植物，也可以是一个植物种群，需要设计师根据不同的视距和要求选择合适的植物。

4 植物造景的色彩关系

植物造景要遵循绘画艺术中色彩配比的原则：既变化又统一、既对比又协调、既均衡又具有韵律。植物虽然大部分是绿色的，但根据叶色的深浅不同，不同的季节植物开花、结果等可以划分出很多质感和颜色。植物造景要求植物色彩既变化又统一，在种植设计树种规划时，分基调树种、骨干树种、一般树种，基调树种种类少、用量大，可以作为前文提到的“面”进行使用，起统一的作用；一般树种种类多、用量少，可以作为前文提到的“点”或“线”使用，起变化的作用。植物造景要求植物色彩既对比又协调，植物色彩的变化和差异可以产生对比的效果，对视觉有强烈的刺激，形成产生兴奋、热烈、奔放的感受，例如：乌桕与枫香秋色叶的红、黄对比；银杏与圆柏秋色叶的黄、绿的对比；紫叶小檗与金叶女贞常色叶的紫、黄对比等。相反，如果对比过多，变化繁杂，强烈的刺激过多视觉就会疲劳，产生烦躁、厌烦、不安的感受，这时就需要色彩的协调，柔和平静的色彩使人获得舒适愉悦的美感享受。因此，色彩的对比与协调要均衡并且有韵律地相间出现，会带给游人时而兴奋时而平静的感受，同时让人产生愉悦舒适的美感。

5 植物造景的设计过程

清代画家郑板桥提出“胸有成竹”的绘画创作过程：园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、笔下之竹。就是指绘画要师法自然。植物造景同样也要师法自然，如果单纯追求艺术效果，而不顾植物习性的要求，生硬拼凑成地违反植物自然生长规律的群落，肯定收不到好的效果。植物造景首选要学习自然，了解植物的生长环境和条件，了解植物种间的共生和寄生的关系，了解植物群落的生理、生物化学关系等。其次要模仿自然植物的群落种类和比例，遵守自然群落发展的规律，进行满足艺术的美学要求的植物配置设计。最终才能获得生长良好的植物群落，同时也给人带来愉悦的美感享受。

6 植物造景的完善与维护

植物会随着时间的推移一直不断地生长，因此，植物造景是需要进行不断地完善与维护。小到一个盆景，需要不断地对其进行修剪、捆绑、造型才能慢慢生长成一幅三维的图画，大到一个公园，更需要不断地养护，修剪、梳理等，才能保持步移景异、帧帧如画的景观效果。

7 结语

植物造景是和绘画一样的艺术，而且它是比绘画要求还要高的三维艺术，植物造景艺术已和绘画艺术一样成为当今世界上最出色的艺术之一。植物造景艺术是景观设计中重要的组成部分，植物景观也是园林景观中的最引人注目的景观。随着社会的进步，人们的审美水平也在不断地提升，不再满足于简单的绿色，因此对设计人员具有更高的艺术水平，要按照“大地绘画”的思路实现植物造景的美好理想。

（收稿：2013-03-11）

参考文献：

[1]苏雪痕.植物造景[M].北京：北京林业出版社，1994：1

[2]王一川.艺术学原理[M].北京：北京师范大学出版社，2011：134

作者简介： 季义力（1982-），女，吉林九台人，毕业于北京林业大学，本科，工程师，研究方向为园林种植设计。