浅谈舞台设计要素在舞台服装设计中的体现

摘 要：设计舞台服装时并不是依靠个人思维和主观能动性进行的，是有客观因素制约其变化发展，舞台服装是展现舞台效果的一个过程，在设计舞台服之前有一个系统的方向定位是至关重要的。

关键词：舞台服装；舞台设计；因素

中图分类号：J717 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0114-01

一、舞台服装中的设计要素

（一）舞台服装中的体现出的剧本因素

舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前，设计师必须反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语汇表现出来。这一过程中可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性，从这个意义上讲，人物形象的着装设计是设计师对人物角色的诠释。

（二）舞台服装中的体现出的导演因素

面对不同的歌舞晚会，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个歌舞晚会，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时，应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法，也要善于与导演沟通磨合。在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法，服装造型可以夸张变形，甚至怪诞；色彩运用可以更具情趣性，更有表现张力；材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导下，应有不同的构思。

（三）舞台服装中的演员因素

舞台服装设计的本身特征就决定了其与一般的服装有着很大的差别。它不是单独孤立完成的，而是与演员，灯光布景等互为条件，相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象，演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节，符合角色的需要，也可能很得导演的欣赏，但是未必适合演员的气质和形象特点。

二、舞台服装设计中设计要素的体现

（一）影响舞台服装设计的舞台要素

舞台服装作为歌舞晚会的一个重要因素，无论是过去的还是今天的服装，都要满足最基本的一原则――剧场感。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、戏服、戏妆为目标的设计。

作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。

舞台服装与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。

（二）舞美设计在舞台服装中的体现

在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛，服装造型同样也需要灯光的点缀与配合，在舞台灯光中与服装造型关系最为密切的要属光的颜色与角度了。

在舞台演出中，为了激发演员的角色情绪，尽快进入规定情境，会利用灯光与服装相配合的效果灯光是依靠光来创造空间、分割空间、渲染空间气氛，保证舞台形象的完美与整体。

舞台布景的风格样式直接影响着人物造型设计以及导演的调度与演员的表演，而且是舞台服装表现剧场感的最为重要的一个环节。作为戏剧演出，不仅服装、化妆、灯光、音响同属于舞台美术的范畴，他们之间有着密不可分的联系。有的时候，环境气氛的需要，服装和布景可以融合在一起，呈现一副动态的画面。

服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。

在舞台服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。

谈及服装设计，就必然会提到服装材料。服装材料是服装设计的根本，服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。如何选择和使用服装材料直接关系到服装设计的成败。

在20世纪90年代的服装材料，舞台服装设计的发展速度可以说日新月异，不断开发新品种，新功能继续得到落实，服装材料继续以取代旧的，日益广泛的应用。

参考文献：

[1]范雪梅.试论舞台服装造型艺术的特点[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）.2006（03）.