品味生活――创作随笔

绘画是我的爱――千情万结 ，不辞辛劳，持久坚韧！

创作是我的必然――是生活和艺术的统一、是与我在生活与艺术中真诚交融的心血结晶！

从记事以来，我就喜欢在书本上涂涂抹抹，多以仕女图和国画的线描图式拿来临摹。有一次，在上中学时的课堂上，我离开座位的几分钟期间，还被老师从我座位的底版里拿出画与同学们一起围观取悦，当时老师没有像平常那么多的批评我还感到意外的欣慰。临近中学毕业，我才知道绘画之路，这样我才有了正规的美术学习。

后来，在我人文方面的封闭与文化课方面的征战中，我越过了“跳高”线――1995年正式全面地进入了大学的版画学习状态：一上手，就像鱼儿在水中游，惬意、自然、舒畅、感动！也许吧，同样一件事，不同人做起来都不一样，我觉得我的形象思维远胜于理性思维。回想曾经在中学的数学天地里：我一下子从代数学习最差的变成了几何学习是最好的，一道道几何题，总能迎刃而解。那时也迷惘，代数学习和几何学习为什么总有如此的反差。

这是一个青春跃动的年龄，我的喜欢、我的爱，全在这个时期汇流一起，集中交响。大学里，一种热烈的艺术氛围包围着我：看到一具具形象的雕塑，我感到肢体语言的经典，人性的永恒；看到油画的丰富和外露，我震撼；看到国画的精工细作和博大兼容，我感到一种内敛与精深；还有那艺术人的热潮，都与我的生命息息相关。这一切都让我狂热和执著。在我的“半成品作品”里也就是速写――觉得它是最能体现画家本人的原始的个性、才情、气质和能力等，投入其中：一种激动抑或平静的血液、一种有法或无法的绘画技能，在画里浑然一气呵成。那是一种燃烧、热恋的感觉，有时像在和朋友谈一个古老的故事――让人酣畅和舒心！至于间接艺术版画的媒介语言是由最初的懵懂经过一段时间的学习和再学习才慢慢去领悟的，它来的有些慢，让我感到尤如一个音乐人――想要唱歌却是哑巴、想要奏乐却没找到乐器一样！其实，有许多创作主题在我心中不知不觉早已形成，只是没有找到准确传达思想情怀的方式、媒介或途径。

虽说以后从事的是美术教育，应以多讲为主，可我更愿意画画的人最好是拿自己的作品去说话。在我心中有个最大的愿望那就是在日新月异的多样艺术形式中，找准现代艺术的审美倾向，然后再结合适合自己的艺术表现形式，作画，再作画！

观望当前世界艺术――

以美术界的画家凡・高、文学界的文学人三毛、演艺界的艺人张国荣等曾以“主体”的毁灭来告别人世，升华艺术时，这引发了人们对它的思考！

20世纪后半叶西方在尼采高呼“上帝死了”的精神之后又宣布“人死”了、说“作者死亡”了，随之文学艺术界等许多领域的发展被一种反传统、否定理性和怀疑真理的社会思潮所影响――这就是解构主义！它的实质是对作者“主体”和作品“文本”中心论等加以全面“消解”和“颠覆”，最后剩下的就是一些文化残垣断壁；它是理念和信仰的问题，也就是说一种精神危机而导致的一种精神分裂现象。可以说：这种“主体”的消亡，是一个身处无中心、无主体以及与历史切断联系时的无法摆脱自身的空虚感和孤独感，随后信仰破灭所带来的结果！西方现代的许多艺术形式都是可以在这种无理性的思潮下找到原本的。在艺术领域，自我，作为一个有限的题材已经被溶解了，解构主义揭示了后现代的一种文化状态，后现代主义的荒诞、无价值和无终极意义 ，它是一种文化根性断裂和反理性产物。最终艺术与自然、社会生活的关系被抛到历史的身后、被无情的抹杀，艺术的价值和意义变成一种虚妄的东西。

当代中国艺术的发展被传统文化的惰性、殖民文化的破坏性、流行文化的解构性无端地影响着。它所带来的价值崩解、精神消殒，继而一种陷入自我捆缚的文化危机，使人们普遍体会到的只能是恐慌和焦虑――受到影响的中国现代艺术晦涩难懂，当代版画总的来说精神力量有些苍白（解构主义是西方后现代主义的重要源头）。作为中国的现代艺术在受到西方现代主义、后现代主义的直接和间接的影响、渗透、破坏下，艺术家的主体（自身精神疲软、迷惘、浮躁、萎缩）和传统的人文精神失落均处于危机之中！从而导致艺术家的一种盲目追求自我个性张扬：逆反一切传统文化、道德、价值和秩序，以病态扭曲和晦涩怪异为表现；怀疑和嘲笑传统现实的理想；对生活、生命和人类缺乏信心，最后只有无奈地沉沦和皈依宗教或走向毁灭的消极精神境界。

文化艺术的繁荣从来都是离不开一个稳定的社会秩序和健康的文化环境的，在经历了历史的考验一直到20世纪以来：西方现代主义、后现代主义思潮虽然对现实主义进行着强劲的影响，但现实主义审美在我们当代社会里生命力势头依然强劲！

在热烈殷切的观望、翘首中，艺术的多种形式和理念继续发生着。在我的版画艺术作品里多以现实主义的审美理想去创作，注重艺术与生活的关系，因为我觉得这才最能体现艺术的本质。我的立足点是现实生活，关注的是人的生活及其环境，关怀的是人的情怀和灵魂，是以质朴亲切的方式去揭示艺术与现实的审美关系。版画的黑白之美、刀痕之美、印痕之美、色彩之美，是我的心灵和独有的个性以及自然结合的产物，通过版画的学习和创作，以我独有的感悟结合我的媒介语言试图去找寻与心灵共鸣的临界点！本着对人类自身的关怀，秉着对人类真诚的爱，怀抱着对人类的“当代”和“终极”关怀，以追寻崇高，正义的精神创造，以及与人类深感亲切的方法实现作为精神活动的艺术最终价值。

现实主义精神的基本内涵就在于艺术要关注人。这种关注有两方面：一是它的愿望是以高度的责任感来感动人类；二是它的方法以深厚的理论来改良人性；概括起来就是“人文情怀”和“批判意识”。我想以人文的关怀和批判意识画出社会的“背光面”来，画出一种社会的癌症来：如果警察都消失，压抑和扭曲消失，去掉虚伪，缺憾和束缚走开，那么这个国家与社会最终消失。追寻人类崇高，正义的精神向往――“和谐”社会！这些所谓的文化背后是当代社会不可避免的副产品。从《肖像》对人自身的关注，再到《微笑》《校园一角》的静谧；中国人的微笑、美国人的微笑，都会因文化的不同而有不同的外貌形容和精气神；我慨叹生命的不平凡！我试图去表现一种文化的内涵，以体现不同文化的渊源与去向。人到深处，总会想到画家高更的经典提问：“我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？”

艺术是博大而崇高的，尽管心有千千结，情溢满怀、感怀世界，在生活和艺术的远航之旅中，我暂时做到的只能是以有限的视觉来与各位一起瞩目当代，关注艺术，品味生活！

艺术永远追求最崇高的理性，那是一种高层次的自由和快乐！

我孤独着，守望着，探索着，我为生活而呐喊！