让音乐为美术教学插上放飞的翅膀

摘要：音乐与美术都源于艺术，二者是融会贯通的。美术课上，引进音乐，有助于让学生展开丰富的想象力，调动学生积极向上的情感，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，陶冶学生情操，培养他们对美的感受力。

关键词：音乐与美术；融会贯通；相辅相成；相得益彰

中图分类号：G633.95 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）12-0218-02

一直以来，各种艺术之间总是相互渗透、相互影响。音乐与美术都源于艺术，一个是有形无声，一个是有声无形，但二者是融会贯通的：都能净化人的心灵、陶冶人的情操，都是感性的、有很强的感染力，能培养人的审美情趣。音乐是给人听的，是以听觉来感受美，是一门无形的艺术，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。音乐就像一条涓涓的细流常常从你的耳畔滑过，沁人心脾，仿佛灵魂也随之摇曳上了天堂；美术作品是给人看的，是以视觉来感受美，一幅神形兼备的美术作品使人看了过目不忘。一幅好的美术作品宛如一支美妙的乐曲，人们在画家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子。这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，激起人们心灵深处的的美感，一辈子伴随。有人说绘画是凝固的音乐，音乐是流淌的画卷，他们是“姊妹艺术”。在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，教师需要采用灵活多样的形式来创设情境。引进音乐，无疑是一种较好的选择。音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子的心灵，能使他们在一种轻松愉快的氛围中迸发出灵感的火花，与之产生强烈的情感共鸣。音乐能调动学生积极向上的情感，调动学生的多种感觉，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，陶冶学生情操，培养他们对美的感受力。让学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，从而激发学习兴趣，并促使他们不断在生活中发现美、创造美，使学生创作出更有个性的美术作品。美术教学过程中根据教学需要，适时地穿插合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其很快地进入学习的角色，激发创作灵感，增强学习兴趣。

一、上课铃声后的音乐欣赏——安定情绪

科学家发现，当人们听到适宜的音乐，心跳、脑电波、脉搏等会逐渐与音乐的节奏同步，从而变得缓慢和协调，血压也会相应下降，旋律优美的轻音乐能使人心旷神怡、轻松愉快。上课铃声后的音乐欣赏能使人的心情逐渐平静，使人处于一种非常舒适的状态之中。正因为如此，笔者在上课铃响后，改师生相互问好为播放一首舒缓的乐曲，让学生伏在课桌上闭目静听。经过这一环节的实施，学生的学习效率得到了提高，美术学习产生了事半功倍的效果。

二、导课时的音乐欣赏——引起注意

一节课刚开始，所有的教师都想一下子吸引学生的注意力，抓住学生的心，所以导课是一节课时很重要的环节。笔者在上《熟悉的韵律》一课时，首先播放了德彪西的管弦乐曲《大海》，接着播放文字。乐曲描述了三幅交响素描：“黎明到中午”描述的是夜幕渐逝，微光隐露，天空由紫转蓝，红日喷薄而出，万物苏醒活跃。“波浪的嬉戏”描述的是阳光之下，波涛翻滚，时而涌成浪峰，时而跃成泡沫，互相追逐嬉戏。“风与海的对话”描述的是在风暴中狂涛奔腾的大海，气势逼人，显示了大海的狂暴。然后告诉学生这首管弦乐曲与画家莫奈当初那幅一鸣惊人的作品《日出·印象》有着难以分割的联系。接着展示了印象派画家莫奈的作品《日出·印象》。如此安排既激发了学习兴趣，又自然而然地导入了新课。

三、美术教学与音乐相关时的运用——激发联想

把音乐引入美术教学，让音乐为美术服务，能恰当地结合对方的相关元素，在理解和创作时充分利用它们的相通效应，通过视觉上的“具象”去捕捉听觉里的“抽象”。运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。《多变的颜色》一课中，笔者设计了“听音乐辨色彩”的环节：一曲《快乐农夫》（橙色），一曲《日光海岸》（蓝色），一曲《喜洋洋》（红色），一曲《风的色彩》（紫色），一曲《二泉映月》（灰色）。这样的学习，让学生感悟到美术和音乐是如此的亲密，更重要的是，学生在音乐声中感受到了橙色的兴奋和快乐，蓝色的深远沉静，红色的热情幸福，紫色的优雅魅力，灰色的寂寞忧郁，因为色彩感觉与音乐感觉其本质是一样的，都能激发出人们的相同感受。

四、美术欣赏时，选择与之风格相同的音乐——创设情境

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。学生欣赏优秀美术作品时穿插背景音乐，能加强学生对美术作品的理解。如笔者让学生欣赏中国画的线描作品时，播放了古琴曲《流水》，随着古朴的乐曲，缓缓地播放出水纹描、蚂蝗描、撅头钉描、折芦描、橄榄描、蚯蚓描等作品，使学生感受到线条描画用笔的工整细致与细腻的笔触。在给学生欣赏山水画时，笔者又精心选择了一首古筝曲，在心旷神怡的乐曲声中，那些意境优美的山水画展现在学生的眼前，让学生如痴如醉，久久沉醉其中，使他们很好地感受到中国画的意境美。欣赏京剧脸谱作品时，播放了《说唱脸谱》，这是一首具有京剧韵味的歌曲，它铿锵有力、酣畅淋漓：“蓝脸的窦尔礅盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”歌曲声中，那美轮美奂的京剧脸谱“你方才唱罢我登场”。音画的完美结合，一下子拉近了对脸谱还很陌生的学生的心，孩子们聚精会神紧盯屏幕，唯恐错过一丝一毫，惊喜之情更是溢于言表。正是这首背景音乐，加深了学生对传统艺术美的感受。

五、学生作业时的背景音乐——激发灵感

好的音乐有助于让学生展开丰富的想象力，音乐中优美抒情的旋律，跳动的音符，轻快的节奏，都撞击、触动着孩子的心灵，为学生的发展性学习提供了宽松的环境。在美术课的作业环节适当播放背景音乐，只要注意音乐的选择适合学生创作，音量大小把握好，就能使学生在一种轻松愉快的氛围中迸发出灵感的火花，在悠扬的乐声中专心、快乐地完成作业，从而使学生创作出更有个性的作品。《故乡的原风景》、《大地的旋律》、《绿袖子》、《记忆》、《雪之梦》、《春水》、《雨的印记》、《大地的旋律》、《风的呢喃》、《晨光》等乐曲都是笔者经常使用的曲目，这些曲目非常适合在学生作业时播放。当然，美术教学中，还要根据不同的教学内容，选择不同风格、节奏的音乐。节奏过快的音乐则会使人感到紧张、焦虑；节奏过慢的音乐又会使人昏昏欲睡。所以选择合适的音乐也有很大的学问。

把音乐巧妙地引入到美术课堂教学的各个环节中，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同。把音乐的美与美术的美融合一体的教学，体现了学科的综合教学理念。在推行素质教育的今天，对于全面培养学生能力、发展学生智力是大有好处的。我们应当让美术课堂回荡着“乐声”、“掌声”、“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，让音乐为美术教学插上放飞的翅膀，使新课程的内容更为充实。