论“讲”在美术欣赏教学中的重要性

摘 要：新课改下，美术欣赏教学也与时代一起发生了翻天覆地的变化，教师们一改过去以讲为主的欣赏课换成了以电脑课件为主，以讲为辅的教学模式。美术欣赏课离不开“讲”，学生少量的知识储备和教材编写的某些方面的片面性需要教师们讲解，而且需要更高明的讲解，才能促使学生了解美术作品的表现形式，激发学生用多种方式表达内心的感受。

关键词：美术欣赏 “讲” 重要性

随着新课程改革的不断深入，我们知道了“满堂灌”、“一言堂”等古板教学已经不能出现在现代的美术欣赏课的课堂上，代替它的是电脑课件辅助教学，而且要求教育者“少讲”“精讲”甚至是“不讲”。因此我们的美术欣赏课上出现了很多的问题，教师对问题引领与讲解的意识逐渐缺失。教师对“讲”的忽视，导致在欣赏教学中过多地关注课堂气氛和学生的学法指导，对学生“双基”的学习关注不够。在具体的美术作品欣赏中，对蕴藏在作品的背后内容理解不深，导致了学生对作品的一知半解，影响了欣赏教学效果，使欣赏教学过多地流于形式。

一、“讲”是中学美术欣赏教学的基础

在中学美术欣赏教学中，讲的运用是必不可少的。如果说自主、合作、探究的学习方式是新课程所追求的，那么讲解则是所有教学方法的基石。

1、教师教学方式的选择不能忽视“讲”。在传统的欣赏教学中，我们使用最多的教学方法是讲解，它可以使我们在有限的时间内向学生传递大量的知识。但有的教师认为，新课程倡导自主、合作、探究的学习方式，而用“讲”这种传统的教法有教师“一言堂”之嫌，再好也不是成功的，近几年的新课程实践也表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学，使美术课堂“活”了起来。但我认为这并不意味着要否定“讲”的教学方式。

2、学生原有的知识储备的唤醒需要“讲”。在欣赏美术作品之前，学生或多或少地有了一定的知识储备。建构主义认为，学习是学生自主建构的过程，经历了一个唤醒旧知、新旧知识相互碰撞、形成新知识的过程，学习者不可能带着一片空白去学习新知识。因此在欣赏教学中，教师可以通过“讲”，对学生相关旧知识进行唤醒，让学生带着原有的知识储备，去与新知识进行交流、对话，在认识冲突时，通过必要的讲解，使学生顺利完成新知识的衔接与融汇。

3、教材中刊载作品的片面性呼唤“讲”。在欣赏教学中，欣赏的内容通常以教科书为本位。但教材中刊载作品的片面性，要求美术教师在教学中基于教材又高于教材。中学美术课本中中国作品欧洲作品居多，其他大洋州、非洲的可以说没有，在中国的作品里具有民族特色地方特色作品数量也很少。在种类上，以中国画、油画、设计居多，其他艺术形式缺乏。因此，在欣赏教学中，教师可以通过讲解使学生了解更多的艺术形式，对中西绘画作品、民间艺术作品、工艺美术作品、大众艺术作品，以及各种形式的艺术作品有一定的了解。

二、美术欣赏教学需要更高明的“讲”

美术欣赏不仅是了解美术作品中形式美以及作品的含义，而且要使学生的美术鉴赏能力得以形成，进而促使他们审美能力和审美品味的提高，这就需要老师高明的“讲”的艺术。

1、引导学生与美术作品进行对话。美术史上的经典之作是人类文明的积淀，它不像流行歌曲那样容易被人们“消化”，但却又是家长学生所不可或缺的养分。因此，教师可以采用在美术教室里挂上画家的肖像和名作；将临摹经典作品与美术史知识教学相结合；在对特定作品分析介绍的基础上，根据作品题目重新进行创作；观察名作几分钟，然后要求学生背对着作品叙述作品的内容；有意识地一道学生挖掘不同时期艺术作品其背后所蕴含的特定时代特征等方式进行。让学生从小接触经典，与大师“对话”，可以开阔他们的眼界，增强对美的知觉和选择的敏感性，进一步提高学生对艺术作品的认识，并形成一定的历史感，养成多角度把握事物的有益思路和习惯。

2、鼓励学生不断的积累生活经验。艺术源于生活，艺术的灵感来自于对生活的感受。古今中外的艺术家，他们的表现素材都取材于生活。缺乏对现实生活的认识，美术家无法创作出感人的美术作品。同样，学生如果缺乏生活经验，将很难理解作品所蕴藏的内涵。从学习美术的角度看，指导学生对现实生活进行观察是为了对生活有认识，以便于更好地学习美术。从育人的角度看，指导学生认识生活是为了明辨真伪、是非、美丑，以利于行，学会做事做人。因此，教师要把教材“活化”为生活使教学内容结合实际，以教材为框架，以学生面临的实际为内容，以教室为舞台，让学生始终处于体验的状态，不断地积累生活经验，改变“学而不动”的状况。只有这样，欣赏教学才能和学生的生活实际紧密联系，才能打通美术学科与生活之间的界限，引起学生的共鸣。

3、促使学生了解美术作品的表现形式。在美术作品欣赏时，“看不懂意思”，“看不出好坏来”，这都是常见的现象。在欣赏教学中，教师除了加强对作品内容的“告诉”外，还应加强学生对美术材料的认识，让学生认识到由于美术作品所使用的材料的不同，产生了不同的画种；由于所使用的材料不同，也产生了不同的美感。应当了解国画、油画、雕塑等常见的画种，也应当让他们知道在美术的大家庭中，还有版画、设计、民间艺术、电脑美术等表现形式。通过中学阶段美术作品的欣赏，使学生对美术作品所使用的材料以及所属的画种有所了解。

4、激发学生用多种方式表达内心的感受。在欣赏教学中，教师应该尊重学生对美术作品的独特感受，并要求他们以口头和书面的方式“讲”给别人听。现在的中学生，语言能力较强，具有一定程度的描述和表达能力，教师要教给学生一些基本的美术常识及术语，如“明暗”、“肌理”、“写实”、“写生”、“节奏”、“艺术风格”、“表现语言”等，让学生运用到作品的评述中。在表达方面，除了要求学生口头表达之外，还可以尝试着让学生运用书面语言进行表达，写一段话或一篇短文对作品进行评述，表达自己对美术作品的感受，还可以训练他们的语言水平，打通美术与语文学科的界限。

总之，教学有法，但无定法。在美术欣赏教学中，没有最好的教学方法，只有合适的。作为中学美术教师在新课程的改革中，一定要认真领会和揣摩新课程的实质，创新方法，更好的培养学生的创造力。

参考文献：

[1] 解蓉.浅谈美术教学中欣赏课的重要性[J].甘肃科技.2012年22期

[2] 汤梅萍.让美术教学进入一种美学情境[J].教育艺术.2006年11期