浅谈日本设计之美

摘 要：日本设计之美，不管是古朴雅致的传统设计，还是小、巧、精、适的现代设计，都是我们设计之人治学阶段必须好好借鉴与融会贯通的。日本设计所渗透下来的文化沉淀在我们治学设计者的借鉴下我们应对此所应保有何种态度？由古朴保守的宗教物灵思维，到追求凄美、伤感之美的瞬即瞬灭的“雪吹樱花”，再到现代日本设计追求精巧雅致，赋予设计语言化的特殊诠释。本文对日本设计之美进行了一次浅析解读。

关键词：日本设计之美；传统设计；现代设计；设计语言化

中图分类号：J05 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）20-0077-01

谈到日本设计之美，我想首先应该从日本人身上说起。日本人对于佛教禅宗的信仰形成日本人简朴、单纯、自然的文化。日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简朴素和低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。

日本国民生活水平很高，但由于国土狭小，人口众多，地价昂贵，受土地资源的限制，日本住宅在设计上讲究“小、巧、精、适”的实用主义。日本人喜欢动脑子去做设计，而这些创意产品也总能让我们眼前一亮，大到建筑、家具、广告和时装，小到一面镜子、一个闹钟、一瓶烧酒、一件漆器、一个CD播放器……创意都无处不在。短短的10年间涌现了原研哉、隈研吾、三宅一生、山本耀司等一批具有国际影响力的设计师，可以说日本人这种创新精神，很值得我们好好学习。

而在日本现代设计中，不管是网页、平面还是产品设计，处处都透露着一种清爽、舒适、平静的视觉感。让人一眼就能看出这是日本出品，这已经成为日本人很独特的设计风格。同时，日本人这种用创意使废弃资源再利用的做法，可以很好的保护森林资源。这样的产品出来后既环保又耐用，而木造的环境可以使人平静，纯木制的家具更有品质感并能带来更多自然居家感觉和安全感。

而回过头来，我们国内的很多产品设计，仅在设计过程中就牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求潮流跟风。从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。

追根溯源，在幕府时期的日本对于唐物的顶礼膜拜，以致于形成一种以为崇拜中国事物，而放弃了自身文化的特有意识形态。而这种意识形态也在宗教领域有所渗透，他们认为这是个万物皆灵的世界，也是一个赋予了生命体的世界。一草一花，一石一泉，都是大自然中存在了生命的物体，物灵的同时也保持着物哀的特有态度。正是因为忧伤的美感通过生命的形式赋予了万物，才会让生命虽然短暂，却又拥有了而无憾的美丽。

这种凄凉的悲观的纯粹形式的美感更多的是体现在雪吹樱花的瞬即瞬灭的短暂灿烂中，日本文化善用短暂的审美体验来代替永恒，追求一种凄美如死亡，又瑰丽如樱花绽放之美的情愫。

日本设计之美很大程度上都是在花中体现。不管是追求瞬时灿烂的雪吹樱花，还是追寻“邀自然入室，与主人同居”的室内插花，抑或是在空寂中寻觅残涩之美的赏花，与纷繁忙碌的现代社会中，这种静与美都是难能可贵又不复存在的珍稀物种了。

上文中不断提到了日本艺术文化中追求瞬间之美的意识，那么，日本五道亦是如此。五道，即茶道、花道、香道、武士道、书道。因为有了瞬间的味觉之美，所以有了茶道；因为有了瞬间的视觉之美，所以有了花道；因为有了瞬间的嗅觉之美，所以有了香道；因为有了瞬间的死亡之美，所以有了武士道；因为有了瞬间的力量之美，所以有了书道……这种瞬间的五种感受促成了五道的相继形成，而日本大和民族的静、雅、真、美、和更是从中渗透融合……

追求朴素、自然、回归的日本民族喜好寻觅空蝉的静谧，一室一茶师两茶座，在茶禅同道中体会“浓是苦的茶道”。追求瞬间的体味味觉，不同于中国诗人朱熹的“先有认识，再有感知”，插花之美所追求的是一种平静、雅致、真实之美，其次才由感知到认识。香道是在消失于无形中的香烟萦绕中感悟生命的安宁，从而追寻瞬间的嗅觉体味之美。而武士道的诠释是一种在瞬间死亡中找到复活的力量，它讲究简洁明快，在死亡中追求终极感受，即在死亡中追求恰似瞬间落花之美丽。而书道，在疾风劲草的力量中追求瞬时之美。

从五种不同的感悟中认识日本五道，认识值得自身学习借鉴的文化之美。日本设计之美进而更加深化，而这种神话体现不仅在于其传统典雅凄凉之美，亦是在于其现代设计简约轻巧之美中。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史.

[2]尹定邦.设计学概论.

[3]李佩玲，黄亚纪.日本的手感设计.