关注三影堂摄影奖

三影堂摄影奖已经进入了第五个年头，这个“以对当代摄影的独立认识和判断作为出发点”，发掘具有独立精神和艺术潜质艺术家的奖项今年依然引起了我们的关注，以下是来自28个候选摄影师中一些拥有特别视角的拍摄项目。

“粘贴”水墨画重现童年场景

摄影师杜艳芳的家乡叫白杜谣，这也是这组作品的名称。父母一直在外地工作，她从小时候便和爷爷奶奶生活在白杜谣，直到小学五年级离开，从此离家乡越来越遥远，这种遥远逐渐从空间距离上转化到她的内心，对现实社会的恐惧，对周边浮躁、空虚的城市感到冰冷，而家乡的一草一木却一直萦绕在脑海里、梦里。作品以自我为元素，从影像到记忆，记忆到幻觉，再到潜意识的描绘，最终运用中国传统水墨绘画与当代摄影结合的视觉形式及超现实主义“粘贴”的创作手法，把摄影师童年的记忆视觉化。

照片里的小女孩们是临时找的，大多是邻居家的孩子，年龄从五岁到十五六岁，和摄影师很像，都是父母出去工作了，由爷爷奶奶带着生活。摄影师让她们在老房子里、小学校园、河边、草垛上，摆出与她儿时生活相似的样子：踢毽子、端着碗吃饭、坐在床上发呆、坐小板凳上洗脸、喂鸡、去河边挑水、摸鱼、玩水……

生活物品的尘印

摄影师李俊的作品题材是司空见惯的生活物品，像是手表、拖鞋、菜刀、耳机、花瓶、剪刀、碟子……但这些熟识的器物都不是实体呈现。而是它们被拿走后留在桌面上的灰尘轮廓。因为看不到这些具体的物质，只会让观者想到，这里曾放过些东西。一些和我们皮肤、饮食、视觉发生过关系的东西。这样的拍摄是摄影师用了近一年的时间，在自家封闭的室内，精心安排策划的，其过程，我们能想象出很像行为艺术和装置艺术的结合。然后把一切抽空、去除。

“影楼照”室内景观

摄影师张晨名为“中国人家”的拍摄项目。呈现中国不同省份家庭中以“影楼照”作为装饰的“室内景观”。大部分中国人在影楼照完相片后，希望自己的照片一直处在“被看见，被观赏”的状态，因此相片往往会被精心地装框，并放置在最容易被来访的客人或者自己看见的家中某处。“影楼照”不仅作为家庭的装饰。更多的是一种社会符号的存在和中国人家生活美学的多棱镜。不光提供了中国大众美学的历史，还反映了中国人的思维方式：把现实中不好的东西去掉，把美的东西留在照片上，也就是所谓的把耀眼的一刻留住。

大画幅天葬师肖像

摄影师薛源曾经看到一组褪色的关于天葬的照片后，被这个民族对待死亡的态度深深震撼，于是萌生了关于天葬师肖像的拍摄计划。两年后机缘成熟，他带着大画幅相机和深深的敬畏踏上了这块土地。天葬师有的是僧侣。有的是普通人，他们也要为自己的亲人做天葬。在他们眼里，生与死都一样平常。