对高师二胡选修课的几点思考

摘 要：高师二胡器乐选修课属于学科选修课的专业技能课，随着高等教育的不断发展，高师音乐教育进一步的深化改革、不断进步。以往二胡选修课的在教学模式上或多或少存在一定的不合理性，所以，它也应不断进行革新、提升。本文试从二胡课程的教学形式，教学教材及教学内容等方面入手，进行认真深入探索，在总结经验不断摸索的过程中探求一种使之更符合高师二胡教学目的的教学模式。

关键词：二胡；选修课；教学模式

一、高师二胡选修课的现状

1．教学形式单一

高师二胡课过去一直沿袭着音乐专业院校一对一的课程设置模式，但随着综合院校的不断发展，特别是连年扩招，学生人数的不断飚升，以至于近几年全国范围内掀起了一股“艺考”热潮。这种一对一的课程设置，片面强调专业课的做法已不合时宜，无法满足社会发展的要求和高师学生发展的需要，并且这种教学方法和模式比较单一，不太容易调动学生的学习积极性和参与性。可见，只有一种教学形式是无法适应高师二胡教学培养目标的。

2．教材缺乏针对性

高师音乐教材建设是高校音乐教育发展中的一个薄弱环节，而二胡课程的教材建设可以说是弱中之弱。因此教材建设不容忽视，否则将阻碍整个二胡教育的发展。近年来，二胡教材大批量涌现，走进书店各种各样的二胡基础教材确实让人看得眼花缭乱。比较突出的是全国二胡考级教程、赵寒阳二胡系列教材。教材在数目上面是有了明显的增加，但是雷同相似的教材也不少，尤其是一些二胡入门、二胡基础教程等这样的书目，鲜有创新但整体质量不高。长久以来高校二胡课教材大多是由专业老师按照学生的情况和自己的想法去随意选择，现在学校里采用的教材多是以全国考级教材为主，其他练习曲集、乐曲集为补充的局面，但没有一定的系统性和科学性，这样在教学中容易出现许多疏漏和不足。从作为一门学科的教材这个角度来看，与小提琴、钢琴那样的西乐相比，缺乏科学化、系统化，远远没有西洋乐器教材那样丰富和有针对性，而且在理论结构和训练体系上面也不是很完善。

3．忽视了对民间音乐风格性技法的学习

二十一世纪的今天二胡呈现为演奏技法的突飞猛进，自由的转调、离调，快速的半音阶进行、高难度技法等新的创作与表演手法出现在二胡音乐作品中。许多展现快速技巧和炫技性的乐曲以及一些移植乐曲层出不穷，这无疑给二胡演奏带来了新鲜与活力，而且在很大程度上拓宽了二胡的艺术表现力。越来越多的人去追捧新曲目，但又很容易被大家忽视的问题就是对民间音乐风格性技法的学习和掌握了。教师在教学曲目中也要有一定数量的地方风格性乐曲，掌握一些民族民间地方音乐风格性技法，以便学生在学胡过程当中对中国自己的音乐文献有起码的理解和表现能力。

二、对高师二胡器乐选修课提出几点想法

1、教学形式应灵活多变

高师的二胡学生基本上是从普通高中考入大学音乐系的，他们多数没有进入过专门的音乐院校学习，对二胡演奏技术的掌握通常并不全面，对二胡的发展历史演奏风格了解甚微，更不用说演奏技术的高低了。那么，单是一对一的小课明显不能适应，所以高师的二胡课除了一对一的小课，还有对程度差不多的学生开设的三到五人的小组课，甚至十到二十人的小班课。高师二胡教师在教学上面同样也需要进行严密的安排与部署，针对学生个体的差异最大限度的开发其潜能，在有限的四年时光里让学生学好二胡，熟知二胡发展的历史和基本演奏理论，掌握一定的演奏技巧和表演能力，并且能够适应毕业后社会的需要。

2．教材选择应有针对性与多样化

对于选修课的二胡学生，一个任课教师应该了解学生的音乐水平，偏好及情绪情感状态，应该针对实际的情况来选教材。既要让学生有充分的学习自信心，又使他们面对一定的挑战性，激发他们的进取精神；同时满足他们的音乐兴趣和求知欲。

教材内容可以选择二胡曲、民间歌曲、艺术歌曲、优秀的影视歌曲，对于传统乐曲应该分级别的安排一些必学曲目，由易到难。民间歌曲可以从中国的民歌小调中进行选择，让学生从中了解我国各个地方音乐的特色，以此积累一些民间音乐语言拓宽二胡独奏曲目的限制，也为学生自主创作提供丰富的素材。高师音乐系的学生声乐是必修课，因此在二胡课之中增加艺术歌曲的演奏，将唱歌的感觉用到拉琴中来，有利于培养学生歌唱性旋律的能力，既提升了他们的欣赏审美能力，又加强了他们的艺术表现力。一些优秀的影视歌曲、通俗歌曲对于没有基础的二胡学生有很好的教学效果，因为他们对于二胡接触比较晚，了解比较少，从他们熟悉的歌曲开始二胡的学习，既简单又熟悉，会让他们很快的进入状态。

三、重视民族民间音乐的学习，丰富学生音乐感受能力

二胡是中国传统的民族乐器，故而它的根本特点是擅长抒情，擅长表现旋律，表现中国传统的音乐。我国地域辽阔，各地的民间音乐都有其独特的风格，这与当地的地方方言和戏曲音乐有着密切的联系，这些独特音乐风格有的表现在极其丰富多彩的音律变化上，如旧时的广东音乐中常用的七等律，西北地区的秦腔，山西的碗碗腔等等，还有许多的在律制上尚未有定论的未知音律。还有的是表现在演奏手法的不同。如果演奏者对所奏乐曲的风格不熟悉，例如秦地音调式音阶中的特征音苦音中的fa、si音。《秦腔主题随想曲》第一段的bsi音，实际它是在si与bsi之间的音，这是一种地方风格性的音准概念。湖南花鼓戏音乐中的“引商”、“流徵”，它们都有其独特的音律结构。都具有它的独特的风味。在地方风格性乐曲的演奏实践中也有它特定的演奏手法，所以，学生只有认真学习和掌握各地方音乐风格演奏技法和表现手法才能准确的表达出乐曲的风味来。

学生在学胡的过程中，老师应该提醒学生注意日常生活中的艺术积累，也就是鼓励学生要以一种审美的角度去认识、体验生活，并且收集与音乐相关的知识、资料，甚至一些文学作品、绘画作品等，以此来丰富自己的情感体验。总之，高师二胡课的课程目标不是培养演奏家，而是培养能够真正继承民族优秀文化的传承者。所以，让学生多接触学习民族民间风格性技法，提高学生民族音乐文化素养内涵，这同样也是在传承、弘扬中华民族音乐文化传统。

总之，从高师教育的长远角度考虑，二胡教学的成败可说是二胡的发展与传承的命脉，高师二胡课因教学对象和教学目标的特殊，存在不可避免的特殊性，需要从社会对音乐人才需求方面着手，认真研究培养目标的涵义，讨论课程设置的合理性，在摸索的过程中不断完善教学，将二胡教学推向一个新的高度。

参考文献：

[1]教育部基础教育司组织艺术课程标准研制组编写，《艺术课程标准解读(实验稿)》北京师范大学出版社，2002.

[2]吴杰，《教学论教学理论的历史发展》吉林教育出版社，1986.

[3]石一冰，《二十世纪中国二胡专业音乐教育概览》、《人民音乐》,2004,3.

[4]郭声健，《音乐教学论》湖南文艺出版社,2004.