论戏曲表演中“亮相”的使用

“亮相”对于一个戏曲演员来说意味着演艺生涯的开端，因此独具非凡意义。而就在这“往那儿一站，就知道你吃几两饭”的瞬间，往往决定了一个演员今后的戏路走向。究竟“亮相”使用的奥秘在哪里？本文将会从闽南地方戏——芗剧引入话题，分别从“亮相”的审美价值和使用秘诀加以阐述，辅以京剧佐证，使得对戏曲表演中“亮相”使用的论述更为具体充分。

一、戏曲表演中“亮相”使用的审美价值

闽南地方戏芗剧中角色的首次出场非常注重设计一个亮相动作，使观众看清楚演员的扮相和造型，其次演员才向观众自报姓名与身世背景，目的是为了让观众更好的了解演员的角色和背景定位。

一般话剧表演内涵以“写实”为美，再现生活是其艺术哲学所求。这样的要求使得演员的出场不仅代表他个人的活动，而是代表剧定人物在特定生活环境中活动。必须将表演视为与生活一体，方能将观众置于生活真实环境而陶醉其问。但戏曲表演中并不以“写实”为艺术哲学追求，而是将中国传统文化中的“写意”充分阐释出来，它将“亮相”视为一种特定的表现艺术，坦诚舞台并不是生活本身，而是演员在演戏，这种“写意”的审美，不回避艺术的假定性，反而大力宣扬假定性的魅力。一般演员的首次“亮相”，都是发生在戏剧矛盾冲突的前端刚好构成一种平稳的写意空间，而演员的表现，就成为观众判定是否能够满足自己审美艺术感官的直接标准。

“亮相”的时间虽短，但绝对不止是一个简单的表演程式，它包含了演员的性格、气质、年龄、社会经济地位以及心态情绪等一系列的戏曲信息，观众可以透过演员的出场将其定位确定下来。“亮相”融合舞蹈、雕塑、绘画和音乐的美感。以动作美化、节奏韵律化的动态美，以生旦净丑不同角色的台步、舞步来展示风采，规定好先迈哪只脚、走几步顿住、是否垫步、站何位置、腰怎么领、眼怎么随等动作要领，动态的舞蹈美就会体现在独具性格的雕塑美之上。而戏曲写意的化妆技术、脸谱类型和服装装饰搭配之上尽显绘画美，以各种夸张、象征的图案色彩和样式，突出表现出不同演员的各自风采。而音乐美则是主要以打击乐来衬托人物出场之时的气氛和气质昭示，和演员的内部节奏充分结合起来，以内外结合的节奏气势征服观众。

二、戏曲表演中“亮相”使用的秘诀阐释

戏曲的亮相讲究“精、气、神”的存在，要求亮相之时最好达到雕塑美和动静结合的神韵美，对于面部炯炯有神的眼睛特别讲究。在传统的表演中，“亮相”具备三种不同的程式：一种是在唱腔过门中上场，称之为“唱上”，一种是在锣鼓音乐的伴奏中上场，称之为“打上”，另外一种是于无伴奏中上场，称之为“静上”。戏曲演员的上场亮相被要求带情景戏上场，有些没规定情景上场的，就是单纯为了亮相而亮相，只亮了演员自己的“相”。

为了能够更好地达到“亮相”的效果，演员必须在短暂的“亮相”里展示出戏曲中人物的各种必要讯息，这要求演员要深入研读剧本内容，把握剧情戏理和发展，这样才能够让观众眼前一亮。在京剧演员吴绛秋先生的《贵妃醉酒》一剧中，将杨玉环的“亮相”设计得独具匠心。首先呈现在台步上，不拘于普通的程式，没有含羞的闺阁台步，也没有大方端庄的青衣台步，只有符合妙龄女子杨玉环的高贵身份之上，轻快潇洒且略带娇媚的台步。出场时目不斜视、面含微笑，给人一种华贵典雅、娇柔妩媚的感觉。这样的台步设计将人物的身份地位、年龄心理都描绘到入味，使其具备鲜明的个性特征。在出场后的第一个亮相中，运用折扇、眼帘和水袖等技巧将一个初出深宫且娇媚动人的美人形象表现出来。透过一系列的技巧动作将一幅美人赏月图呈现在观众眼前，诗情画意便在这无言表演的“亮相”中显示出来。

三、结语

万事开头难，好的开始已然是成功的一半。一部好的戏曲、一个好的演员，往往由其“亮相”出现决定。千万个人物便有千万种性格特征，而千万个戏曲范本便会有千万种“亮相”表演方式。“亮相”的使用独具审美价值追求和深刻意蕴存在，人物、剧情越是相似的戏曲趋势要求业界人士必须对舞台“亮相”下一番苦功夫，有所创新且不断深入研究变通，方能不断为戏曲界开光辟彩。