速写在高校绘画教学中的地位与作用

【前言】速写在高校绘画教学中的地位与作用由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。首先，在素描的基本功教学中，速写一般与长期素描结合起来训练。安格尔说：“素描――这是高度的艺术诚实。”又说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”谁也不会怀疑素描的全部因素，即形体、结构、特征、比例、解剖、透视、质感、量感、空间感等的有机结合对造就一个大...

速写，简而言之即较快速地记录对象，具体体现在绘画教学的过程中。速写有狭义、广义之分。狭义的速写属单色素描的范畴，常用以记录生活，为创作积累材料。广义的速写(以下称之为大速写)则是指表现作者瞬间感受的创造过程，渗透于绘画的各门类教学过程之中。速写教育是培养观察对象和简要地表现对象特征能力的重要手段，与长作业相比，能在单位时间里锐化作者的概括能力及感受的表达能力，并通过大量的速写训练，有利于进行绘画研究性和表现性的大胆探索，可谓是最能体现绘画本质的“画中之画”。但是，随着照相技术在美术创作中应用的普及与提高，以及美术的制作性创作在艺术主流展览中地位的提升，绘画教学中的速写意识及速写基本功的训练有逐渐弱化的趋势。

一、美术类高校肩负着传承、发展美术教育事业和提升中华民族素质的使命，从当下培养创新型艺术人才和普及艺术教育的角度，强化和贯彻速写教育理念，不仅是美术教育的根本任务，也是时展的必然

古今中外的绘画大师未有不精于速写者。从欧洲文艺复兴时期的“三杰”，到17世纪的伦勃朗、鲁本斯，再到安格尔、门采尔、列宾、德拉克洛瓦、罗丹一从石涛、任伯年到齐白石、黄宾虹、徐悲鸿――都有大量的速写，且不乏优秀的传世精品。门采尔为创作《轧钢厂》而收集的一幅幅弥漫着浓郁的生活气息和充满艺术魅力的生活速写，至今还影响着一批批崇尚艺术的莘莘学子。叶浅予老辣、随意的舞台速写则堪称速写民族化的典范，印象派画家的瞬间色彩速写更是拓展了色彩的空间。如果说慢条斯理的长作业更多地考验着作者的理解，那么一挥而就的速写则更多地展露着作者火一样的激情，折射出作者潜在的个性与才智，是在自觉与即兴之间的心境流露。正如赫格尔所说：“速写和草稿卓越地表现了画家的天才及其特点，就形而论这些速写或草稿是较为透明的，具有灵活性的，使艺术家通过这一形式以丰富的创造力、想象力直接地表现他自己的心灵。”

二、如果说绘画艺术是体现画家创造美的“感觉”与“才智”的艺术，那么速写就是强化画家具备这种品质的最佳训练手段

从绘画训练与教学的最终目的出发，正确的速写观教育应该是广义的，并应全方位地体现在绘画教学的各门类、各环节之中。

首先，在素描的基本功教学中，速写一般与长期素描结合起来训练。安格尔说：“素描――这是高度的艺术诚实。”又说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”谁也不会怀疑素描的全部因素，即形体、结构、特征、比例、解剖、透视、质感、量感、空间感等的有机结合对造就一个大画家的作用。但我们同样也不会忘记速写是如何深刻地影响着一个艺术家所必须具备的品格。难怪安格尔说：“你们要常随身带速写本，见到你们所感兴趣的景物，哪怕用铅笔稍稍画几下，也记下它来――这是为了把它融会到自己的创作意识中去，使它在胸中酝酿成熟，成为个人的产物。”素描要求有充足的时间，被描绘的对象相对静止，以便作者做深入的研究；而速写表现的对象则具有相对灵活性，要求作者注意力相对集中，根据自己的感受用简练、概括的手法有所取舍。为些，速写常常被理解为一种在较短时间内完成的速记式素描。素描是全方位研究造型规律的科学，速写则建立在对对象各个部分有较深刻理解之上的。经常画速写可以克服素描只重深入刻画，不重感受的毛病，使素描自始至终保持轻松、新鲜、生动的感觉，也有利于学习掌握放手作画、一气呵成的作画方法；经常画素描则可以使速写下笔肯定、精确生动。因此，素描与速写相辅相成，是素描基本功训练过程中不能相互替代的两种不同形式。

