有关于艺术的思考

摘要:阅读了几本书籍,获益颇多,同时我也感到读书是见需要付出努力的事,在阅读过程中,我思考着一个问题,如何切实的写好读书笔记,反复思量,悟出一些道理:阅读了一本书,你也就达上了探索的征途,据此我们可以把探索进行到我们所喜欢的任何广度、高度和深度。

关键词:摘抄;艺术;思考

中图分类号:J0-02文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)21-0037-01

这段时间一直在看王廷的《从现在到后现在――西方艺术论说》,克莱夫・贝尔的《艺术》,周平远的《维纳撕艺术史》。

世界一直在不断变化着未来的世界的理论观点将不可预测,我们的时代是逐渐过时的时代,因为现在的信息和理念正在逐渐过时的,通过看前面同学的读书笔记和老师评语,使我少走了一点弯路。我不得不承认在看书的过程中,吞食了一些营养很差的东西,后人不断前人的理念,使我陷人矛盾。但随着思考方式的转变、阅读的增加,看问题又有了新的角度。

一、摘抄:“现代主义艺术运动强调表达的是一种进入现在性的心理体验,现在主义创造了一种表达形式用于表达这种现代性的心里体验。”

“致力于复活过去的艺术原则,充其量不过是产生婴儿流产般的作品……从内在需要跳出来的每一个和声和不谐和音,都是美的。”(康定斯基语)。(《维纳斯艺术史》第七章)

西方现代艺术产生于19世纪末,有着上百年的悠久历史。中国的大众对它的了解不太深刻,也难以接受。有的人认为那纯粹是瞎搞,以象与不象来衡量一幅作品的好坏,认为画的像,接近现实生活的作品才是最佳的。有的人认为它既然是作为艺术而存在,必然有一定的道理,或许是自己在艺术领域的经验、认识和理论水平不够。随着传统生活方式的改变,艺术在二十世纪终于走向“纯粹”艺术,拉开了抽象艺术的大幕。

这一具有“现代性的表达形式,集中表现为“抽象表现主义”这一坚定信仰,康定斯基是抽象派代表人物,对于抽象表现主义他这样说:“致力于复活过去的艺术原则,充其量不过是产生婴儿流产般的作品……从内在需要跳出来的每一个和声和不谐和音,都是美的。”从他的话中,康定斯基强调艺术作品应发自内心,只要是发自内心的作品都是美的。说明了康定斯基主张艺术追求的是艺术创作主观情感的真实、内心的真实。一幅画画的再像,如果没有作者的情感在内那和照相有什么区别,画画还会存在什么意义吗?如果为了表现主观的情感,也可以画的不像,甚至面目全非,但是由于作品表达了作者内心最真挚的情感,这个作品同样是感人的。所以艺术的真实就是情感的真实。康定斯基的话发人深醒,艺术的真实是不需追求外形的逼真,我们在创作是可以不受过去传统的艺术原则的限制,那样是没有任何意义可言的。不管是艺术工作者或从事艺术创作的人都可以自由的表达自己的情感,抽象艺术就是这样不求外形的逼真,运用夸张变形的手法表达自己内心的想法。

艺术是不能没有体验的,艺术家要体验生活体验人生,对于艺术来说重要的是体验。传统绘画遵循传统的艺术原则,强调的是反映现实生活,体验生活,现代主义强调和表达的是一种心理体验,不是生活体验不是人生体验也不是宗教体验,而是一种精神体验。我认为艺术必须独创,正如所说:“创新是民族进步的灵魂,是国家兴旺发达不竭的动力。”艺术表达形式如果变成了俗套,就不会再有生命力了。因为没有人会喜欢老生长谈,没有新鲜感的东西决不是艺术。现代的艺术家们把自己从传统束缚中解放出来。

二、摘抄:“抽象主义者一直宣称:艺术并不描绘可见的东西,而是把不可见的东西创造出来”(克利原话),对于抽象艺术家来说,大自然的外貌是避之不及的瘟神,在他们的作品中,任何具象的联系都是不容许的。”(《从现代到后现代――西方艺术论说》――王廷著)

这里,抽象派是要使艺术形象独立于现实生活之外,因为抽象绘画抽掉了生活内容、抽掉了绘画的认识功能和教育功能,也会抽掉绘画 的审美功能,把绘画纳入“为艺术而艺术”的轨道。

我想起艾青的一首诗:“抽象派派艺术不是蔬菜和粮食,也不是糖和酒,甚至不是任何饮料,抽象派艺术是艺术的变种,即使不是毒瘤,也含有吗啡和尼古丁。”

很明显,艾青对于抽象派艺术是反对的。但是我觉得,对于西方现代各个流派的美术,包括抽象派美术我们要加以研究, 一则为了知己知彼,二则为了从中吸取经验教训。也许可以从中吸取一点有用的东西。俗话说“取其精华弃其糟粕”,吸收和照搬是不同的,研究抽象派和搞抽象派是两回事,随着阅读的增加,思考方式和思考角度的转变我认为抽象绘画并非本身要成为抽象,只是绘画中的透视、明暗在艺术作品的表现中占第二位和传统绘画不同,在现代主义之前,画家对世界的再现是世界是什么样子就用什么样子,绘画任务、风景以及历史事件是仅仅按照眼睛所看到的样子去画的,如今绘画的对生活的再现和模仿已经不再重要,画家不再去再现事物的表象,绘画再现生活的方式发生了深刻的变化……