杨丽萍舞蹈作品中的音乐特色

摘 要：音乐的旋律、节奏、意境会对舞蹈的结构和意韵产生很大的影响，这一点在杨丽萍的舞蹈作品中得到了充分的体现。杨丽萍的舞蹈语汇基于傣族民间舞蹈，但配乐并不受限制。在她的作品中，音乐的使用非常新颖，别具一格。

关键词：地域特点 舞蹈语汇 音乐的运用

一、傣族舞蹈产生的环境

舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。 在舞蹈艺术与舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、首先观与世界观，并且身体是心灵的最好图画，它将不同历史时代，不同境遇下的个体生命状态真实无伪地呈现在观者的面前。舞蹈家杨丽萍编创的作品就将傣族舞蹈推上了一个制高点。她的舞蹈基本是以傣族民间舞蹈为基本的素材来进行创作的。由于气候炎热，傣族居住的是放热防湿的竹楼。因此，无论是在室外或室内舞蹈，都不可能大跳大动。必然是柔美、轻盈、平稳。这是长期稳定的生活及自然环境对傣族舞蹈风格形成的影响。佛教对傣族地区的影响也很大，至少也有一千多年的历史了，小乘佛教对傣族社会、经济、文化思想等方面都有着及其深刻而巨大的影响。

二、独具一格的舞蹈语言

傣族的舞蹈丰富多彩，孔雀舞、象脚鼓舞、鱼舞、刀舞、蜡条舞、长甲舞等，巳为人们所熟知。傣族民间舞的特点是：以膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺胸和头部、眼神的巧妙配合，刚柔相济、动静配合的表演，使它具有浓郁而独特的民族风格。其中最具代表性的就是杨丽萍的孔雀舞，杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形成转换为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。她以傣族民间舞蹈为基本的素材，采用傣族的舞蹈语汇以及传统傣族舞的基本体态来进行舞蹈的编创。它在动作的编排上，充分发挥了舞蹈本体的艺术表现力，在傣族舞基本动律的基础上又予以发展和创新，通过手、腕、、臂、胸、腰、髋等关节有节奏的运动变化，塑造了一个个超然，灵动的艺术形象。

三、杨丽萍舞蹈作品中音乐的选择

《雀之灵》是杨丽萍创作的最具代表性的一个经典的舞蹈作品，她运用的音乐来自于神秘园Secret Garden乐队第一张专辑中的第三首《来自神秘园的歌 Song From A Secret Garden》。以我个人来看，这个作品是先编的舞蹈后配上去的音乐，在音乐的选择上我觉得还比较贴切！舞蹈本身给我的感觉是，杨丽萍表现了一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，通过水中的倒影欣赏着自己美丽的身影，不时的抚摸一下，它时而轻梳羽翅，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而飞旋。她并没有简单的搬用傣族舞蹈风格化和格式化的动作，而是抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，吸收了现代舞能够充分发挥肢体能动性的优点，创编出新的舞蹈语汇，动作灵活多变，极富有现代感，更符合当代人的审美。与毛象及刀美兰创造的孔雀形象相比，杨丽萍的作品是一次更大的飞跃。

《Song from the secret garden》这首音乐舒缓柔美，充满了思念和回忆，却又在不经意间流露出些许忧愁，令人不禁沉醉其中。这个作品本身就如同她所选用的音乐一样，带给我们的感觉就像漫步在内心深处神秘的花园，给人轻松自在的感觉。伴随着音乐渐渐响起，舞蹈以旋转的动作开始，把人带入一种幽深的梦境当中的意境感，给舞蹈本身营造了一个很好的氛围，使我们看到一只洁白的孔雀伫立在那里。《雀之灵》主要是表现孔雀羽毛的美丽，开场的孔雀头部的舞蹈造型，是用拇指和食指尖端轻轻捏合，中指，无名指和小指自然翘立所形成的造型，无疑具有一定的对孔雀头部形态的模似性质。杨丽萍大量运用手臂的动作来体现孔雀的形象。第一段是通过杨丽萍独创的手臂酥软无骨般的颤动，加上音乐的衬托把我们带到了美丽的湖畔边看到一只漂亮的孔雀在漫步欣赏自己美丽的身影。音乐的优美、委婉更加衬托出孔雀的那种高贵典雅。中间一段舞蹈的高潮部分整个动作的幅度和线条加强了很多，还有了一些腿部和跳跃的动作，音乐仍然是舒缓柔美的旋律来配合，呈现出孔雀像在湖边这种环境得到了慰藉和欢乐。结尾一段，她还是运用了独创的手臂酥软无骨般的颤动，再加上脚下的步伐和横线的调度，当再次旋转的动作再现时，优美的音乐使我们又看到了那只伫立在那洁白，高雅的孔雀。

