浅谈日本筝乐

摘要：筝，于公元8世纪盛唐时期传入日本，传入日本后与日本本土的音乐文化相结合，并逐步为日本民众所认可并成为了日本传统音乐中不可或缺的一部分。他们根据自身的风俗习惯、民族特性和审美之需求，逐步发展形成了具有本民族特色的日本筝乐同时依然保持者唐风古韵。

关键词：日本筝；流派；演奏技法

中图分类号：J621 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0131-01

筝，在日本音乐史中都占有重要地位，它与中国筝乐同根同源却又沿着不同的轨迹发展和传承。盛唐时期中日两国文化交流频繁，日遣唐使多次到中国来学习，正是在这一大环境下，在公元8世纪中国十三弦筝传入日本。筝传入日本后与日本本土的音乐文化相结合，并逐步为日本民众所认可并成为了日本传统音乐中不可或缺的一部分。他们根据自身的风俗习惯、民族特性和审美之需求，逐步发展形成了具有本民族特色的日本筝乐。现在的日本筝依然保持者唐风古韵。

一、日本筝流派的形成

日本筝的流派的形成不同于中国筝乐流派的地域差异，日本为一岛国疆土面积无法与中国相比，也难以形成风格各异的地方音乐，所以日本筝派的形成都有着时段性，每一个新的筝派都受都到前一筝派影响，而且新筝派的产生的原因是由于新代表人物的出现。

日本筝流派的形成脉络。在日本的奈良时期（710～794），中国十三弦筝传入日本。至平安时期主要用于雅乐中的管弦，谓之乐筝，乐筝直到现在还保存着当年的形式在雅乐中使用。

平安（794～1185）末期，筝开始流落民间，在京都上流阶级女子中，流行着用筝伴奏的歌曲并在九州久一带广为流传，僧人贤顺还学习当时存在于九州的筝乐和中国的琴乐，创作了《组歌》十首，并且创立了筑筝流派。

17世纪，八桥检校（1614～1685）贤顺的弟子法水之徒，将筑筝流派的一些曲子加以改编，又增加若干新的创作，制定了筝组歌十三首和筝曲段物三首，由此形成了俗筝。八桥检校是俗筝的创造者，由他创作和改编的筝曲称为八桥流，是俗筝的一个流派，成为今天生田流和山田流筝曲的直接祖先。

明治时期，西洋音乐传人日本，新筝曲的创作模式出现，在乐器的改良上“短筝”“十七弦筝”也相继问世，在这一时期筝的表现力得到了极大的丰富，到1969年野板惠子创立刻二十弦筝，为筝的独奏艺术开拓了道路。

二、日本筝的演奏

日本筝有乐筝、筑紫筝、俗筝三种类型，它形体较长保留着唐十三弦的唐筝的遗制，其制作材料也近是于中国筝。弹筝的同时伴有弹唱，是日本筝演奏的重要形式，并且，日本筝多为合奏，数张筝之间或者与尺八等乐器的结合，带来一种层次上的交叠。在弹奏用的指甲上不同流派的区别也很大，如日本筝的生田流派是方形的指甲，山田流派的是圆圆的，外面的皮套是用猫皮做的。

在演奏方式上，日本筝也可分为左手和右手两类指法，左手在筝码左侧按弦作韵或作装饰性弹奏，右手在右侧取音作弹拨弦演奏，这些都与中国筝的技法有着异曲同工之处。“噪音技巧”是日本筝乐不同于中国筝乐的特有手法，它通常是通过擦弦，打弦，拉弦等技巧来达到某种特殊的音响效果。

三、日本筝乐的传承

日本筝艺的传承采用的是“家元制度”的秘技传承体系，即有家族中艺高者将该派技艺以秘不宣人的方式传授予后人，所以日本筝派门派观念非常强且相互较为排斥，同时对本门派的技艺保存的比较完整。

日本在发展过程中深受中国儒学思想中“忠”的影响，这也直接影响了其对本族文化的保护方式和对异族文化的接纳方式上，这些在日本筝乐的发展中得以充分体现。日本筝派的传承过程中等级制度严格，徒弟对师傅要绝对的服从，对师傅口传心授的作品不可做任何的改变，在演奏上绝不可以超越师傅。日本筝流派在传承过程中相对保守。二十世纪中日两国同样面临着西方音乐思潮的侵入，日本本邦音乐家对传统音乐文化深入发掘，并以其为基础来寻求发展，特别是对二十世纪西方音乐文化的侵入，它采用了主动出击寻求两者的融合点而非一味的被动接受。

中日筝乐同根同源，同处东亚，同样受到西方音乐思潮的入侵，但在近代却有着不同发展态势，这与二者不同的文化底蕴有着较大的关系。由于传承方式，传播手段以及指导思想的不同，二者的发展道路差异较大，日本筝艺在传承中以尊重传统文化原貌为主，而中国筝乐在传承中则以改良发展为重。对西方音乐侵入，前者以传统为基础主动学习融合两者，而后者较为被动，以致传统文化光芒被西方音乐掩藏，这也正是我们要思考问题。