关于艺术需求与供给的思考

摘要：任何市场都离不开需求和供给。因需求产生供给，供给是为了满足消费者的需求。艺术市场同样是由艺术需求和艺术供给双方存在组成的。艺术需求和艺术供给有其特殊的意义，也受到特定因素的影响。

关键词：艺术；需求；供给；艺术市场

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-66-2

艺术需求是人们为了满足各种精神生活需要，在一定的时间与空间范围内，在一定的价格水平下，消费者愿意并能够购买的艺术产品或艺术劳务的相应数量。从定义中可以看到，需求取决于两个方面的因素：一是愿意购买；二是能够购买，即是否有足够的购买力。这也是需求与需要的主要区别。

艺术需要是个人发展的表现，也是社会经济发展的必然产物。随着社会生产力的发展和劳动效率的提高，人们的生活水平不断改善，余暇时间增多，经济收入的提高带来物质消费层次和消费结构的改变，人们在实现物质生产欲望的同时也不断地追求精神的发展和自我的完善，于是便产生了艺术需要。满足艺术需要，可以是非商品性的艺术，也可以是商品性的艺术。比如观看一些社会公益性的美术展览、城市雕塑，收听免费的影视娱乐节目等等，这些艺术需要的满足并没有商品的交换。而通过购买手段，支付一定价格，以货币实现的艺术需要，我们才称艺术需求，包括投资性艺术需求，如购买书画等艺术品；娱乐性艺术需求，如听音乐会、卡拉OK等等。

艺术需求是人的一种享受和发展的需求，它是在人们的生存需求得到满足之后才形成和发展起来的，艺术需求的满足取决于物质富余成果的多少，即人们可用以享受艺术消费的支付能力的大小直接影响到艺术的需求。据研究，当一个国家人均年收人达6000美元时，艺术品市场就会生机勃勃；当人均年收入突破9000美元时，艺术品的价格就会急剧上扬。在生活普遍贫困的时代和地方，艺术需求很低，艺术市场很难成长，其价格也相对低廉，只有经济发展，人们收入水平普遍提高，尤其是出现了高收入人群，艺术需求增大，艺术市场才会得到迅猛发展，其价格也会相应高涨。这也就是我们常说的“盛世收藏”的原因。

艺术需求除了受到收入的影响以外，也受其他因素的影响：首先，个人因素，不同层次的年龄、不同的性别和不同的职业的人们，对艺术需求内容和形式的选择是不一样的；其次，地理因素，不同国家、地区、民族造就了艺术需求的不同内容和形式；第三，对未来的预期，这是从动态的角度分析，考虑到不同时期人们对未来预期的不同，也会产生不同的艺术需求，尤其是对投资性艺术需求，预期的内容又主要是对价格的预期。如果预期艺术品未来价格将上升，现在就会买；如预期未来价格将下降，现在的需求就可能被推迟，现期需求会减少。

供给与需求是相对应的，艺术供给是指艺术生产者或经营者为了满足社会的艺术需求而在一定时期内向社会和市场提供的艺术产品和劳务的数量。

艺术的供给者不应该只有艺术生产者，还应该包括提供艺术品用于买卖的经营者。比如，一幅唐伯虎的画，在当代被某收藏家售卖，那么此时，唐伯虎是艺术的直接供给人，而该收藏家是间接供给人。市场上，艺术品的价格越高，供给者获利越多，那么当代的艺术家的供给量也越大，供给量超过需求量时，就会导致该类艺术品价格降低，而经营者也乐意提供所收藏的古代艺术品、已故画家作品等，总体的供给量也在增大，但由于该类艺术品的稀缺性，所以供给量是有限的，价格通常不会受到很大的影响。

艺术生产是艺术供给的来源和基础。生产力影响艺术的供给，这种影响是复杂的。生产力发达，可以促进艺术供给。比如先进的电子计算机，可以提供作家的写作效率，从而生产出更多优秀的文学作品。但是生产力的发达，并不意味着艺术生产的繁荣。比如，我国魏晋南北朝时期，生产力水平低下，但艺术生产却异常繁荣。

