唱念做打都是戏

在戏曲舞台上塑造戏曲舞台艺术大师，是一个具有挑战性的任务，如何再现出大师艺术的真实和历史的真实，人物形象形神兼备，是观众最感兴趣的期待，也是一出戏成功与否的关键。

由河北省著名剧作家杨舒棠编剧，著名表演艺术家裴艳玲任剧本策划并担纲主演的新编京剧《响九霄》,以质朴大气的艺术风格，传统写意的叙述方式，塑造了一位享誉梨园的艺术家形象，也为观众带来一场独具传统“戏韵”的现代艺术盛宴。

《响九霄》描写的是清末醉心戏剧艺术的梨园名伶响九霄，用生命的投入进行着艺术的探索和改革，将二黄引入梆子，进行了“京梆两下锅”的大胆尝试，使已呈现萧条之势的戏剧演出出现勃勃生机，并在国家命运出现危机的关键时刻，挺身而出，冒着杀头的危险，将一封有关“变法”成败的密信转送光绪皇帝的故事。

为把一代大师响九霄艺术而真实地展现在观众面前，在叙事结构上，创作者采用了传统戏曲结构故事的模式，以主要人物行动为线索，从小处着眼，如中国山水画留白的画韵一样，选取了响九霄“教戏”、“送信”、“哭坟”等戏曲舞台和生活场景中几个连缀的片段，寥寥几笔，便勾勒出戏剧大师醉心艺术、奉献一生的执着追求，极具戏曲传统美学“意蕴”。同时编剧又运用现代艺术表现手法，以虚剪裁史实、以实凸显精神。用台上台下、戏中现实的空间穿插，以穿透时空的历史眼光和文化层面的深长审视为立意主旨，用跳进跳出的散点、片断点染成令人耳目一新的剧诗构架，勾勒出响九霄一代人杰的高风亮节和情感波澜。

剧作者选取了前后这一历史时间段，将响九霄的艺术人生与运动结合起来。这一选取是十分精妙的。是中国近代史上具有重大意义的事件，是一次爱国救亡运动，一次进步的政治改良运动，也是近代中国一次思想潮流的解放。剧作者选取这一时间段来展现戏里戏外的响九霄，不但使该剧具有了爱国主义教育意义，也创造了戏剧舞台上具有政治诉求的艺术家的“这一个”。响九霄尽管是当时的一代名伶，但旧时艺人的社会地位是卑微的，甚至是毫无尊严可言的，因此，很多戏曲剧作在反映旧时艺人生活时，更多的是展示其生存的卑微和无奈的挣扎，展示其艺术的精湛与内心的彷徨，鲜有注重刻画其社会政治上的人生追求。《响九霄》一剧虽也侧重表现了响九霄精湛的戏剧艺术，如剧作采用了戏中戏的设置方式，穿插了《斗牛宫》和《蜈蚣岭》两段“戏中戏”，让响九霄的演出者武生、老生、旦角，以一赶三，“唱、念、做、打”，样样出彩。但并未停留在只是单纯展示其艺术风采的表层，而着意开掘出更深层的意蕴。剧作者一方面着重展示响九霄在艺术上的求新求变，展示其摒弃门户之别，实验“京梆两下锅”，从而在变革中焕发戏剧艺术的勃勃生机。另一方面以较重的笔墨展示了响九霄对这一具有进步意义的历史事件的支持与关注，并让其在变法成败之关键时刻，不惧杀头之祸，挺身而出，机智果断地将“密信”送出。显然，响九霄的“送密信”之举并非一时冲动，正是因为其对艺术革新的追求，才促成了其对社会革新的追求和向往。范仲淹在《岳阳楼记》总结了中国传统人格乃：先天下之忧而忧。顾炎武也说：“天下兴亡，匹夫有责。”在这种中国传统儒家文化的影响下，现实生活中的每一个人都是有自己的政治诉求的，只是对这种诉求的表达我们鲜有关注。《响九霄》将心系社稷民生、敬业乐群、技艺高超的菊界前辈搬上舞台，不仅写出了乱世之下一个艺术家对艺术的执着和包容，更写出了一个在新旧社会变革序曲中，作为一个艺术家对民族的责任和担当。这一形象流传于当下戏曲舞台，为观众带来有益的人生启迪。

