关于当代艺术现象的思考

艺术，从本质上说，其实是一种认知的手段，是我们通过形象塑造来反映生活本质和规律的一种逻辑方法，属于哲学上的精神和意识范畴。从表面上看，当代经济生活中不乏有这样或那样的艺术品以一种特有的商品姿势出现在我们的视野中，它跟我们所说的通常意义上的商品有着很大的差别。然而，却经常出没和混迹于商品之中，以商品或准商品的面目出现在我们的经济生活中，使我们对其特性、规律、及其社会价值等一系列问题难以分析和判断，造成了许多理论上的是是非非。因此，笔者认为有必要对艺术的商品现象进行深入地研究。

首先，艺术产品作为艺术劳动的成果，总要附着于一定的物，归根到底要体现为某种物质形式。当艺术作为哲学意义上的认知手段时，是一种观念和理论上的、空泛的、看不见摸不着的东西。我们无法拿它去跟别的产品进行交换，自然也就不能把它当成商品。但在事实上，人们的艺术思想、艺术主张、艺术评判等，总是需要通过一定的形式(通常是以作品或产品的方式)体现出来。这种物质的体现形式，同时也构成了艺术的商品基础，产生了交换的可能性。也就是说，只有当艺术劳动形成产品(作品)后，才有可能成为商品。艺术商品同一般商品相比，除了劳动对象、劳动手段、产品形态不同外，从作为商品的角度看，两者之间没有什么本质不同。这是商品的特性。因为无论是哪一类艺术品，最终还是要体现于一定的物。如表演艺术也总要借助于表演环境、道具、演员的形体动作等，这些都属于物质的范畴。即使我们看不见、摸不着的音乐艺术，其声音也要通过一定的物质才能传播。如果把这些物质因素撇开，很难想象它是什么样子。

其次，艺术商品是用来满足人们的精神需要的，主要是用来愉悦身心、陶冶情操、调整情绪等，同样具有使用价值。商品存在的前提，是因为它具有一定的使用价值。艺术商品的使用价值体现为能够满足人们某种精神方面的需要。生活于当代社会的人们，都有着物质和精神两方面的基本需求，在追求维持基本生存的物质满足的同时，也在寻求着精神上的满足。而人们向往美的天性和愿望，培育了产生艺术的沃土。因为艺术的创造总能带给人身心的愉悦和快慰。在原始的艺术阶段，艺术创作(准确地说应是娱乐活动)经常是自娱自乐式的自我创造和消费。人们对艺术的要求不高，即使是非常简单和粗陋，也能给人带来身心的愉悦。随着社会经济的发展，人们的审美能力和水平越来越高，其自我创造的娱乐常常不能满足自己艺术鉴赏的要求，于是就走向社会去寻找“美”。而最简便的方法，就是用自己的劳动产品同别人进行交换，或者说去到市场上购买“美”。例如：可以买到自己喜欢欣赏的歌星唱片、可以通过拍卖得到希望珍藏的名画名作……艺术商品的有用性，不仅仅是产生了交换，客观上也刺激了艺术市场的发展，使得拥有较高的艺术劳动技能、专门从事艺术生产的人有了把个人劳动变成社会劳动的可能。这里，艺术商品的使用价值，也就形成了它的交换价值的基础。

当然，艺术商品的使用价值的外部形式虽说是一定的物，但其实质内容却是隐藏于物的背后的艺术审美体验，能够通过人脑的作用，变物质为精神是艺术商品的独特现象。艺术商品使用价值的表现形式与一般商品是有区别的。艺术商品的价值，是凝结在产品中的艺术创造的一系列活动，我们看一切艺术产品，无论劳动简单或者复杂，规模大或者小，都是某种艺术劳动的结果，体现着艺术劳动者的艺术创造过程。即使是“纯天然”的物质艺术品，像捡来的石头、树根、珊瑚、贝类等，也同样包含艺术的劳动过程，即一种独特的艺术发现。“发现”本身也蕴涵着一种创造，所以也同样具有价值。

最后，艺术商品有着与一般商品共同的、赖以产生的社会基础。艺术商品，归根到底是社会化分工的产物。经过人类的长期积累，社会出现了剩余产品和交换，又因交换刺激了人们尽量多的去占有社会财富的欲望。于是，拥有一技之长的人就充分利用自己的优势，尽可能多的生产所擅长的劳动产品。然后，通过交换，换回个人想要的东西，达到聚敛财物的目的。正是这种利益的驱动，使得一部分掌握艺术劳动技能的人从基本的生产劳动中分离出来，成为职业艺人，专门从事艺术作品(产品)的生产。他们进行艺术生产的目的不是为了自己享用和占有这些产品，而是为了进行市场交换(买卖)，通过交换换取生活的物质必需品和用于艺术再生产的物质资料，达到积累资源、扩张经济实力、提高生存质量的目的。由此可以看出，经济力量是社会化分工的直接动因；艺术创作职业化，是艺术商品赖以发展的社会基础。社会化分工，职业艺人出现，一方面促进了艺术市场与艺术产品交换的蓬勃兴起，另一方面也迅速提升了艺术的创作水平，艺术的繁荣发展也逐渐随经济发展一道驶上了高速发展的快车道。

总而言之，艺术产品作为商品，这是一种是实实在在的社会现象，对于这种现象，我们既不能夸大，也不能否认，应该实事求是地进行探讨和评价。市场交换是艺术品是否商品的重要前提；承认艺术产品的商品性，并不等于否认艺术存在有着另一方面的价值和作用。这只是艺术多面性中的冰山一角而已。