其次，在色彩的教学与训练过程中，色彩的感受能力与表达能力同样重要，因此，安排一定数量的色彩速写则有利于培养画家捕捉新鲜、敏锐的感觉，在研究与表现的过程中用灵动、微妙的色彩传达个人的感受，培养画家的色彩营造、创新能力。1 9世纪法国的印象主义之所以在世界美术史上闪耀着眩目光芒，其中与画家们崇尚色彩的瞬间观察与表述是分不开的。为了捕捉多变的光色效果，他们强调瞬间印象的表达，采用瞬间观察的方法，在同样的光线条件下去完成画作，这样也使他们的绘画形成了率真、活泼的“速写式”画风。我们欣赏莫奈的《干草堆》、德加的《三个穿蓝色衣裙的》以及雷诺阿的肖像速写，无不陶醉于他们对色彩氛围、韵律及色调音乐性的追求之中。同样，俄罗斯画家约干松的《舞会》，稚勃隆斯卡娅的《阅读中的少女》以及朱乃正教授的小幅油画速写，黄铁山先生的水彩风景速写、吴冠中教授的色彩速写以及刘寿祥教授的水彩速写都令我们流连忘返。在色彩长作业过程中穿插色彩速写训练，不仅是色彩训练的必要环节，也是从色彩长作业的不同训练角度来培养色彩观察与表达能力，从而全方位构建色彩观察、运用及表达能力，以便在色彩运用过程中具有较宽的组织、协调度，使作者的感受在画画上体现得更加靠近个人的心灵，使作品具有更强的“有意味的形式”特征。

在当下美术院校的绘画教学体系中，特别是在中国画教学中，速写观念的培养有着良好的传统。中国画的教学在走“民族化”的创新过程中，在强化“中国画就是线的艺术”的信念过程中、在大胆探索“写”、“意”的教学实践中，速写教学发挥了重要的作用。在“有笔有墨谓之画”以及“书画同源”中积淀着深厚的民族精神和民族文化，从谢赫的“六要”、“传统人物十八描”以及“似与不似”的审美取向看，“写”是中国画的灵魂。由此，速写可以说是中国画的主要表现形式。无论是“搜尽奇峰打草稿”的石涛，还是以“太似为媚俗，不似为欺世”的齐白石都具有极强的速写表达能力。由于中国画对笔墨的特殊要求，使得勤奋的中国画画家养成了笔不离手的习惯，从而奠定了坚实的手头功力，无论山水、花鸟还是人物都能落笔生辉。难怪我们时常羡慕那些中国画的人物画家、连环画家在创作上是那样的得心应手，随心所欲。而这些令人羡慕的能力应归于中国画教学中对速写观念和速写习惯的培养。

三、速写并非仅仅是快速、粗略地记录对象，而是要高度概括化、精神化、写意化地表现对象

速写训练的优越性，在于锐化视觉的敏感性，捕捉形象特征和动势特征，进行选择地、扼要地传神表现。其训练过程实质上是控制实现的过程，这种控制可以不受自然形体比例、空间以色彩的严格限制而是受画者感受、表现欲以及能力的驱使，它包含从自然所得灵感及对艺术形式的特别追求的统一。当面对自然形象时，不仅要理解它为存在的实体以及空间的、自身各部分之间关系及色彩的和谐，同时，还要清楚这种和谐在画面上的实现是表现性的，或者说是艺术语言的自然状化。造型在速写中始终都是重要的，从自然形象到艺术形象有多种可能性，因此，画者必须选择最能使自己满意的方式，这种可能性的尝试是艺术语言和艺术手段不断臻于完美的根据。速写训练的优越性，还在于能够延伸课堂教学，增大课程的容量，引起画家对生活的关注，培养对生活的热情，活跃形象记忆的素质，培养绘画才智，提高作品的技术含量，增强作品的思想性和时代感。

随着世界文化大融合的到来，以及美术作品“绘画性”的回归与强化，绘画教学的大速写观将在多元的美术教学中发挥重要作用。随着速写教育在高校绘画教学中的普及与深化，在带动绘画事业繁荣的同时，速写作品终会成为艺术门中为大众所接受、欣赏的新贵族。