戏曲艺术的本体在于其形式的表达，即戏曲艺术之所以成为戏曲艺术，在于它独特的戏曲表达形式，也就是说，不仅仅在于其表达的思想内容是什么，而更在于其如何表达这些思想内容，正是在这个意义上，克乃夫•贝尔认为“美”是“有意味的形式”的著名观点解释了艺术美的来源。戏曲艺术的审美价值就在于其可以反复欣赏的独特的形式美，是形式与内容两者和谐、有机的统一。

优秀的剧作必是将戏剧的物质外壳和精神内涵和谐统一，从而传达出戏剧特有的美学“神韵”。作为一部优秀的舞台艺术作品，《响九霄》一剧一方面赋予人物深刻的思想内涵。另一方面在结构故事上做足了文章。全剧始终突出一个“情”字，用一个情字串联起所有的故事，以情感人，以情动人。不管是主角响九霄，还是配角晓霞等人，都被赋予了丰富的情感内涵。同样是写情，但又各有不同，剧中的响九霄与晓霞亦师亦友亦知己。他们有着共同的艺术追求，有丰沛的情感基础，却又面对动荡的社会现实。响九霄的情感既包含着对徒儿晓霞师徒爱护之情，又有琴瑟和谐之爱，有对艺术的真挚热爱，更有对国家命运匹夫有责的义不容情。而晓霞的情则更清澈、更热烈、更直接。剧中师徒亦歌亦舞的心曲倾诉、国家命运危机时刻的挺身而出和那亲情间的万般柔肠，都被化入用现代戏剧构思激活的京剧传统表演程式中，无不充盈着诗剧的意境和人文美的象征意味，更具有了中国民族传统文化在历史时空的穿越中再现辉煌的现实意义。透过这些不同层面的情感描写，作家完成了对情深意重的响九霄这一人物形象的塑造，也揭示出人性最真实又最普遍的方面，抵达了人类共同的精神本质，同时在舞台呈现上又做到极至、做到尽善尽美。真正的艺术，是永恒的，不会受到时代和地域的局限。

我国著名戏曲表演艺术家、艺术大师裴艳玲把自己深切的内心体验，化入表演的角色之中，将沉浸于戏曲艺术中的梨园名伶响九霄演绎的生动、形象、激情、崇高，却又有血有肉。剧中设置的大段念白，裴艳玲读来，声有余响、言有余意，婉转流畅，充分的展示出戏曲念白言有尽而意味无穷的独特的艺术魅力。裴艳玲的唱更是高亢嘹亮、感天动地，《哭坟》一场，裴艳玲用其低沉的嗓音，以大段内心独白式的成套唱段，唱出了“响九霄”对爱徒晓霞难以压抑却又圣洁和崇高的内心情感，抒发出大师“一个艺术家”的动魄情怀。听之悲情四溢、肝肠寸断，充满“美被撕破给人看”的凄绝哀婉的悲剧情调。

新编京剧《响九霄》以传统写意的叙述方式，鲜明生动的艺术形象，内在心理细致入微、惟妙惟肖地拿捏和刻画，现代的艺术表现手法、凝练的舞台呈现，将一位“献身艺术”、“心怀天下”、“有情有义”的梨园名伶响九霄鲜明丰腴的刻画在观众面前，由此而闪现的人性不可抗拒的激涌，使中国古典戏曲的神韵与精神扑面而至、感人心怀，也让传统京剧特有的“戏味儿”在现代审美的观照下得以充分的展演。

相信新编京剧《响九霄》会是戏剧舞台艺术中一个美丽的展现。