浅谈素描教学

摘要：作为高考必考科目之一的素描课，教师应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的教学原则，注重学生的个性发展，采用因材施教的方法，使学生发挥最大的学习潜能。

关键词：素描教学；整体性；示范；对症下药

素描是一切造型艺术的基础，素描是一种思维方式。作为中学美术课的素描教学则显得愈为重要。这里是我的一些拙见，我认为学好素描应注意以下几个方面：

一、素描应重视“整体性”

通过初中阶段的学习，学生对于理论知识“三大面、五大调”已经初步理解，但在作业中也反映出了几个问题：有些同学缺乏对整体效果的把握，总是一味死抠局部，因而造成局部之间相互关系无法很好地衔接，常常表现为：某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的。教师想解决这个问题，需要对素描教学过程中的方法与要求和教学目的有一个正确认识。

初学者在整体观察事物的过程中，最易犯的毛病是从局部入手，造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。教师应引导学生掌握正确的学习方法，少走弯路。素描画的是实物的本质，而并非一些表面的“浮云”，这就要求学生在作画时要反复观察比较。素描基础教学也是理解实物的过程。正如我们通常所说“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在画素描之前学生应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致、理解透彻，才能画得传神。学生要理解物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现，要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，研究其内在结构关系。只有理解能力得到提高，我们的绘画技能才会提高。理解是我们对事物的一种认识、思考、总结。理解的重要性在于纠正学生在学习各阶段对目标、概念、程序认识上的模糊。怎样能做到“整体”？教师必须有意识地进行素描思维训练。例如在作画之前，教师先教学生“眯”着眼，观察作画对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用几何大外框、辅助线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。

二、示范要“对症下药”

素描训练是一种实践性很强的学科。教师必须为学生示范画法。这里教师只是提供一种方法，而这种方法却不是唯一的，教师应该鼓励学生多多尝试，探索适合自己的绘画风格。在指导学生作品的时候，老师要“留有余地”，不可更改得太多太细，否则学生将无法将绘画进行下去，也就是说教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，指导并不是多多益善，而是要适度。临摹是素描绘画的第一步，也是一条快速提高成绩的捷径，它不是照搬照抄，而是更深层次地欣赏、读画。当看到令人热血沸腾而激动不已的杰作时，学生深感仅用目光观看不能够完全领会其中的精妙，只有通过临摹才可以更好地理解、领悟、掌握，从而可以促使自己在最短时间内最大程度地提高造型技巧，丰富素描表现力，增强学习效果。通过长时间临摹优秀作品，学生自然会领悟到一些作画的真谛。所以在教学时，我们不需太直白地告诉学生素描方法，只需告诉学生软硬铅的区别及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求，形成自己特有的风格。这样才可以提高学生自身的创造力，让学生在绘画中游刃有余。这也是适度培养学生“个性”的一个方法，这一点在绘画中非常重要。

总之，素描的重要性在高考中已明显体现，所以我们必须要学好这个科目。在师生的共同努力下，希望越来越多的学生能够跨入理想的艺术殿堂，也希望他们在不久的将来能为祖国创意经济做出贡献。