艺术供给和艺术需求是艺术商品流通领域中的两个重要方面。它们既互相对立又互相联系，各以对方的存在为自己的依存条件。供求双方在量上互相适应，就实现了艺术供求关系的均衡；供求双方在量上不相适应，就造成了艺术供求关系的失衡，即不均衡。在艺术商品的流通领域中，艺术供求关系的这种均衡和不均衡，是循环往复以至无穷的运动过程。这种过程构成了艺术供求的全部矛盾运动。影响艺术供给与需求的矛盾运动的因素很多，价格是个极为重要的因素。不同的价格水平下，艺术商品的供给量是不同的；同样，相对于不同的价格，人们对艺术商品的需求量也是不一样的。

价格是商品价值的货币表现，任何商品在市场上的价格变动，都反映出它的价值的变动。艺术商品的价格，也是以价值为基础的，但是由于艺术商品的特殊性，艺术商品的价格很难准确地反映艺术产品的价值。

首先，在艺术商品的价值构成中，主体的以精神劳动为特征的劳动量是不确定的。由于艺术商品凝聚着艺术家的抽象的精神生产劳动，其成本不能以金钱计算，而是以时间、精力、思想等为主，而这些元素又是难以客观衡量的。艺术产品的生产创作不仅是个人或少数人的能力耗费，还凝聚着前人的经验和成果。艺术产品生产创作的时间也不能仅仅是创作当前作品的时间，还包括艺术家长期的努力和付出，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。艺术劳动是一种特殊的复杂劳动，它需要通过耗费人类大量的脑力和体力才能掌握其特有的知识、技能、技巧；它需要才情，需要积累，需要创新，甚至需要某种天赋，因而艺术劳动具有更多的价值内涵，艺术品包含历史价值、文化价值、艺术价值等，经济价值受以上三者的影响。

其次，不同的社会历史时期人们欣赏趣味、审美倾向、价值观念、道德标准和哲学思潮的不同，都会对艺术商品价值的认识和把握产生影响，从而影响艺术商品的价格。比如，艺术家梵高，他一生勤奋努力，创作了大量优秀的艺术品。但是在他生前，他只卖出了一幅画，但100年过去了，1990年，梵高的《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元的价格成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界纪录。这可以看出不同的历史时期，人们对艺术商品的价值的认识是不一样的，这也说明艺术最终是必须经过历史的考验的，有一些艺术商品的价值永恒，会随着历史的推移而增值，而有一些如今在市场上火热的作品，也可能多年以后就被淹没在历史的洪流之中了。

豪泽尔就指出：“由于艺术价值难以与市场价值相比较，―幅画的价格很难说明它的价值。艺术作品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品的质量，那是商人的事，而不是艺术家所能左右的。”①马克思也曾经指出：“必须牢牢记住、那些本身没有任何价值，即不是劳动产品的东西（如土地），或者至少不能由劳动再生产的东西（如古董、某些名家的艺术品等）的价格，可以由一系列非常偶然的情况来决定。”②这些偶然情况包括地理、经济、政治环境的状况、经营者的宣传营销策略是否有效、消费者个体的趣味差异及变化，以及艺术作品的具体质量、规格尺幅的大小等等原因。判断艺术品的经济价值要从艺术的本体和客体两方面来看。它没有一个统一的客观的标准，受人的主观好恶和市场炒作、商业包装的影响，因此，提高文化素养，提高艺术判断和鉴别能力是关键。

注释：

①[匈]阿诺德・豪泽尔：《艺术社会学》，学林出版社，1987年版，第179页。

②[德]马克思：《马克思思格斯全集》（第21卷），人民出版社，1974年版，第714页。

作者简介：

耿纪朋，河北邯郸邱县人，副教授，曾任中国非物质文化遗产研究院秘书长，现四川音乐学院绵阳艺术学院教学科研处处长，研究方向：宗教美术史、艺术教育与管理、艺术经济学等；

郑小红，女，重庆北碚人，现任教于四川音乐学院绵阳艺术学院，讲师；

龚珍旭，四川绵阳人，博士，四川音乐学院绵阳艺术学院投资实业公司董事长、世界文化教育基金会执行会长、绵阳市政协委员、全国教育管理委员会员、中国非物质文化遗产研究院执行院长。