“动画手绘”课教学谈

一、高校动漫专业的素描教学现状

素描作为锻炼造型能力的一项基本练习在教学中被视为基础，动画行业尤其注重手绘功力，因此将素描和速写纳入动漫教育课程体系中顺理成章。我国美院素描教学模式主要源于苏联，后经多次改革，方才形成大致稳定的格局。因其教学体系严谨科学，因此职院素描教学活动主要以美院标准来展开，从石膏像到静物、人物，早期作业结合短期作业进行。

但从实际的教学效果来看，通过此种素描教学模式培养出来的技能与动画行业的要求并不完全吻合，没有实现高效率的手绘能力的提升。

二、分析

1、对象问题

一为动一为静。动画研究的对象是一系列的有时间关系的造型，而传统素描研究对象是对象的一个单独的静止的画面。要表达一个动作只靠某一单帧画面是不够的，这一点上传统素描是无法满足动画行业需要。美院的高材生可以把一匹马的结构画得非常饱满，但要画一个马跑的动作，那便会很为难了。因为谁也没有办法在奔跑的瞬间让马停下来画上几个小时。那么这些传统教学关照不到的“滞空阶段”的造型问题如何解决？单单强调掌握对象的解剖与基本结构也未必能行。传统素描教学用几个小时甚至是几天几周的时间来画一个静帧画面，而动画行业要求一天之内画几秒钟，那就是几十个连续的静帧画面。教学与行业需求的脱节，导致了学生不能适应制作要求。这个问题的补救办法可以采用临摹优秀动画以及实景拍摄中的分解动作的方法。运动规律课中也会具体讲到这些内容，但是在动画手绘中重点在于造型、结构、比例，最终目标是掌握运动中角色造型基本规律和基本表达方法，从而能创造性地运用到实际项目中去。

2. 执笔方式

动画行业执笔之法基本上都是像拿钢笔写字一般（笔与工作面基本垂直可以称为竖式）。这种执笔方法对笔的控制相当不错，笔头的大小、轻重、粗细、虚实全凭自由，念之所至瞬间完成，特别适应于动漫行业细腻、精细的产业要求，因此不论是画CG还是画原画，竖式执笔大行其道。而传统素描，用的基本上是拇指与四指相对执笔，笔大体与画面平行。此种方式主要方便绘制大画，拉出长线以及排线上调子，在传统美院素描教学中用得最多。但是极少有人会用这种方式画画幅小得多的动画或漫画。所以既然使用率很低，为何不多花些时间投入到竖式执笔的练习中去呢？

3.临摹高下问题

美院传统之一是视临摹为下品，只有初学者才为之。因为从艺术的角度来说，大自然是最完美的，艺术是对它的一种复制加工。临摹别人的作品，直接将前人的处理方式据为己有，自然不会受到欢迎。而从动画行业上来说，动画角色大多造型夸张、奇特、纯系虚构，没有实体，如何来写生？动画前辈遗留下来的优秀画稿是大师们的结晶，通过临摹来学习，实在是再好不过的热身方式。何况动画产业是标准化生产流水线作业的行业，整本动画片的角色标准型、场景设定稿一旦定下来，就必须在片中保持一致，绝不允许同一角色在影片中忽高忽低，忽肥忽瘦。因此动画行业的要求是不光要临得像，还要临得能默得出来，会创造性地临摹。原画设计的动作就是要根据标准型来的，但具体动作中的角度的变形、转面、动态无一不是原画设计自身来确定的。没有创造性地加入了自己的想法的临摹，只知道默出几个标准型，那也无法做出优秀的动画。这种基于标准型的创作已经超出了传统临摹的概念所涵盖范围，但在动漫教学体系中这又是一块被忽视的盲区。

4.再现与创作问题

经传统素描教学后的学生不知何故，往往创作作品的激情不够，水平不高。动画片多半是针对青少年群体以及家长和心态年轻的成人，无论其风格是风趣活泼还是严肃沉重，都需要动画制作群体有灵活多变的思维和对创意的孜孜以求，缺乏新鲜想法和对世界漠不关心是动画人的大忌。着力于被动复制物像作范围有限的调整的传统素描教学无意中常常导致部分学生思维僵化，满足于再现的乐趣。这一点也许只是笔者的臆断，但是让生气勃勃的动画学子们日复一日地面对呆板的静物画作长期作业确实有些不妥，他们的压抑与失落是溢于言表的。

综上所述，传统素描教学中在许多重要方面已无法满足动画设计与制作的内在要求，因此，改良旧有素描教学势在必行。动漫教育涉及面广，学习时间较为紧张，因此要把有限的学习时间投入到高效率的更加有针对性的练习中去，

三、改良

首先从名称改起，“素描”和“动画素描”容易让人误会为传统素描教学。笔者建议改为“动画手绘”课程。

“动画手绘”的基本内容：

1． 以线造型，注重结构、透视、构成，作画速度；

2． 摒弃传统执笔，全部用竖式；

3． 速写课加大对人物动态写生的份量；

4． 大量临摹优秀原画、角色设定、场景设定；

5． 大力鼓励创造性临摹；

6． 加大创作力度，教学阶段中必须让学生有独立的手绘小型项目的安排；

7． 后期课程中融入photoshop，paiter手绘软件学习及实践环节，从纸上手绘过渡到在电脑上手绘。

（作者单位：湖南信息职业技术学院）