浅谈现代派艺术中的“直感”

摘要：直感是人类感知世界的能力和方式，我们每个人都有直感，艺术家们利用直感来表现画面，直感既是他们的绘画语言。艺术的直感是艺术创作和艺术欣赏中不可缺少的核心力量，直感与我们的生活与艺术创作有着密切的关系，直感是画家进行艺术创作的生命线，任何一个伟大的画家无不凭借着他的独特而又非同寻常的艺术直感驰骋画坛。

关键词：直感观；理性；直感形式；经验；洞察力

中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）15-0063-01

一、直感的一般定义

直感――一般的解释是：人类感知世界的能力和方式。由此看来感觉是人人都有的，而在画家那里，这种直感方式则发展为一种对绘画语言的直感，直接地把握画面，把握世界的方式。

现代西方美学中，很多人都在谈论直感。所谓直感，是一种与实践相异，同经验和思维相对立的“生命冲动”，是从来不可以认识的。审美直感是直感的一个特殊变种，是艺术家自我表现的高级形式。艺术的直感，即创作时的直觉洞察力和欣赏时的艺术感受。都不是通过对世界和人的特殊认识，而是通过艺术家情绪状态的催眠性暗示而发生的。

二、苏珊・朗格的直感观点

直感是一种最基本的理性活动，朗格认为“在我看来，所谓直感就是一种基本的理性活动，有这种活动导致的是一种逻辑的语义上的理解，它包括着对各式各样的形式洞察，或者说包括着对诸种形式特征、关系、意味、抽象形式和具体事例的洞察和认识。它的产生比信仰更加古远，信仰似乎关乎着事物的真假，而直感与真假无关，直感只是与事物的真假有关。”这个直感非单纯的感知，而是与情感、想象、感知交融在一起的“多种心理功能的综合有机体”。它虽还不是理性认识和逻辑思维却已经是理性思维的起点了，理性思维就是在这个基础上发展起来的。朗格直觉理论的深刻之处，就是在于她不是把直觉孤立起来，与理性活动对立起来，而是把他们联系起来。直感是逻辑的开端和结尾，如果没有直感，一切理性思维都要受到挫折”。

三、直感对现代派艺术家的影响

现代派画家的艺术直感，在其对客观世界的感悟中，在对艺术形式的把握中起着巨大的作用。它使画家在与自然的接触中不断发现，不断启示自己的艺术思维，不断地提高对绘画语言的感觉敏锐程度、综合程度，深刻程度及其所有的艺术创造能力。直感是画家进行艺术创作的生命线，任何一个伟大的画家无不凭借着他的独特而又非同寻常的艺术直感驰骋画坛。

吴贯中先生常喜欢画鳞次栉比密密麻麻的城市房屋或参差错落的稠密山庄，美就美在鳞次栉比和参差错落。有时碰上时间宽裕，他要求严格准确地画个精确，但结果反而不如凭感觉再现出来的效果更显得丰富而多变，因为后者某些部位是强调了参差，重复了层次。总之，没有独特而非凡的直感就没有优秀的画家，就没有伟大的作品。

（一）现代派艺术家独特的洞察力

直感洞察力不同于推理，不能借助概念，却又包含着情感想象理解。情与理事相对的，初学画者都用目测，量比，垂线检查等等方法严格地绘画对象。画家当然起码要具备画物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。理，要求客观，纯客观：情，偏于自我感受，孕育着错觉。严格要求描写客观的训练并不是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰。

（二）现代派艺术作品中的直感的形式选择

直感的形式选择是画家形成独特绘画语言形式的根源。赫伯特・斯德在绘画简史中说“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史”。不同风格的艺术家以及艺术直感的选择方式，表现着独特的艺术创造和直感选择。

现代绘画强调可视性，突出了绘画的特点，同时由于直感的强调，把传统绘画重于描绘客体的实在增入了注意表现主观效果，扩大了绘画中审美与技术的方法的丰富性。

印象派对色彩语言的绝对追求，对形体的疏放和简化，色彩高于形体；或者更准确地说绘画所关注的是绘画本身而非绘画的对象。从形体到色彩的转移，及新的直感选择是现代绘画的起始正萌芽在这个关节点上。毕加索绘画的直感是现代人作为认识原则的感觉，用思维时空的直感改变了整个绘画世界，到了康定斯基，点、线、面、色完全抛开了表象结构而成为音乐式的符号。

直感的选择性在绘画创作中也有它的重要意义。我们知道，一幅画的创作过程是从整体效果倒每一个局部的色彩、笔触、肌理的效果，都依靠艺术直感的把握。

总之，深刻地理解和认识艺术直感的作用和意义，对培养我们的艺术直感有极其重要的意义。因此对于一个艺术家来说，艺术的直感和顿悟更能触及造型艺术本质，从而能够表现出更好的艺术作品。

参考文献：

[1]李青春著.艺术直觉研究[M].北京大学出版社，1992.