整个作品在配乐上稍显遗憾的一点是：旋律总在重复，过于单一，缺乏音乐上得高潮。如此一来，在舞蹈的高潮，音乐没有给予足够的呼应和推动的力量。

舞蹈《月光》就是一首舞蹈抒情诗。杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有有形和无形两种状态，所以他用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁。《月光》的音乐作者是三宝，音乐一开始除了背景旋律主要是女声的清唱把人带入一种幽深的意境。舞蹈开始进入时，杨丽萍双手交叉在头上由手腕带动手指有节奏的上下起伏慢慢地加快又逐渐的使节奏变短、变碎的上下飞舞着，仿佛是在浩空中翱翔的雄鹰一样，音乐和舞蹈动作相互的配合把我们带入了月夜里银光流泻的云霄中。接着音乐的旋律转为以葫芦丝的演奏为主，让我们充分地感受到了傣族音乐的风格特点――舒缓柔美，委婉清雅，并且使人能够体验到乐曲所要表达的美的意境。紧接着还在原有的节奏中加入了现代的鼓点，随着音乐变化时同时，在银盘光环中的杨丽萍通过自己柔软的腰肢模仿蛇一样左右的摆动，悠扬顿错，音乐节奏上快慢相间，舞蹈动作上动静有序，美轮美奂。她每一个停顿的造型都始终保持了傣族舞典型的体态（三道弯）感觉就像七夕之夜，织女踏着银河来，中间一段舞蹈动作的点和节奏都是随着音乐的节奏和旋律配合的，充分的表达了女人的有形和无形。音乐到达高潮时，整个动作幅度加大，节奏加快，加强了流线型以及脚下的步伐。当音乐回到葫芦丝演奏为主的旋律时，抽象又富有朦胧感的舞蹈语汇在音乐的衬托下更加强了那种意境和氛围，表现了他的感情和月光的圣洁，并传达了真纯，善良和美丽，把欣赏者带入了那超凡脱俗的空灵世界，给人非同一般的审美感受。

如果杨丽萍没有选择三宝制作的这个音乐而是选择了其它普通的音乐的话，还是同样的舞蹈语汇相配合就不会呈现出这种效果，也许整个作品从编创上以及动作节奏的编排都要有所调整来弥补和完善音乐上所不能营造的意境与不足。节奏是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。我们不能忽视音乐对舞蹈的作用也不能过多注重音乐而忽略了舞蹈的意义。在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，这也是舞蹈与音乐最美妙的结合！

结语

一个成功的舞者的舞蹈作品，总令欣赏者耳目一新，从而与舞者产生感情上的共鸣。除了舞蹈作品本身具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。优美动听的舞蹈音乐不仅成为舞蹈作品不可分割的组成部分，还为舞蹈表演增光添彩，既增强了舞蹈的流畅度她的和节奏变化，又给观众留下了难忘的印象和较强的艺术感染力。

杨丽萍在音乐的选择上，既强调意蕴，同时又兼顾风格与气质的统一，音乐的旋律在舞蹈表演中的渗透不仅为舞蹈的创作提供了节奏基础，也为舞蹈激发和强化了灵感。音乐可以帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现舞蹈的风格并烘托气氛。没有音乐舞蹈很难充分表达感情。音乐有直指人心的特点，欣赏者常常把音乐中表达的情感当做自己的情感体验。杨丽萍的这些作品从舞蹈角度来说风格上大同小异，但音乐上的风格变化大于舞蹈风格上的变化。

由于杨丽萍在编创和表演舞蹈风格的局限性，舞蹈只传达了创作者的主观感受和感情体验，而不可能直接的把现实生活的具体形象和思想观念充分的传达出来。这就需要在音乐的运用上要有风格变化，来弥补舞蹈语汇以及风格的大同小异，也让欣赏者通过风格各异的音乐来更好的感受和理解杨丽萍的舞蹈作品！

参考文献：

1、《云南民族民间舞蹈丛书》――傣族舞蹈 张亚锦 刘金吾著 云南人民出版社

2、《浪漫的云霞》――云南民族舞蹈李清华著 昆明出版社

3、《地域民间舞蹈文化的演变》 李雪梅等著 文化艺术出版社